조르주 브라크에 대해 당신이 몰랐던 10가지

조르주 브라크 (1882-1963)은 종종 입체파의 창시자로 불리며, 그의 세대에서 가장 존경받는 예술가 중 한 명으로 국가와 동료 예술가들로부터 찬사를 받았습니다. 그의 이름은 동시대 인물인 피카소와 함께 언급되는 경우가 많지만, 추상미술에 대한 그의 기여도 똑같이 뛰어났으며, 그의 성격은 악명 높은 친구이자 경쟁자인 피카소보다 더 차분했습니다. 우리는 이 예술가의 삶을 더 깊이 이해할 수 있도록 열 가지 사실을 모았습니다.

그는 학력시험에 낙제했다

브라크는 학교를 싫어했고 뛰어난 학생은 아니었습니다. 그는 “내 초기 그림에는 특별한 점이 없었고 [...] 설령 있었다 해도 선생님은 그것을 알아차릴 능력이 전혀 없었을 것”이라고 말했습니다. (리처드슨, J., 펭귄 현대 화가들) 브라크는 아버지처럼 화가 겸 장식가가 되기 위해 훈련받았으며, 이는 그의 작품을 특징짓는 환상적인 나무 표면을 실험할 수 있게 해주었습니다.

브라크의 아버지는 카유보트 빌라를 장식했다

어린 브라크는 예술 거장들과 여러 차례 만났습니다. 그의 초기 기억 중 하나는 아버지가 귀스타브 카유보트의 빌라를 장식하는 모습을 지켜본 것입니다. 브라크와 그의 아버지는 함께 스케치하며 길 블라스의 삽화를 따라 그렸고, 자정 무렵 이웃 소-프레펙튀르에 가서 출판물에 실린 예술가들의 포스터, 특히 툴루즈 로트렉과 스타인렌의 작품을 가져오기도 했습니다.

마티스는 1908년 가을 살롱에서 브라크의 풍경화를 거절했다

브라크는 1908년 가을 살롱 심사위원이었던 마티스가 브라크의 세잔풍 풍경화 몇 점을 거절했다고 주장했습니다. 마티스가 그렇게 한 이유 중 하나로는 브라크가 자신을 떠나 피카소와 가까워진 데 대한 앙심이 있었다는 소문이 있습니다. 공식적으로는 작품들이 “작은 정육면체”로 이루어져 있어 거절되었으며, 이것이 ‘입체파’의 기원을 알리는 사건이었습니다.

조르주 브라크 - 스튜디오 V, 1949-50. 캔버스에 유화. 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176.5 cm). 릴리 P. 블리스 유산을 통해 획득(교환). 모마 소장품. © 2019 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

그는 전쟁 십자장과 명예 군단 훈장을 받았다

브라크는 1914년에 징집되었고 참호 생활은 그의 예술 활동과 건강에 큰 영향을 미쳤습니다. 1915년 그는 심각한 머리 부상을 입어 일시적으로 시력을 잃었고, 시력을 회복하기 위해 두개골 절개 수술을 받아야 했습니다. 현역에서 제대한 후, 브라크는 1916년에 다시 작업을 시작했으며 이번에는 전쟁의 영향을 받았습니다. 참호에서 그의 부관이 양동이를 구리 화로로 바꾸고, 바늘로 구멍을 뚫어 코크스를 채워 불을 붙인 사건은 브라크에게 모든 것이 변형되고 상황에 따라 달라진다는 깨달음을 주었습니다.

처음에 브라크는 피카소의 ‘아비뇽의 처녀들’에 감명을 받지 못했다

브라크는 피카소의 중요한 작품을 즉시 이해하지 못했지만, 두 사람은 가까운 관계를 발전시켰습니다. 아폴리네르의 소개로 두 예술가는 추상 철학을 탐구했고, 1912년 브라크는 판지와 종이 조각을 실험하며 피카소로부터 ‘윌버 라이트’라는 별명을 얻었습니다. 두 예술가는 작품에서 개인적인 요소를 제거하려 노력하며 서명을 거부하고 필체를 없앴습니다. 피카소는 브라크가 전쟁에 떠날 때 역까지 배웅했으나, 브라크가 돌아온 후 두 사람의 관계는 약해졌고 다시 회복되지 않았습니다.

브라크는 작업실에 해골을 두었다

제2차 세계대전의 불안감을 상징하는 해골은 1937년부터 브라크의 정물화에 등장합니다. 예술가는 해골이 가진 질량과 구도의 형식적 문제를 높이 평가했으며, 해골을 임시 팔레트로도 사용해 이중적인 의미를 즐겼습니다. 해골은 그의 다른 작품에서는 보이지 않지만, 브라크는 만지면 생명력을 느끼는 물건을 오래도록 사랑했으며, 이 때문에 악기 모티프가 자주 등장합니다.

조르주 브라크 - G. 브라크, 브라크 그라브르, 베르그뤼엔 & 씨, 1953. 6색 석판화. 24 x 16 1/2" (60.9 x 41.9 cm). 모마 소장품. © 2019 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

브라크는 조안 미로를 에메 마에에게 소개했다

가짜 전쟁 기간 동안 브라크는 바랑주빌로 이사했고 미로를 초대했습니다. 미로에게 이 시기는 영향력 있는 시기였으며, 브라크는 미로에게 포커를 가르쳤고, 미로는 브라크에게서 잃어버린 왁스 기법—금속 조각을 만드는 방법—과 캔버스에 흰 납이나 카제인을 칠하는 여러 기법을 배웠습니다. 미로와 마에는 바랑주빌에서 만나 이 만남은 이후 결실을 맺었습니다.

그는 그림을 수십 년 동안 미완성 상태로 둘 수 있었다

브라크는 ‘게리동’(1930년에 시작해 1952년에 완성) 같은 작품을 오랜 세월 동안 완성하지 않고 남겨두었습니다. 이로 인해 그의 작품 세계에는 스타일의 단절이 생겨, 일부 작품에서는 훨씬 이전의 기법이 현재 작업 사이에 끼어들기도 했습니다. 브라크의 독특한 인내심이 이 같은 작업 방식을 설명하며, 그는 작품이 자신의 정체를 드러낼 때까지 기다렸습니다.

브라크는 루브르에서 개인전을 연 최초의 생존 예술가였다

그는 루브르의 에트루리아 방 천장 세 점을 그리도록 의뢰받았습니다. 세 개의 패널에는 브라크 생애 후반기의 모티프인 큰 새가 그려져 있습니다. 브라크는 이 모티프를 “보편적”이라고 생각했으며, 2차원적 제약을 존중하면서 공간을 그릴 수 있게 해주었습니다. 1961년, 브라크는 루브르에서 개인전 브라크의 작업실을 열었습니다.

조르주 브라크 - 기타, 1913. 오려 붙인 인쇄 및 채색 종이, 목탄, 연필, 구아슈, 젯소 칠한 캔버스 위. 39 1/4 x 25 5/8" (99.7 x 65.1 cm). 릴리 P. 블리스 유산을 통해 획득(교환). 모마 소장품. © 2019 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

그는 바랑주빌 절벽 위 교회 묘지에 묻혔다

브라크는 생애 마지막 30년을 프랑스 바랑주빌에서 보냈으며, 그가 설계한 스테인드글라스 세 점이 예배당에 남아 그의 존재를 기립니다. 국장으로 치러진 장례식 후, 브라크는 장 프랑시스 오부르탱과 폴 넬슨 등 예술가들과 함께 바랑주빌 묘지에 묻혔습니다. 절벽 위 묘지는 여러 차례 방지 시도에도 불구하고 매년 약 1미터씩 후퇴하고 있습니다. 묘지가 숨기고 있는 유해들처럼, 이 묘지는 자연의 힘에 희생되고 있습니다. 변형과 상황을 이해했던 예술가에게는 의미심장한 마무리일지도 모릅니다.

대표 이미지: 조르주 브라크 - 유리와 편지와 함께한 정물, 1914. 오려 붙인 인쇄 종이, 목탄, 파스텔, 연필, 종이 위. 20 1/8 x 28 1/8" (51.1 x 71.4 cm). 조안과 레스터 애브넷 소장품. 모마 소장품. © 2019 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다.