추상 섬유 디자인의 이야기
추상 직물 디자인은 새로운 것이 아닙니다. 사실, 인간 문화의 몇몇 요소들 중 가장 오래된 것들 중 하나입니다. 도자기나 석기와 달리 직물은 시간이 지나면서 쉽게 분해되기 때문에 직물이 얼마나 오래 존재해 왔는지 정확히 말하기는 어렵습니다. 그러나 현재의 증거들은 원시 조상들이 50만 년 전에도 옷을 입었음을 시사합니다. 직조의 역사는 최소 4만 년 전으로 거슬러 올라가며, 지금까지 발견된 가장 오래된 염색된 직물은 3만 6천 년 전의 것입니다. 주목할 점은 지구상의 모든 문화가 직물 역사를 가지고 있다는 것입니다. 그리고 모든 문화는 궁극적으로 어떤 형태로든 추상 직물 디자인 전통에 도달했습니다. 우리 자신의 세계적이고 현대적인 추상 직물 전통을 이해하기 위해서는 그들의 고대 뿌리를 되돌아보고 탐구하는 것이 중요합니다. 모더니즘 추상 직물 디자인의 확실한 대가인 아니 알버스가 그녀의 기념비적인 저서 직조에 관하여에서 말했듯이: “시작은 보통 전개나 결말보다 더 흥미롭습니다. 시작은 탐험을 의미합니다… 나는 역사의 초기 시도를 보는 것이 흥미롭습니다. 단지 과거를 되돌아보기 위한 역사적 관심 때문이 아니라, 아주 오래전 시점에서 앞으로 나아가기 위해 단계별로 성취의 짜릿함을 간접적으로 경험하기 위해서입니다… 이것이 바로 배움입니다.”
세계의 추상 직물 디자인
직물 사용 자체는 훨씬 더 오래전으로 거슬러 올라가지만, 대량 생산된 직물의 대부분 세계 전통은 7,000년에서 12,000년 전 사이에 시작되었습니다. 그 당시의 원래 직물 예시는 거의 온전하게 남아 있지 않지만, 많은 전통이 오늘날에도 여전히 이어지고 있으며 고대 뿌리에서 크게 벗어나지 않았기 때문에 다양한 지역에서 발전한 전통적인 무늬와 관행에 대해 비교적 가까운 이해를 할 수 있습니다. 예를 들어, 고대 남아메리카에서는 12,000년 전 직조가 각진 기하학을 기반으로 한 독특한 추상 형태의 언어를 발전시켰는데, 삼각형, 사각형, 직사각형, V자 무늬, X자, 체커보드 무늬를 주로 사용했습니다. 이는 호주 원주민 전통과는 뚜렷이 대조되는데, 호주 원주민 전통은 점, 원, 흐르는 생명체 형태의 언어로 발전했습니다.
한편, 아프리카 전역에서는 수많은 독특한 추상 직물 디자인 전통이 발전했습니다. 현대 나이지리아 예술가인 나이키 데이비스-오쿤다예 추장은 고대 나이지리아 직물 디자인을 바탕으로 새로운 작품을 창작하고, 그 기술과 디자인을 새로운 세대의 직물 예술가들에게 가르침으로써 자신의 문화에서 고대 직조 전통의 부흥을 촉진했습니다. 그녀가 '아디레' 무늬라고 부르는 시각 언어는 다양하며 처음에는 완전히 추상적으로 보입니다. 그러나 오케이 아프리카와의 인터뷰에서 데이비스-오쿤다예 추장은 전통 아디레 디자인의 일부를 해석해 보여주었으며, 이는 다른 많은 세계 고대 추상 직물 디자인 전통에 대해 배울 점이 많다는 것을 보여줍니다.
고대 페루 직물 디자인(왼쪽)과 호주 원주민 직물 디자인(오른쪽) 비교
현대 추상 직물 예술
현대 추상 직물 디자인의 뿌리는 모더니즘 초기 시절로 거슬러 올라갑니다. 20세기 초 미술계에서 여성 혐오가 나타난 한 방식은 여성 예술가들이 다른 순수 미술 매체 대신 직물에 집중하도록 기대받았다는 점입니다. 진보적인 바우하우스 학교에서도 여성들은 다른 예술 분야를 추구하기보다는 직조를 공부하도록 유도되었습니다. 그러나 이상하게도 우리는 그 잘못된 사고 덕분에 20세기 미술에 가장 큰 선물 중 하나인 아니 알버스를 얻게 되었습니다.
바우하우스에서 직물 공부를 강요받은 후, 알버스는 이 매체를 받아들여 이를 통해 오늘날 세계에서 가장 진보적인 예술 제작, 교육, 연구 이론을 발전시켰습니다. 아니 알버스 같은 예술가들의 기여와 고대 세계 추상 직물 예술 전통 덕분에 현대 추상 직물 예술가들은 무수한 형태와 기법을 탐구할 수 있게 되었습니다. 다음은 오늘날 이 시대를 초월한 매체를 계속 확장하고 새롭게 하는 영향력 있는 현대 추상 직물 예술가 몇 명입니다.
아니 알버스 - 제목 없는 추상 직조 직물, 1948년, 손으로 짠 리넨과 면, 16 1/2 x 18 3/4 인치 (41.9 x 47.6 cm), 에드가 카우프만 주니어 기금, MoMA 소장, © 2018 요제프와 아니 알버스 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
실라 힉스
실라 힉스는 풀브라이트 장학금으로 칠레에서 그림을 그리던 중 직물과 섬유에 대한 관심을 처음 발견했습니다. 이후 그녀는 현대 섬유 및 직물 예술 분야에서 국제적으로 선도적인 목소리가 되었습니다. 그녀의 놀라운 작품군에는 다양한 2차원 및 3차원 섬유 및 직물 작품이 포함되어 있으며, 여러 나라에서 교육 워크숍을 설립했습니다. 그녀는 이전에 모로코와 인도에서 활동했으며 현재는 파리와 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있습니다.
실라 힉스 - 2016 글래스고 국제전에서 작품 Mighty Mathilde and Her Consort, 리넨과 착색된 인공 섬유, 묶인 보물, 물고기와 비둘기 그물, © 자나르투
줄리아 블랜드
로드아일랜드 디자인 학교에서 학사 학위를 받고 예일에서 석사 학위를 받는 사이, 줄리아 블랜드는 펠로우십을 이용해 모로코로 여행하여 수피즘과 이슬람 미술을 공부하고 전통 직조 기술을 배웠습니다. 그녀의 대형 추상 작품은 칠해진 캔버스와 손으로 짠 직물을 결합합니다. 이 작품은 기하학적 추상의 현대적 시각 언어와 전통적 형태 및 기법을 혼합하여 직관적이면서 상징적이고 고대적이면서 현대적인 이미지를 만들어냅니다.
줄리아 블랜드 - 겨울, 2015년, 리넨, 양모, 캔버스, 벨벳, 잉크, 표백제, 유성 페인트, 87 x 85 인치, © 줄리아 블랜드
호세피나 콘체
칠레 출신 직물 예술가 호세피나 콘체는 머리카락, 피부, 동물, 식물 등 자연에서 만나는 형태와 사물에서 영감을 받습니다. 그녀의 직물에 쌓이는 복잡하고 역동적인 긴장층은 재료와 끊임없이 진화하는 관계에서 비롯된 직관적인 과정에서 생겨납니다.
호세피나 콘체 - Cuerpo Zurcido VIII, 2012년, 캔버스에 바느질 (왼쪽) 및 작품 세부 (오른쪽), © 호세피나 콘체
앤 캐스린 노벰버 회보
노르웨이 예술가 앤 캐스린 노벰버 회보에게 직물은 다학제적 작업의 한 부분일 뿐이지만, 그녀가 전시에서 구축하는 전반적인 감정에 큰 영향을 줍니다. 그녀의 직물은 미완성된 행복의 상태를 유지하며 희망과 절망을 동시에 엿볼 수 있게 하고, 완전함이 무엇인지를 초월적으로 사색할 기회를 만듭니다.
앤 캐스린 노벰버 회보 - 제목 없음, 2014년, 손으로 짠 폴리에스터, 재목 베틀 (왼쪽) 및 제목 없음, 2013년, 양모, 비단, 나일론 태피스트리 (오른쪽), 이미지 제공 Standard (오슬로)
시니크 스미스
볼티모어 출신 시니크 스미스는 발견되거나 버려진 소비재에서 영감을 얻습니다. 그녀의 직물 사용은 종종 놀랍도록 복잡하고 다채로운 축적으로 나타납니다. 기존 직물을 원료로 변형하여 질감, 표면, 색상, 형태의 형식적 탐구와 생명체적, 인간형적 존재라는 이중 정체성을 가진 새로운 추상 형태를 창조합니다.
시니크 스미스 - Arcadian Cluster (세부), 2006년, © 시니크 스미스
외부인 추상 직물 예술가
주류 또는 순수 미술 전통 외에도 이 매체에는 강한 독학 전통이 남아 있습니다. 사실, 두 가지를 구분하는 것 자체가 아이러니하고 어색하게 느껴집니다. 왜 직물 제작 행위에 외부인 예술이라는 용어를 적용해야 할까요? 이 매체의 역사적 뿌리는 독학, 실험, 그리고 기술과 기법의 일대일 전수에 기반합니다. 직물 예술 학교는 새로운 발명품입니다. 정규 교육을 받지 않은 독학 직물 예술가보다 전문 예술가에게 자동으로 더 많은 존경을 부여하는 것은 어리석습니다. 존경은 오로지 작품의 질에서 나와야 합니다. 다음 두 명의 이른바 외부인 추상 직물 예술가들의 작품은 이 점을 아름답게 증명합니다.
마리 "빅 마마" 로즈먼
1898년 미시시피에서 태어난 마리 로즈먼은 106세까지 살았습니다. 그녀는 아프리카, 아메리카 원주민, 유럽 혈통이 혼합된 다양한 문화 유산을 가졌습니다. 그녀는 약초 치료사로 자랐으며 어릴 때부터 퀼트 제작을 배웠습니다. 1970년대에 그녀는 발견한 재료를 사용해 생생하고 복잡한 추상 자수 직물을 만드는 새로운 퀼트 제작 방식을 혁신했습니다. 그녀는 종종 작품에 3차원 요소, 특히 그녀의 시그니처 인형을 추가했습니다. 로즈먼은 2004년에 세상을 떠났으며, 그녀의 작품은 지금 새롭게 재조명받고 있습니다.
마리 빅 마마 로즈먼 개인전 전시 도록 표지, 이미지 제공 Intuit - 직관 및 외부인 예술 센터
주디스 스콧
우리는 이전에 주디스 스콧에 대해 쓴 적이 있습니다. 청각장애, 언어장애, 다운증후군을 가진 이 직물 예술가는 40대가 되어서야 예술 활동을 시작했습니다. 그녀는 생명체적 추상 직물 조각을 만들기 위해 발견한 물건들을 수집하고 직물 섬유로 감싸 새로운 직조 형태 안에 감쌌습니다. 스콧은 고대 전통의 현대 추상 직물 예술을 구현했으며, 오래된 것을 시작점으로 삼아 놀랍도록 새로운 것으로 변형시켰습니다.
섬유로 감싼 추상 작품들, 주디스 스콧 (왼쪽) 및 그녀의 작품과 함께한 주디스 스콧 (오른쪽), © 주디스 스콧
대표 이미지: 아니 알버스 - 도시, 1949년, 리넨과 면으로 짠 그림 직조, © 2019 요제프와 아니 알버스 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
