조르주 브라크에 대해 당신이 몰랐던 10가지

조르주 브라크 (1882-1963)은 종종 입체파의 창시자로 불리며, 그의 세대에서 가장 존경받는 예술가 중 한 명으로, 국가와 동료 예술가들로부터 찬사를 받았습니다. 그의 이름은 동시대의 피카소와 함께 언급되지 않는 경우가 드물지만, 추상화에 대한 그의 기여도 똑같이 주목할 만하며, 그의 성격은 악명 높은 친구이자 라이벌보다 더 평온했습니다. 우리는 예술가의 삶에 대한 더 깊은 통찰을 제공하기 위해 열 가지 사실을 정리했습니다.

그는 바칼로레아를 실패했다.

브라크는 학교를 싫어했고 뛰어난 학생이 아니었습니다. 그는 "내 초기 드로잉에는 특별한 것이 없었고 [...] 설령 특별한 것이 있었다 하더라도 선생님은 그것을 깨닫지 못했을 것이다."라고 말했습니다. (리차드슨, J., 펭귄 현대 화가들) 브라크는 아버지처럼 화가-장식가가 되기 위해 훈련을 받았고, 이는 그의 작품을 특징짓는 환상적인 나무 표면을 실험할 수 있게 해주었습니다.

브라크의 아버지는 카예보트 빌라를 장식했다.

젊은 브라크는 예술의 거장들과 많은 접촉을 가졌다: 그의 가장 초기 기억 중 하나는 아버지가 귀스타브 카유보트의 별장을 장식하는 모습을 지켜보는 것이었다. 브라크와 그의 아버지는 함께 스케치를 하며 길 블라스의 일러스트를 복사하고, 자정에 이웃 수프레펙튀르로 나가 그 출판물의 예술가들, 특히 툴루즈-로트렉과 스탠렌의 포스터를 가져오곤 했다.

마티스는 1908년 가을 살롱을 위해 브라크의 풍경화를 거부했다.

브라크는 마티스가 1908년 살롱 도텀의 심사위원으로서 브라크의 세잔느풍 풍경화 몇 점을 거부했다고 주장했습니다. 마티스의 결정에 대한 한 가지 소문은 브라크가 피카소에게 떠났기 때문에 그가 품고 있던 씁쓸함 때문이라는 것입니다. 공식적으로 이 작품들은 "작은 큐브"로 만들어졌기 때문에 거부되었습니다; 이는 '입체파'의 기원을 나타냅니다.

조르주 브라크 - 스튜디오 V, 1949-50. 캔버스에 유화. 57 7/8 x 69 1/2" (147 x 176.5 cm). 릴리 P. 블리스 유증을 통해 취득 (교환). MoMA 컬렉션. © 2019 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

그는 Croix de Guerre와 Légion d’Honneur를 수상했다.

브라크는 1914년에 소집되었고, 참호는 그의 예술적 실천과 건강에 뚜렷한 영향을 미쳤습니다. 1915년 그는 심각한 머리 부상을 입어 일시적으로 실명하게 되었고, 시력을 회복하기 위해 천공 수술이 필요했습니다. 전역한 후, 브라크는 1916년에 다시 예술 활동을 시작했으며, 이번에는 전쟁의 영향을 받았습니다. 그의 예술적 관점은 참호에서 그의 하인이 양동이를 화로로 바꾸고, 바리넷으로 구멍을 뚫고, 코크를 채운 후 불을 붙인 사건을 통해 변화했습니다. 이 사건은 브라크에게 모든 것이 변형의 대상이며 상황에 따라 변화한다는 깨달음을 불러일으켰습니다.

처음에 브라크는 피카소의 ‘아비뇽의 처녀들’에 감명을 받지 않았다.

브라크는 피카소의 기념비적인 작품을 즉시 이해하지 못했지만, 그럼에도 불구하고 두 사람은 가까운 관계를 발전시켰다. 아폴리네르의 소개로 두 예술가는 추상주의의 철학을 탐구하였고, 1912년 브라크는 판지와 종이 조각 실험을 하여 피카소에게서 ‘윌버 라이트’라는 별명을 얻었다. 두 예술가는 개인적인 요소를 그림에서 제거하기 위해 노력했으며, 작품에 서명하는 것을 거부하고 손글씨를 없앴다. 피카소는 브라크가 전쟁에 떠날 때 역까지 동행했지만, 브라크의 귀환 이후 관계는 약해졌고 다시는 회복되지 않았다.

브라크는 그의 작업실에 해골을 두고 있었다.

제2차 세계 대전의 시작으로 인한 불안을 상징하는 해골의 존재는 1937년부터 브라크의 정물화에서 볼 수 있다. 이 예술가는 해골이 제시하는 형태와 구성의 문제를 높이 평가했으며, 해골은 임시 팔레트 역할을 하기도 했다. 이러한 이중성은 예술가가 즐겼던 부분이다. 해골은 예술가의 작품에서 다른 곳에서는 볼 수 없지만, 브라크는 만졌을 때 살아나는 물체에 대한 지속적인 사랑을 가지고 있었고, 그래서 악기라는 모티프가 등장하게 되었다.

조르주 브라크 - G. 브라크, 브라크 그라부르, 베르그르앵 & Cie, 1953. 6색 리토그래프. 24 x 16 1/2" (60.9 x 41.9 cm). MoMA 컬렉션. © 2019 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

브라크가 조안 미로를 아임 마에그와 소개했다.

가짜 전쟁 동안, 브라크는 바렌지빌로 이사하고 미로를 초대했다. 미로에게 이 시기는 영향력 있는 시기였다; 브라크는 그 예술가에게 포커를 가르쳤고 미로는 브라크에게서 여러 기술을 배웠다. 특히, 조각된 금속 조각을 만들기 위한 잃어버린 왁스 공정과 캔버스를 흰색 납 또는 카세인으로 덮는 기술이었다. 미로와 마에그는 바렌지빌에서 만났고 이 소개는 나중에 결실을 맺었다.

그는 수십 년 동안 미완성인 그림을 남길 수 있었다.

브라크는 ‘게리돈’(1930년에 시작하여 1952년에 완성됨)과 같은 작품을 완성하기까지 수년을 기다렸습니다. 이로 인해 그의 작품에서 스타일의 중단이 발생했으며, 일부 작품은 현재의 제작물 사이에 훨씬 이전의 기법이 삽입되어 있습니다. 브라크의 독특한 인내심이 이러한 관행을 설명하며, 그는 작품이 그 정체성을 드러낼 때까지 기다렸습니다.

브라크는 루브르에서 첫 번째로 개인 전시회를 가진 생존 예술가였다.

그 예술가는 루브르의 에트루리아 방에 있는 세 개의 천장을 그리도록 의뢰받았다. 세 개의 패널은 브라크의 생애 후반기에 등장한 모티프인 큰 새를 보여준다. 브라크는 이 모티프를 "보편적"이라고 생각하여, 2차원 제약을 존중하면서 공간을 그릴 수 있었다. 1961년, 브라크는 루브르에서 L’Atelier de Braque라는 개인전을 열었다.

조르주 브라크 - 기타, 1913. 잘라 붙인 인쇄 및 채색 종이, 목탄, 연필, 그리고 고아쉬가 바른 캔버스 위에 있습니다. 39 1/4 x 25 5/8" (99.7 x 65.1 cm). 릴리 P. 블리스 유산을 통해 취득 (교환으로). MoMA 컬렉션. © 2019 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

그는 바렌지빌의 절벽 꼭대기 교회 묘지에 묻혀 있다.

브라크는 그의 생애 마지막 30년을 바렌지빌(프랑스)에서 보냈으며, 그의 존재는 그가 설계한 세 개의 스테인드글라스 창으로 표시됩니다. 국장 장례식 후, 브라크는 장 프랑시스 오뷔르탱과 폴 넬슨을 포함한 예술가들과 함께 바렌지빌의 묘지에 묻혔습니다. 절벽 위의 교회 묘지는 매년 약 1미터씩 후퇴하고 있으며, 수많은 예방 시도에도 불구하고: 그것이 숨기고 있는 유해들처럼, 묘지는 자연의 영향을 받고 있습니다. 아마도 변형과 상황에 대한 감사를 가진 예술가에게는 감동적인 결말일 것입니다.

특집 이미지: 조르주 브라크 - 유리와 편지로 구성된 정물, 1914. 잘라 붙인 인쇄된 종이, 목탄, 파스텔, 연필이 사용된 종이. 20 1/8 x 28 1/8" (51.1 x 71.4 cm). 조안과 레스터 아브넷 컬렉션. 모마 컬렉션. © 2019 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리.
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