이브 클랭의 단색화가 예술의 초점을 어떻게 변화시켰는가

라벨은 상대적이다. 화가가 나무와 배, 산의 완벽한 유사성을 그릴 때, 대부분의 사람들은 그 그림을 현실을 나타낸다고 여겨 대표적인 것으로 부른다. 그러나 화가가 단색화를 그리고 그것에 “나무”, “배”, “산”과 같은 제목을 붙이면, 대부분의 사람들은 그 그림을 추상적이라고 부르며, 그것이 현실을 나타내지 않는다고 여긴다. 하지만 어떤 예술이 대표적이고 어떤 것이 추상적인지는 전적으로 당신이 현실을 어떻게 인식하느냐에 달려 있다. 그의 단색화를 통해 예술가 이브 클라인은 현실에 대한 대안적인 관점을 제안했다. 클라인의 비전은 그를 새로운 현실을 인식하는 방법에 초점을 맞춘 Nouveau Réalisme라는 운동의 선두주자로 자리매김하게 했다.

하늘에 서명하는 동안 잠시만요

19세의 이브 클레인에 대한 자주 회자되는 이야기는 예술가의 작업에 대한 전체 접근 방식을 요약합니다. 이야기에 따르면, 클레인은 1949년 어느 날 아르망 페르난데즈(후에 예술가 아르망)와 클로드 파스칼(세계적으로 유명한 작곡가가 됨)과 함께 해변에 앉아 있었습니다. 세 사람은 함께 유럽을 여행하며 가까운 친구가 되었습니다. 모래에 앉아 물을 바라보며 그들은 창조를 나누기로 결정했습니다. 클로드 파스칼은 단어를 선택했다고 전해지며; 아르망 페르난데즈는 지구를 지배하기로 했고; 이브 클레인은 스스로 "공허"를 선택했습니다. 우리가 지금 "암흑 물질"이라고 부르는, 행성을 둘러싼 비어 있는—하지만 비어 있지 않은—공간입니다.

클라인은 그 후 allegedly 손가락을 뻗어 하늘에 자신의 이름을 썼다고 전해진다. 그의 해변 선언의 본질: 감지 가능한 것뿐만 아니라 부재하는 것처럼 보이는 것까지 탐구하고, 두 가지 모두에 동등한 중요성을 부여하는 것이다. 같은 해, 클라인은 단색 그림을 만들기 시작했으며, 동시에 20분 동안 지속되는 단일 화음으로 구성된 "모노톤 침묵 교향곡"이라는 음악 편곡 작업을 했다. 그 뒤에는 같은 양의 침묵이 이어졌다.

이브 클랭 - IKB 191, 드라이 피그먼트와 합성 수지가 패널에 놓인 캔버스에 사용됨, 65.5 x 49 cm. (25.8 x 19.3 in.), © 이브 클랭 아카이브

부재의 이미지

클라인의 예술의 첫 번째 공개 전시는 각각 다른 색으로 칠해진 그의 단색화 선택이었습니다. 이 전시는 호평을 받았지만, 관객들은 작품이 순전히 장식적이라고 반응했으며, 이는 클라인을 괴롭혔습니다. 그의 의도는 정반대였기 때문입니다. 그는 관객들이 작품에서 결여된 것을 감상하기를 바랐지, 그들의 물질성이나 상호 관계를 우상화하기를 원하지 않았습니다. 그는 대중의 오해에 반응하여 접근 방식을 변경했습니다. 그는 페인트 제조업체와 협력하여 새로운 독특하게 생생한 파란색 페인트를 개발했고, 다음 전시회에서는 이 정확히 같은 파란색으로 칠해진 11개의 단색화를 전시했습니다.

파란색 단색화 전시가 네 개국으로 여행하며 클라인에게 유럽에서 국제적인 유명세를 안겼습니다. 그가 만든 파란색의 색조는 국제 클라인 블루, 또는 IKB로 알려지게 되었고, 그의 성공은 그에게 고급스러운 기회를 가져다주었습니다. 예를 들어, 그는 여러 대규모 기관 벽화를 제작하라는 의뢰를 받았고, 이를 거대한 IKB 단색화로 스펀지를 사용하여 그렸습니다.

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in

새로운 가능성

많은 사람들이 그의 예술 작품을 분명히 여전히 성적 대상으로 삼고 있었지만, 클라인은 자신의 예술과 모든 예술에 대한 대중의 인식을 계속해서 도전했다. 그는 다양한 매체에서 작업하며, 퍼포먼스 아트를 탐구하고; 친구들의 몸으로 조형물을 만들고; 모델들을 페인트로 덮고 그들을 표면 위로 끌어당기며, 그들의 몸을 자신의 붓으로 사용했다; 그 과정에서 가능한 한 그의 상징적인 파란색, IKB를 통합했다. 그의 작업 전반에 걸쳐 그는 "공허"라고 부른 주된 탐구를 계속 확장해 나갔다.

공허는 클라인에게 개념이자 그의 가장 유명한 전시회의 부제목이었습니다. 그 전시회(전체 제목: “원자재 상태에서 안정화된 회화적 감성으로의 감성의 전문화, 공허”)에서 클라인은 갤러리 공간에서 빈 캐비닛을 제외한 모든 것을 제거하고 방의 모든 표면을 흰색으로 칠했습니다. 그는 "내 그림은 이제 보이지 않으며, 나는 그것들을 명확하고 긍정적인 방식으로 보여주고 싶다"고 설명했습니다.

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in

존에서

클라인의 빈 갤러리는 아무것도 보여주는 것이 아니었다. 그것은 무언가의 부재를 보여주는 것이었다. 그것은 아무것도와 무언가가 협력하는 힘이라는 아이디어에 관한 것이었다. 같은 개념과 관련된 또 다른 작업에서 클라인은 금과 교환하여 빈 공간을 판매했다. 그는 빈 공간을 비물질적 회화 감수성의 영역이라고 불렀다. 그것들은 기대되는 것이 결여된 장소였지만, 그곳에 존재하는 것은 그것의 부재였다; 새로운 해석과 새로운 가능성이 나타날 수 있는 장소였다.

클라인의 작업은 예술로 간주될 수 있는 것에 대한 대중의 시각을 깊이 확장시켰으며, 동시에 무엇이 재현적이라고 불릴 수 있는지에 대한 수용된 개념에 도전했습니다. 그의 사상과 작업의 유산은 예술 세계를 깊이 변화시켰고, 다가오는 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 그가 이룬 모든 것은 상대적으로 짧은 시간 안에 그 큰 영향을 미쳤다는 점에서 특히 주목할 만합니다. 클라인의 첫 번째 공개 전시는 1955년에 열렸고, 그는 1962년 7년 후에 세 번의 심장마비를 겪은 후 3주 반 만에 세상을 떠났습니다.

Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives

대의 민주주의

클라인의 정확한 영향은 무엇이었을까? 그의 노력은 사실주의를 민주화하는 데 도움을 주었다. 그는 한 예술가의 개인적인 현실 인식이 다른 예술가의 인식만큼 유효하다고 방어했다. 클라인이 도입한 "새로운 사실주의"는 사실상 모든 예술을 대표적인 것으로 보고, 현실을 인식하는 모든 방식을 포괄하는 총체적 사실주의에 더 가까웠다.

이 인식의 변화 이전에, 추상 미술을 정의하는 것은 그것이 객관적이거나 재현적이라고 불릴 수 있는 것에서 의식적으로 벗어난 결과라는 것이었다. 클라인은 그 구분을 없앴다. 클라인은 추상적으로 보이는 것이 재현적으로 보이는 것보다 현실을 더 정확하게 묘사할 수 있다고 제안했다. 그는 현실을 완전히 묘사하기 위해서는 무(無)가 유(有)만큼 중요하며, 비어 있음이 가득 차 있음만큼 중요하고, 두 물체 사이의 공간이 물체 자체만큼 현실의 일부라는 것을 보여주었다.

특집 이미지: 이브 클랭 - 제목 없는 파란색 단색화 (IKB 239), 1959, 드라이 안료와 합성 수지를 패널에 붙인 캔버스에 사용, 92 x 73.2 cm. (36.2 x 28.8 in.), © 이브 클랭 아카이브
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