입체파란 무엇인가 - 진정한 예술 혁명?
“입체파란 무엇인가?”이라는 질문에 답하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 예술에서 입체파란 무엇인가? 그것은 주제가 여러 개의 동시적인 시점에서 보여지는 기하학적 형태로 표현되는 회화 스타일입니다. 하지만 그 이상이 있습니다. 철학적으로, 그것은 모든 미적 요소가 동일하게 평가되는 그림 민주주의 이론입니다. 지적으로, 그것은 삶이 복잡하다는 인정이며, 여러 관점에서만 이해될 수 있습니다. 은유적으로, 입체파는 인터넷입니다: 그것은 주제를 완전히 탐구하기 위한 도구로, 표면적으로 보이는 이미지를 얻기 위한 것이 아니라, 그 본질을 이해하고, 그것에 대한 완전한 비전을 달성하기 위한 것입니다.
입체파란 무엇인가 - 모든 각도의 예술
입체파라는 용어의 탄생은 20세기 프랑스의 영향력 있는 미술 비평가인 루이 보셀에게 기인합니다. 1907년경부터 보셀은 자신의 그림에서 시각적 정보를 완전히 기하학적 형태로 축소하기 시작한 다양한 예술가들에 대한 일련의 비평을 작성했습니다. 그는 그들의 형태를 "작은 큐브"라고 불렀습니다. 이 표현은 조롱의 의도로 사용되었지만, 1911년까지 입체파는 대중이 흥미로운 추상 스타일로 받아들이고 있는 것을 나타내는 일반적인 용어가 되었습니다.
이 스타일은 강렬한 실험의 분위기에서 발전했습니다. 파블로 피카소와 조르주 브라크와 같은 예술가들은 삶의 복잡성을 추상적으로 표현할 방법을 찾고 있었습니다. 입체파 스타일은 그들이 여러 관점에서 동시에 주제를 보여줄 수 있게 해주었습니다. 그들은 서로 다른 시점에서 본 부분들을 조합하여 이미지를 구성하거나, 단일 관점에서 시간이 지남에 따라 이동하는 물체를 보여줄 수 있었습니다.
파블로 피카소 - 만돌린을 든 소녀 (파니 텔리에). 파리, 1910년 늦봄. 캔버스에 유화. 39 1/2 x 29" (100.3 x 73.6 cm). 현대 미술관 소장, 뉴욕. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
시각적 기하학
이미지를 삼각형, 원, 큐브와 같은 제한된 수의 기하학적 형태로 축소하는 아이디어는 입체파 화가들의 단순화에 대한 탐구에서 비롯되었습니다. 그 목적은 일반적인 방식으로 현실을 보여주는 것이 아니라, 추상을 통해 보다 완전한 현실을 탐구하는 것이었습니다. 시각적 어휘를 기하학적 형태로 축소함으로써, 입체파 화가들은 모든 형태가 소수의 기본 형태에서 비롯된다는 아이디어를 탐구하고, 그들의 본질적인 성격이 축소를 통해 전달될 수 있다는 것을 보여주고자 했습니다.
큐비스트들은 처음에 색상의 사용을 단순화하고 음영을 피했습니다. 색상 팔레트를 제한함으로써 그들은 평면감을 더욱 강조하여 그림의 모든 관점과 요소에 동등한 중요성을 부여했습니다. 음영을 무시함으로써 그들은 공간을 민주화하는 이차원성을 창출했습니다. 이러한 단순화된 기법의 결합된 효과는 이미지를 구성하는 개별 요소인 색상, 선 및 형태에 주목하게 만들었습니다.
Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
분석적 큐비즘 대 합성적 큐비즘
이미지를 기하학적 형태로 축소하고 평면적으로 표현하는 이 접근법은 분석적 입체파(Analytic Cubism)로 알려져 있습니다. 입체파의 진화에서 다음 단계는 표면과 페인트 외에 종이나 다른 재료와 같은 다른 요소들을 예술에 통합했습니다. 학문적으로 합성 입체파(Synthetic Cubism)로 알려진 이 스타일은 대부분의 사람들이 콜라주로 인식합니다. 피카소(Picasso)와 브라크(Braque)는 콜라주의 발명가였습니다. 그들은 작품에 신문 조각이나 다른 잔해를 추가함으로써 주제에 대한 새로운 이론적 해석을 더했습니다.
합성 큐비즘은 또한 그림의 표면에 그려진 단어의 사용을 포함하여, 고급 예술과 광고의 저급 예술을 연관시켜 두 가지의 차이를 도전했습니다. 피카소는 그의 콜라주 요소를 세차원 물체로 조립함으로써 이 아이디어를 더욱 발전시켰습니다. 이러한 콜라주 물체는 일반적으로 공허로 둘러싸인 조각된 덩어리로 구성된 조각상이 아니었습니다. 대신 이 물체들은 다른 것들의 조각들로 조립된 조합물이라고 불렸습니다. 큐비스트 조합물은 공허를 포함하고, 공허를 둘러싸며, 또한 공허에 의해 둘러싸여 새로운 미적 현상으로서의 지평을 열었습니다.
Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
프로토넷
그래서 우리가 "입체파란 무엇인가"라고 물을 때, 우리는 그것이 작은 큐브로 구성된 그림을 그리는 방법이라고 말할 수 있습니다. 또는 그것이 시각적 평면을 단순화하고 민주화하기 위해 의도된 축소적 시각 스타일이라고 말할 수 있습니다. 또는 그것이 이미지, 순간 또는 경험의 전체를 경험하기 위해 여러 관점을 동시에 보여주는 방법이라고 말할 수 있습니다.
혹은, 아마도 입체파가 무엇인지에 대한 가장 좋고, 가장 완전한 설명은 다음과 같을 것입니다: 그것은 과정입니다. 그것은 실험과 탐구의 과정입니다. 의도는 주제에 대한 완전한 이해에 도달하는 것입니다. 입체파는 우리가 수업을 듣거나, 도서관에 가거나, 구글링을 하거나, 위키피디아에서 무언가를 찾아볼 때마다 나타나는 동일한 경향의 표현입니다. 그것은 모든 면을 보려는 시도입니다. 그것은 인터넷이 만들어진 이유입니다. 그것은 무언가를 작은 조각으로 나누고, 다양한 각도에서 보고, 다양한 빛에서 보는 고대 인간의 필요를 충족시킵니다. 그래서 우리가 다시 그것을 조립할 때, 비록 그것이 더 정확하지 않을지라도, 우리의 이해는 더 완전해질 것입니다.
특집 이미지: 파블로 피카소 - 세 명의 음악가 (세부사항). 퐁텐블로, 1921년 여름. 유화, 캔버스. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200.7 x 222.9 cm). 시몬 구겐하임 부인 기금. 현대 미술관 소장, 뉴욕. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
