가위로 그리기 - 우리가 앙리 마티스의 컷 아웃을 사랑하는 이유

앙리 마티스의 최종 작품은 박물관에서 찾을 수 없습니다. 그것은 유니온 교회의 뒷벽 높은 곳에 위치한 장미 창으로 불리는 창입니다. 이 교회는 맨해튼에서 북쪽으로 25마일 떨어진 강가의 작은 마을인 포칸티코 힐스에 있습니다. 이 작품은 스테인드 글라스로 제작된 상징적인 마티스 컷 아웃 중 마지막입니다. 이 창과 함께 마르크 샤갈이 디자인한 다른 아홉 개의 스테인드 글라스 창이 있습니다. 그 중 하나는 규모가 거대합니다. 그러나 마티스의 작품은 겸손하고 무지한 사람들에게는 쉽게 놓칠 수 있지만, 사람들을 끌어모읍니다. 넬슨 A. 록펠러는 그의 어머니인 애비 록펠러를 위해 이 작품을 의뢰했습니다. 애비 록펠러는 뉴욕 현대 미술관의 창립자 중 한 명이자 마티스의 열렬한 지지자였습니다. 록펠러 가족은 이 교회를 세웠습니다. 그들의 가족 저택인 카이쿠이트는 근처에 있습니다. 마티스는 84세에 이 창의 디자인을 완성했고, 그 직후에 사망했습니다. 이 작품은 그의 평생 단순화의 길을 상징합니다. 특히 그는 이를 통해 "une seconde vie" 또는 그의 제2의 삶이라고 부른 성취를 증명합니다. 이미 가장 훌륭한 예술가 중 한 명으로 명성을 얻은 마티스는 72세에 말기 암으로 생각되는 병을 앓았습니다. 예상치 못하게 치료를 견뎌낸 후, 그는 재충전되었습니다. 새롭게 제한된 이동성에 의해 요구되는 단순함에 의해 해방된 그는 결국 그의 삶의 마지막 10년을 지배하게 된 컷 아웃 기법을 수용하게 되었고, 이는 그의 가장 기억에 남는 작품 집합으로 이어졌습니다.

마티스 오려내기 교회

뉴욕의 장미창은 마티스가 만든 마지막 예술작품으로 주목받지만, 그의 오려내기 미학의 훨씬 더 웅장한 예는 프랑스 리비에라의 벙스에 위치한 로자리 성당에서 볼 수 있다. 마티스는 1943년경, 그의 십이지장 암 수술에서 살아난 지 2년 후 벙스로 이사했다. 니스에서 회복하는 동안, 그는 모니크 부르주아라는 파트타임 간호사를 고용했다. 그녀의 예술에 대한 관심을 발견한 후, 마티스는 그녀가 회복을 도와주는 동안 멘토 역할을 했다. 그녀가 나중에 벙스의 수녀원에 들어가겠다고 선언했을 때, 마티스는 그녀를 따라 그곳으로 갔다.

도미니카 수도원 부르주아가 예배당 건축을 계획했을 때, 마티스는 디자인을 도와주기로 동의했다. 그는 이 프로젝트에 4년을 보냈다. 그는 환경의 모든 요소를 설계했다: 건축, 스테인드 글라스 창, 가구, 프레스코화, 심지어 직물과 사제의 로브까지. 프로젝트의 모든 미적 요소는 그의 오려내기 기법을 사용하여 계획되었다. 종교적인 사람은 아니었지만, 마티스는 이 예배당을 자신의 걸작으로 여겼으며, 그 시점까지 예술가로서 배운 모든 것의 정점이라고 불렀다.

마티스의 오려내기 기법으로 디자인된 벤스의 로자리오 성당과 사제 의복

초기 컷아웃

하지만 마티스가 아프게 된 후에만 그의 컷 아웃 기법을 발명했다고 생각하는 것은 일반적인 오류이다. 그는 사실 평생 대부분의 시간을 컷 아웃을 만들며 보냈다. 그는 단순히 그것들을 그의 전적인 주의를 기울일 만한 가치가 있다고 보지 않았다. 마티스는 프랑스 북부의 보앙 앙 베르망두아에서 태어났다. 이 지역은 당시 실크 산업의 중심지였으며, 그의 가족은 대대로 직조업으로 생계를 유지해왔다. 그는 섬유와 의류의 패턴을 자르고, 나중에 그의 집 벽에 컷 아웃을 조립하는 것과 비슷한 방식으로 그것들을 함께 고정시키며 자랐다.

1919년, 마티스는 자신의 작품에서 이미 오려낸 조각을 사용하고 있었습니다. 그 해 그는 이고르 스트라빈스키의 첫 번째 오페라인 나이팅게일의 노래의 발레 데뷔를 위한 무대 장식을 디자인하라는 의뢰를 받았습니다. 세트의 벽을 재현한 판지 복제품이 마티스의 니스 스튜디오로 보내졌습니다. 그는 오려낸 조각으로 디자인을 만들고, 그것들을 판지 벽에 핀으로 고정하며 완벽한 구성을 찾기 위해 재배치했습니다. 그는 같은 방식으로 의상을 디자인하여, 이후 뱅스의 로자리 성당에서의 사제 예복 디자인을 예고하는 작품을 만들었습니다.

이고르 스트라빈스키의 <밤의 나이팅게일> 초연을 위한 마티스 의상 두 벌

빨간색과 검은색

Igor Stravinsky를 위한 디자인을 만든 지 19년 후, 마티스는 다시 한 번 무대 제작에서 컷 아웃 기법을 사용할 기회를 얻었다. 이번에는 1938년 발레 Rouge et Noir의 제작을 위해서였으며, 유명한 러시아 무용가이자 안무가인 레오니드 마신이 출연했다. 전설에 따르면, 마신은 어느 날 마티스의 스튜디오를 방문했을 때 창의적으로 막혀 있었던 상태였다. 마티스는 필라델피아의 바른스 재단을 위한 기념비적인 위임작인 Dance Mural의 디자인 작업을 하고 있었다.

마신은 무용수들의 이미지를 보고 영감을 받았다. 그는 나중에 회상했다. “나는 [Matisse]에게 그들이 내가 계획하고 있던 발레와 개념적으로 매우 유사하다고 지적했다. 나는 그것을 거대한 움직이는 벽화로 구상했다.” 그는 자신의 프로덕션을 위해 세트와 의상 디자인을 마티스에게 의뢰했다. 쇼를 위한 제안을 만들기 위해, 마티스는 먼저 밝은 색상의 구아슈로 종이 시트를 그린 다음, 모양을 잘라내어 배경, 커튼 및 의상에 대한 디자인을 정교하게 배치했다. 그는 나중에 심지어 잘라낸 모양을 공연자들의 몸에 직접 적용하기도 했다.

마티스가 Rouge et Noir를 위해 잘라낸 핀으로 고정된 작품(왼쪽)과 쇼를 위한 의상을 작업 중인 아티스트(오른쪽)

파멸의 붓

루즈 에 누아르의 제작 1년 후, 나치가 폴란드를 침공했다. 그리고 같은 해, 앙리 마티스는 아내가 그가 그녀의 친구 중 한 명인 훨씬 젊은 리디아 델렉토르스카야와 불륜을 저지르고 있다는 사실을 발견한 후 이혼하면서 아내를 잃었다. 나치는 그 다음 해에 프랑스를 침공했다. 많은 프랑스 예술가들은 나치의 위협을 받는 다른 많은 나라의 예술가들처럼 전쟁을 피하기 위해 가능하다면 미국으로 도망쳤다. 그러나 마티스는 도망치지 않았다. 그는 쉽게 도망칠 수 있었지만, 그는 공식적으로 저항군에 합류하지는 않았다(그의 딸은 합류했다). 그러나 그는 나라에 남아 있었고, 이는 그들의 가장 위대한 살아있는 예술가가 그들을 버리지 않을 것이라는 희망의 원천이 되었다.

점령의 한가운데에서 마티스는 암에 걸렸다. 전쟁, 이혼, 그리고 이제는 겉보기에는 말기 질병에 충격을 받은 그는 자신이 살아남지 못할 것이라는 생각에 사로잡혔고, 41년의 전 아내 아멜리와 화해하는 작별 편지까지 썼다. 그러나 기적적으로 그는 살아남았지만, 거의 전적으로 침대에 누워 있거나 휠체어에 의존해야 했다. 그래서 그는 그림을 그리거나 조각하는 대신, 그동안 배경에서 개발해온 기법인 컷 아웃에 집중했다. 그는 젊은 애인에서 스튜디오 조수로 변신한 리디아 드레토르스카야에게 고화로 종이 시트를 칠하게 했고, 그는 그 종이를 모양으로 잘랐다.

앙리 마티스 - 더 시프, 1953, 캔버스에 장착된 종이에 구아슈. UCLA 소장, © Succession H. Matisse, Artists Rights Society

재즈의 책

암 수술 이후의 몇 년은 그의 삶에서 가장 생산적인 시기가 되었다. 앙리 마티스는 오려내기 기법에서 창의적인 불안으로부터의 완전한 해방과 기쁨을 찾았다. 그는 이를 "가위로 그리기"라고 불렀다. 이 기법을 사용하여 자신의 생활 공간을 풍성하게 장식한 후, 그는 "내 주위에 내가 걸을 수 있는 작은 정원을 만들었다... 나뭇잎, 과일, 새가 있다"고 말했다. 그는 한 번 조수에게 수영장으로 데려다 달라고 요청했지만 다이버를 찾지 못하고 대신 집으로 돌아와 그의 기념비적인 오려내기 벽화 수영장을 만들었다. 이 작품은 오늘날 뉴욕 현대 미술관의 소장품 중 하나이다.

아마도 그의 인생에서 이 시기의 가장 사랑스러운 유물은 재즈라는 아티스트 북일 것입니다. 마티스는 베르브라는 잡지의 표지 일러스트로 처음 구상된 20개의 추상적인 오려낸 콜라주를 만들었습니다. 이 잡지는 테리아드라는 회사에서 발행되었습니다. 그러나 대신 이 오려낸 것들은 책으로 발행된 생생한 색상 인쇄물의 기초가 되었습니다. 재즈는 이미지 제작 중 마티스가 가졌던 생각들이 크게 쓰여진 글과 함께 전체 페이지 및 반 페이지 일러스트가 섞여 있습니다. 그는 이 책을 리듬과 색상의 재즈 같은 즉흥 연주로 간주했습니다. 단 100부만 인쇄되었습니다. 그러나 책이 출간되었을 때, 마티스는 평면 이미지가 원래 오려낸 것들의 흥미로운 질감을 배신한다는 것을 깨달았습니다. 그 깨달음이 그가 오늘날 우리가 가장 기억하는 핀으로 고정된 조각적이고 질감 있는 오려낸 것들을 계속 만들어 나가도록 영감을 주었습니다. 그리고 그것은 그의 두 번째 삶인 “우네 세콘드 비”의 찬란하고 다채로운 미학을 정의했습니다.

앙리 마티스, 수영장, 1952, 헝겊에 붙인 종이 오려내기, 아홉 개 패널. 뉴욕 현대 미술관 소장, © 2014 Succession H. Matisse / Artists Rights Society

특집 이미지: 앙리 마티스 - 뉴욕 포칸티코 힐스의 유니온 교회 장미 창 세부
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필립 Barcio