아르만이 어셈블리의 정의를 재정의한 방법

예술 애호가에게 아티스트의 이야기를 그 아티스트의 말로 듣는 것보다 더 흥미로운 것은 없습니다. 젊은 아르망 페르난데즈가 20세기 가장 혁신적인 개념 예술가 중 한 명인 아르망으로 변모한 이야기는 1968년 미국 미술 아카이브를 위해 녹음된 아르망 아티스트 인터뷰에서 직접 전해졌습니다. 이 매혹적인 인터뷰에서 아르망은 그 시점까지의 자신의 삶의 이야기를 매력적으로 자세히 이야기합니다. 그는 사랑하는 부모와 함께 니스에서 성장한 전후 청소년 시절을 회상합니다. 그의 아버지는 특권층 출신으로 매우 온화하며, "일요일 (아마추어) 화가"였고 골동품 가게를 운영했습니다. 아르망의 어머니는 가난한 집안 출신으로 남편의 부유한 친척들에게 받아들여지지 않았습니다. 그녀는 강하고 뛰어난 재능을 가진 뮤지션이었습니다. 아르망은 나치 점령 동안 거의 굶주렸던 기억을 떠올리며, 전후의 미술 역사와 유도 교육에 대해 자랑스럽게 이야기합니다. 마지막으로 그는 그가 누보 리얼리즘의 창립 멤버가 되기까지의 모험에 대해 이야기하며, 인터뷰에서 "20분 동안 지속되었다"고 말합니다.

아르만, 클라인과 파스칼이 세계를 나누다

아르만이 뉴 리얼리스트의 창립 멤버들과 연관되게 된 이야기는 제2차 세계 대전 이후 세 젊은 친구들이 함께 유럽을 여행한 이야기이다. 어느 오후, 이 세 친구(아르만, 예술가 이브 클랭과 시인 클로드 파스칼)는 해변에 있다. 아르만이 말하길, “...우리는 왕이 되기로 결심했지만, 왕관을 쓰기 위한 왕이 아니라, 책임감 있고 의식 있는 책임 있는 왕이 되기로 했습니다... 그리고 우리는 세상을 나누었습니다. 이브 클랭은 유기적인 생명체, 즉 살아 있는 모든 것을 맡기로 했고… 클로드 파스칼은 자연적이지만 살아 있지 않은 것들, 즉 돌을 맡기로 했습니다. 그리고 나는 만들어진 모든 것을 맡기로 했습니다.”

아르망 - 부르주아 쓰레기 (Déchéts Bourgeois), 1959. © 2018 아르망 스튜디오

다음 60년 동안, 아르망은 “제작된 모든 것”에 대한 그의 지배를 확장하며 생산, 소비 및 파괴의 과정을 미적으로 표현했습니다. 그는 유사한 물체, 발견된 물체 및 쓰레기의 컬렉션에 집중하여 대규모 제품 집합체를 조립했습니다. 그는 조합을 만들고, 인쇄물과 그림을 제작하며, 조각과 부조를 만들고, 종종 그의 창작물을 아크릴 유리나 콘크리트로 감쌌습니다. 그는 대량 생산된 제조 제품을 기반으로 한 반복적인 시각 언어를 탐구하는 데 집중했습니다. 그의 다작의 결과로, 2005년 그의 사망 당시 아르망은 조합 기법으로 작업하는 세계에서 가장 유명한 개념 예술가가 되었습니다.

아르망 - 푸벨 데 자엉 (어린이의 쓰레기), 1960. © 2018 아르망 스튜디오

축적의 예술

아르망의 경력 전반에 걸쳐 그는 물건을 축적했다. 그는 타고난 수집가였다. 축적 행위의 초기 표현 중 하나는 쓰레기를 수집하고 전시하는 것이었다. 그는 자신의 쓰레기 축적물을 Poubelles (프랑스어로 쓰레기통을 의미)이라는 작품 형태로 전시했다. 아르망의 Poubelles 중 일부는 나무나 아크릴로 만든 상자에 전시되었다. 아마도 그의 가장 유명하고 웅장하며 야심찬 Poubelle에서 아르망은 파리의 갤러리 이리스 클레르트의 전체 전시 공간을 쓰레기로 가득 채웠다. 이 전시는 “가득 차다”라는 제목으로, 두 해 전 같은 갤러리에서 그의 친구 이브 클라인이 개최한 “공허”라는 전시에 대한 응답이었다. 그 전시에서는 갤러리가 순백으로 칠해졌고 한 벽에 빈 캐비닛 하나만 전시되었다.

아르망의 분노 - 입체파의 물레, 1961. © 2018 아르망 스튜디오

쓰레기 외에도, 아르만은 여전히 제품으로 유용한 다양한 물체들을 수집했다. 그는 다리미, 고무 도장, 물감 튜브와 같은 간단한 물체의 축적부터 시작했다. 그의 쓰레기 축적과 마찬가지로, 그는 이러한 축적을 Plexiglas로 둘러싸거나 나무 상자에 전시했다. 1960년대까지 그는 도끼, 드릴, 악기, 기계 부품, 자동차 부품 및 의류와 같은 더 극적인 미적 영향을 가진 물체들을 축적하기 시작했다. 그가 이러한 물체들을 함께 조립하여 3차원 조각 물체로 만들기 시작했을 때, 그는 결국 그의 시그니처 스타일인 조합을 창조했다.

아르망의 분노 - 바니의 도끼, 1962. © 2018 아르망 스튜디오

아르망 페르난데즈의 예술에서의 매혹적인 미학

그의 상징적인 축적물을 편집하고 소비와 폐기물의 관점에서 제조된 물체를 조사하는 그의 시그니처 조합을 만드는 것 외에도, 아르망은 파괴에 대해 많은 시간을 생각했습니다. 그가 Colères라고 부른 작품 집합에서 아르망은 의도적으로 물체를 부수거나 태운 다음, 그 부서진 조각들을 캔버스 위에 추상적인 구성으로 배열했습니다. 'colères'라는 단어는 프랑스어로 분노를 의미하며, 아르망은 이 작품들을 그의 "분노들"이라고 불렀습니다. 그의 Colères에는 피아노, 색소폰, 바이올린과 같은 악기뿐만 아니라 커피 분쇄기, 타자기, 카메라와 같은 일상적인 물체의 파괴가 포함되었습니다.

아르망 - 첼로 의자, 1993, 주조된 청동 첼로 모양의 의자, 33 1/2 x 16 x 19 인치. © 2018 아르망 스튜디오

아르만은 또한 물체를 섹션으로 자르는 관점에서 파괴를 탐구했습니다. 그의 부서진 물체들과 마찬가지로, 그는 종종 악기와 같은 물체를 자르고 그것들을 캔버스에 전시했습니다. 다른 경우에는 조각의 일부를 잘라내기도 했습니다. 예를 들어, 1962년의 잔 다르크 동상에서 그녀의 몸의 큰 부분을 잘라냈습니다. 때때로 이러한 잘린 물체들은 철학적 수수께끼처럼 보였으며, 더 이상 작동하지 않도록 분해함으로써 어떻게 작동하는지를 조사하려고 했습니다. 다른 경우에는, 1997년의 잘린 조합체 야마하의 정신과 같이, 기발하거나 어쩌면 부조리한 경계에 있었습니다.

아르망 - 섹션 불스, 1956, 패널에 부착된 종이에 고무 스탬프 자국, 19.7 x 12.1 인치. © 2018 아르망 스튜디오

아르만 더 프로듀서 대 아르만 더 아티스트

아르만은 발견된 물체와 잔해에만 관심이 있던 것이 아니었다. 그는 제품의 축적, 소비 및 파괴를 조사하는 것 외에도, 자신의 경력의 많은 부분을 생산 행위를 조사하는 데 보냈다. 그는 이를 조각을 통해 수행했다. 그는 한 번 친구 이브 클랭의 나체를 석고로 틀을 만들고, 그것을 청동으로 주조한 다음 이브 클랭 블루로 칠했다. 그리고 그의 나머지 기법들과 마찬가지로, 그는 조각에서도 종종 악기라는 모티프를 되돌아보았다. 때때로 그의 악기 조각은 다수로 만들어졌고, 때때로 조각이 분리되어 조각으로 전시되었으며, 때때로 그는 그것들을 테이블 다리나 의자와 같은 가구로 만들었다.

Arman - 올루르 오 브레텔, 1958, 종이에 잉크, 캔버스에 장착, 150 x 204 cm. © 2018 Arman Studio

2차원 작품

아르만은 또한 2차원 예술의 다작 작가였다. 그의 시그니처 스타일인 어셈블리(assemblage)를 발명하기 전에, 그는 2차원 작품으로 다중성에 대한 탐구를 시작했다. 그가 다중성을 처음 탐구한 것은 그가 Cachets와 Allures라고 부른 형태로 나타났다. Cachets는 전통적인 고무 스탬프를 사용하여 표면에 반복적인 마킹을 하여 만든 2차원 작품이었다. Allures는 비슷했지만, 잉크에 담근 일반 물체의 스탬프 같은 인상을 사용하여 추상적인 구성을 만드는 것이었다.

아르망 - 제목 없음, 1994, 아크릴 물감과 브러시가 캔버스에 부착되어 있습니다. © 2018 아르망 스튜디오

그가 브러시 페인팅이라고 부른 작업을 통해, 아르망은 그의 이차원 작품과 축적 및 조합의 실천 사이의 개념적 간극을 연결했습니다. 이 작품들에서 그는 페인트 브러시를 사용하여 이차원 표면에 매체를 적용한 다음, 브러시를 표면에 부착했습니다. 그 결과는 그것을 그린 브러시의 조각적 요소를 포함한 그림이었습니다. 아르망은 그의 경력 전반에 걸쳐 큐비스트들에 대한 많은 경의를 표하고 언급했지만, 이 작품들은 시간과 과정을 포착하는 능력에서 개념적 승리를 나타내며, 그 존재에서 사차원적이 되어 큐비스트들 자신에게 소중한 것을 성취했습니다.

Arman - Long Term Parking, 1982. © 2018 Arman Studio

아르만의 공적 유산

아르만의 가장 중요한 선물 중 하나는 그의 진정성이다. 어린 시절부터 그는 수집가였고, 제조된 물건을 감상하는 사람이었으며, 이는 그의 아버지가 골동품 상인으로 일한 덕분이다. 그는 진정으로 음악을 사랑하는 사람이었고, 이는 그의 어머니인 첼리스트의 영향을 받았다. 전쟁 동안 그는 이웃들과 함께 여러 해 동안 기아에 직면해 있었다. 이러한 초기 영향은 음악 악기의 미학에 대한 감상, 쌓아두고 낭비된 자원에 대한 매혹, 그리고 수집, 보존 및 보호에 대한 사랑으로 나타났다.

아르망 - 중국의 밤, 1976. © 2018 아르망 스튜디오

그가 1960년대에 미국에 왔을 때, 아르만은 그가 떠난 전후 유럽과는 다른 문화를 목격했다. 그는 세계가 이전에 본 적이 없는 규모의 대량 소비를 목격했다. 그가 속하게 된 문화에 대한 그의 지속적인 논평은 18미터 높이의 기념비적인 공공 조각 중 하나인 장기 주차.로 가장 잘 요약된다. 이 작품은 콘크리트에 갇힌 60대의 자동차로 구성되어 있다.

아르만 - 야마하의 정신, 1997, 야마하 오토바이와 함께한 슬라이스 그랜드 피아노. © 2018 아르만 스튜디오

비록 그 의미가 다소 모호할 수 있지만, 이 조각은 아르망의 많은 작품들처럼 직관적이고 현대적인 무언가를 이야기하며, 이는 현대인 누구에게도 영향을 미치지 않는 것이 아닙니다. 그것은 조합의 개념, 즉 이질적인 부분들을 모아 우리의 버려진 조각들, 부서진 조각들, 잔해들, 그리고 우리의 집단 정체성을 의미 있는 것으로, 그리고 운이 좋다면 아름다운 것으로 바꾸는 것을 이야기합니다.

특집 이미지: 아르만 - 축적 르노 No. 106, 1967
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio