가위로 그리기 - 우리가 앙리 마티스의 컷 아웃을 사랑하는 이유
앙리 마티스의 마지막 작품은 박물관에서 찾을 수 없습니다. 그것은 맨해튼에서 북쪽으로 25마일 떨어진 강가 마을 포칸티코 힐스에 있는 유니언 교회 뒤쪽 벽 높이에 자리한 창문으로, 장미창이라 불립니다. 이 작품은 상징적인 마티스의 컷아웃 중 마지막 작품으로, 스테인드글라스로 제작되었습니다. 이 창문과 함께 마크 샤갈이 디자인한 아홉 개의 스테인드글라스 창문도 있는데, 그중 하나는 규모가 매우 큽니다. 그러나 소박하고 잘 모르는 이들은 쉽게 지나칠 수 있는 마티스의 작품이 사람들을 끌어모읍니다. 넬슨 A. 록펠러는 뉴욕 현대미술관(MoMA)의 창립자 중 한 명이자 열렬한 마티스 지지자인 어머니 애비 록펠러를 위해 이 작품을 의뢰했습니다. 록펠러 가문이 이 교회를 세웠으며, 그들의 가족 저택인 키쿠이트가 근처에 있습니다. 마티스는 84세에 이 창문 디자인을 완성했고, 곧 세상을 떠났습니다. 이 작품은 그의 평생에 걸친 단순화의 정점을 나타냅니다. 특히 그는 이를 “두 번째 삶”이라 부르며 이룬 성취를 증명합니다. 이미 역사상 가장 뛰어난 예술가 중 한 명으로 명성을 얻은 마티스는 72세에 말기 암으로 여겨지는 병을 진단받았습니다. 예상치 못하게 치료를 견뎌낸 후 그는 재충전되었고, 새로 제한된 움직임이 요구하는 단순함에 해방되어 컷아웃 기법을 받아들였습니다. 이 기법은 그의 마지막 10년을 지배하며 가장 기억에 남는 작품들을 탄생시켰습니다.
마티스 컷아웃 교회
뉴욕의 장미창이 마티스가 만든 마지막 작품으로 주목받지만, 그의 컷아웃 미학을 더 웅장하게 볼 수 있는 교회가 프랑스 리비에라의 벤스에 있는 샤펠 뒤 로제레입니다. 마티스는 1943년경, 십이지장암 수술에서 살아난 지 2년 후 벤스로 이주했습니다. 니스에서 회복 중이던 시절, 그는 파트타임 간호사 모니크 부르주아를 고용했습니다. 그녀가 예술에 관심이 있음을 알게 된 마티스는 그녀를 멘토링하며 회복을 도왔습니다. 그녀가 나중에 벤스의 도미니크 수도원에 들어가겠다고 선언하자, 마티스도 그곳으로 따라갔습니다.
부르주아가 들어간 도미니크 수도원이 예배당을 지을 계획을 세우자, 마티스는 설계에 참여하기로 했습니다. 그는 이 프로젝트에 4년을 쏟았습니다. 건축, 스테인드글라스 창문, 가구, 프레스코화, 심지어 직물과 사제 의복까지 모든 환경 요소를 디자인했습니다. 프로젝트의 모든 미적 요소는 그의 컷아웃 기법을 사용해 계획되었습니다. 종교인은 아니었지만, 마티스는 이 예배당을 자신의 걸작으로 여기며, 그때까지 예술가로서 배운 모든 것의 정점이라 불렀습니다.
샤펠 뒤 로제레 드 벤스와 마티스가 컷아웃 기법으로 디자인한 사제 의복
초기의 컷아웃
그러나 마티스가 병에 걸린 후에야 컷아웃 기법을 발명했다고 생각하는 것은 흔한 오해입니다. 그는 사실 평생 대부분 컷아웃을 만들어 왔지만, 그 전에는 그것들을 온전히 집중할 가치가 있다고 여기지 않았습니다. 마티스는 프랑스 북부의 보앵 앙 베르망두아 지방에서 태어났습니다. 그 지역은 당시 비단 산업의 중심지였으며, 그의 가족은 대대로 직조공으로 생계를 유지했습니다. 그는 직물과 옷의 패턴을 오려내고 핀으로 고정하는 일을 하며 자랐는데, 이는 나중에 집 벽에 컷아웃을 조립하는 방식과 매우 흡사했습니다.
1919년만 해도 마티스는 자신의 작품에 컷아웃을 사용했습니다. 그 해 그는 이고르 스트라빈스키의 첫 오페라인 밤꾀꼬리의 노래 발레 초연 무대 장식을 의뢰받았습니다. 무대 세트 벽의 판지 모형이 니스에 있는 그의 작업실로 보내졌고, 그는 컷아웃으로 디자인을 만들어 판지 벽에 고정하며 완벽한 구성을 찾기 위해 재배치했습니다. 의상도 같은 방식으로 디자인했으며, 이는 나중에 샤펠 뒤 로제레 드 벤스의 사제 의복 디자인을 예고하는 작품이었습니다.
이고르 스트라빈스키의 밤꾀꼬리의 노래 초연을 위한 두 벌의 마티스 의상
루즈 에 누아르
이고르 스트라빈스키를 위한 디자인을 만든 지 19년 후, 마티스는 다시 한 번 컷아웃 기법을 무대 제작에 활용할 기회를 얻었습니다. 이번에는 1938년 발레 루즈 에 누아르로, 유명한 러시아 무용수이자 안무가인 레오니드 마신이 주연을 맡았습니다. 전설에 따르면, 마신은 어느 날 마티스 작업실을 방문했을 때 창작에 막혀 있었습니다. 마티스는 필라델피아 반스 재단을 위한 거대한 의뢰작인 춤 벽화 디자인 작업 중이었습니다.
마신은 무용수들의 이미지를 보고 영감을 받았습니다. 그는 나중에 이렇게 회상했습니다. “나는 마티스에게 이것들이 내가 계획 중인 발레와 개념적으로 매우 비슷하다고 지적했다. 나는 그것을 움직이는 거대한 벽화로 상상했다.” 그는 마티스에게 무대 세트와 의상 디자인을 의뢰했습니다. 마티스는 제안을 만들기 위해 먼저 종이에 밝은 색의 구아슈 물감을 칠한 후 모양을 오려내어 배경, 커튼, 의상 디자인을 정교하게 배치했습니다. 나중에는 컷아웃 모양을 직접 무용수들의 몸에 붙이기도 했습니다.
왼쪽은 루즈 에 누아르를 위해 마티스가 핀으로 고정한 컷아웃, 오른쪽은 쇼 의상을 작업하는 마티스
죽음과의 조우
루즈 에 누아르 제작 1년 후, 나치가 폴란드를 침공했습니다. 같은 해, 앙리 마티스는 아내가 그녀의 친구이자 훨씬 어린 리디아 델렉토르스카야와의 불륜을 알게 되어 이혼당했습니다. 그로부터 1년 후 나치가 프랑스를 침공했습니다. 많은 프랑스 예술가들은 나치의 위협을 피해 미국으로 도망쳤지만, 마티스는 도망치지 않았습니다. 그는 공식적으로 저항군에 가입하지는 않았지만(딸은 가입했음), 프랑스에 남아 있어 많은 시민들에게 그들의 가장 위대한 생존 예술가가 그들을 버리지 않았다는 영감을 주었습니다.
점령 기간 중 마티스는 암에 걸렸습니다. 전쟁과 이혼, 그리고 말기 병이라는 충격 속에서 그는 자신이 살아남지 못할 것이라 생각하며 41년간의 전 부인 아멜리에게 화해의 작별 편지를 쓰기도 했습니다. 그러나 기적적으로 그는 살아남았지만 거의 침대에 누워 있거나 휠체어에 의존해야 했습니다. 그래서 그는 그림이나 조각 대신 그동안 배경에서 발전시켜 온 컷아웃 기법에 집중했습니다. 그는 젊은 정부이자 작업실 조수였던 리디아 델렉토르스카야에게 구아슈로 종이를 칠하게 하고, 자신은 그것을 오려내 모양을 만들었습니다.
앙리 마티스 - 《더 쉬프》, 1953년, 캔버스에 부착한 종이 위 구아슈. UCLA 소장, © Succession H. Matisse, Artists Rights Society
재즈 책
움직임이 제한되었음에도 불구하고, 암 수술 후의 시기는 그의 인생에서 가장 생산적인 시기 중 하나가 되었습니다. 앙리 마티스는 컷아웃 기법에서 창작의 두려움에서 완전히 벗어나 기쁨을 느꼈으며, 이를 “가위로 그리기”라 불렀습니다. 이 기법으로 자신의 생활 공간을 풍성하게 장식한 후 그는 “내 주변에 내가 걸을 수 있는 작은 정원을 만들었다... 잎사귀, 열매, 새가 있다”고 말했습니다. 그는 한 번 조수에게 수영장으로 데려가 다이빙하는 사람들을 보고 싶다고 했지만, 다이버를 찾지 못해 집으로 돌아와 오늘날 뉴욕 현대미술관 소장품인 거대한 컷아웃 벽화 수영장을 만들었습니다.
이 시기의 가장 사랑받는 유물 중 하나는 재즈라는 예술가 책입니다. 마티스는 원래 테리아드라는 출판사가 발행하는 잡지 베르브의 표지 삽화로 구상한 20개의 추상 컷아웃 콜라주를 만들었습니다. 그러나 이 컷아웃들은 생생한 색채 판화의 기초가 되어 책으로 출간되었습니다. 재즈는 전면과 반면 삽화 사이사이에 마티스가 이미지를 만들면서 가졌던 생각들을 크게 적어 넣었습니다. 그는 이 책을 리듬과 색채의 즉흥 연주 같은 재즈로 여겼습니다. 100부만 인쇄되었지만, 책이 나오자 마티스는 평면 이미지가 원래 컷아웃의 흥미로운 질감을 제대로 전달하지 못한다는 것을 깨달았습니다. 이 깨달음이 그가 오늘날 가장 기억되는 고정된, 조각적이고 질감 있는 컷아웃을 계속 만들도록 영감을 주었으며, 이는 그의 “두 번째 삶”의 빛나고 다채로운 미학을 정의했습니다.
앙리 마티스, 《수영장》, 1952년, 황마에 종이 컷아웃 위 구아슈, 9패널. 뉴욕 현대미술관 소장, © 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society
대표 이미지: 앙리 마티스 - 장미창 세부, 유니언 교회, 포칸티코 힐스, 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공
