추상 섬유 디자인의 이야기
추상 섬유 디자인은 새로운 것이 아닙니다. 사실, 인간 문화의 몇 가지 요소는 더 오래되었습니다. 섬유가 존재한 정확한 기간을 말하기는 어렵습니다. 왜냐하면 도자기나 석기 도구와 달리 직조된 천은 시간이 지남에 따라 쉽게 분해되기 때문입니다. 그러나 현재의 증거는 우리의 원시 조상들이 50만 년 전쯤에 옷을 입었다고 제안합니다. 직조의 역사는 최소 4만 년이며, 지금까지 발견된 가장 오래된 염색된 직물은 3만 6천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 지구상의 모든 문화가 섬유 역사를 가지고 있다는 점은 주목할 만합니다. 그리고 모든 문화는 궁극적으로 어떤 형태의 추상 섬유 디자인 전통에 도달했습니다. 우리의 글로벌하고 현대적인 추상 섬유 전통을 이해하기 위해서는 그 고대의 뿌리를 되돌아보고 탐구하는 것이 중요합니다. 현대주의 추상 섬유 디자인의 명실상부한 대가인 아니 알버스가 그녀의 기념비적인 저서 직조에 대하여에서 언급했듯이: “시작은 보통 전개와 결말보다 더 흥미롭습니다. 시작은 탐구를 의미합니다... 역사에서 초기 시도를 살펴보는 것이 흥미롭다고 생각합니다. 역사적 관심을 위해서가 아니라, 즉 과거를 돌아보는 것이 아니라, 시간을 거슬러 올라가서 성취의 전율을 단계별로 경험하기 위해서입니다... 이것이 학습입니다.”
글로벌 추상 섬유 디자인
직물 사용은 일반적으로 훨씬 더 오래된 역사를 가지고 있지만, 대량 생산된 직물의 대부분의 세계 전통의 시작은 약 7,000년에서 12,000년 전으로 거슬러 올라갑니다. 그 원래 직물의 예는 거의 남아 있지 않지만, 우리는 여전히 여러 지역에서 발전한 전통적인 패턴과 관행에 대한 비교적 가까운 아이디어를 가지고 있습니다. 많은 전통이 오늘날에도 여전히 지켜지고 있으며, 고대의 뿌리에서 크게 벗어나지 않았습니다. 예를 들어, 고대 남미에서 12,000년 전 직조자들은 주로 각진 기하학에 기반한 추상 형태의 독특한 언어를 개발하였으며, 삼각형, 사각형, 직사각형, V자형, X자형, 그리고 체커보드를 사용했습니다. 이는 점, 원, 그리고 흐르는 생물형 형태의 언어로 발전한 호주 원주율 전통과 극명한 대조를 이룹니다.
한편, 아프리카 전역에서는 많은 독특하고 추상적인 섬유 디자인 전통이 발전했습니다. 현대 나이지리아 예술가인 니케 데이비스-오쿤다예 추장은 고대 나이지리아 섬유 디자인을 바탕으로 새로운 작품을 창작하고, 그 기법과 디자인을 새로운 세대의 섬유 예술가들에게 가르침으로써 그녀의 문화에서 고대 직조 전통의 부흥을 촉발했습니다. 그녀가 아디레 패턴이라고 부르는 시각 언어는 다양하며, 처음에는 완전히 추상적으로 보입니다. 그러나 오케이 아프리카와의 인터뷰에서 데이비스-오쿤다예 추장은 전통 아디레 디자인 중 일부의 해석을 제공하며, 전 세계의 고대 추상 섬유 디자인 전통에 대해 배울 것이 훨씬 더 많다는 것을 보여주었습니다.
고대 페루(왼쪽)와 호주 원주민 섬유 디자인(오른쪽) 비교
현대 추상 섬유 예술
현대 추상 섬유 디자인의 뿌리는 모더니즘의 초기 시절로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 20세기 초 예술계에서 여성혐오가 나타난 방식 중 하나는 여성 예술가들이 다른 미술 매체보다는 섬유에 집중할 것으로 기대되었다는 점입니다. 심지어 다른 진보적인 바우하우스 학교에서도 여성들은 다른 종류의 예술을 추구하기보다는 직조를 공부하도록 유도되었습니다. 그러나 우리는 이상하게도 이러한 역발상 덕분에 20세기 예술에 대한 가장 위대한 선물 중 하나인 안니 알버스에게 감사해야 합니다.
바우하우스에 의해 섬유를 공부하도록 강요받은 후, 알버스는 이 매체를 수용하고 이를 통해 예술을 만들고 가르치고 연구하는 이론을 발전시켰으며, 이는 오늘날 세계에서 가장 진보적인 이론 중 일부로 남아 있습니다. 아니 알버스와 같은 예술가들의 기여 덕분에, 그리고 고대의 추상 섬유 예술의 세계 전통 덕분에, 현대의 추상 섬유 예술가들은 무수한 형태와 기법을 탐구할 수 있게 되었습니다. 오늘날 활동 중인 영향력 있는 현대 추상 섬유 예술가들 중 일부는 이 시대를 초월한 매체를 지속적으로 확장하고 새롭게 하고 있습니다.
Anni Albers - Untitled abstract woven textile, 1948, Handwoven linen and cotton, 16 1/2 x 18 3/4 in (41.9 x 47.6 cm), credit Edgar Kaufmann, Jr. Purchase Fund, MoMA Collection, © 2018 The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
쉴라 힉스
쉐일라 힉스는 풀브라이트 장학금을 받고 칠레에서 그림을 그리던 중 섬유와 직물에 대한 관심을 처음 발견했습니다. 이후 그녀는 현대 섬유 및 직물 예술 세계에서 선도적인 국제 목소리가 되었습니다. 방대한 양의 2차원 및 3차원 섬유 및 직물 객체를 포함한 그녀의 놀라운 작품 외에도, 힉스는 여러 나라에서 교육 워크숍을 설립했습니다. 그녀는 이전에 모로코와 인도에서 작업했으며, 현재는 파리와 뉴욕에서 살고 일하고 있습니다.
Sheila Hicks with her work Mighty Mathilde and Her Consort, at the 2016 Glasgow International, Linen and pigmented man-made fibers, bound treasures, fish and pigeon nets, © zanartu
줄리아 블랜드
로드아일랜드 디자인 스쿨에서 BFA를 취득하고 예일 대학교에서 MFA를 취득하는 사이에, 줄리아 블랜드는 모로코로 여행할 수 있는 펠로우십을 활용하여 수피즘과 이슬람 미술을 공부하고 전통 직물 직조 기술을 배웠습니다. 그녀의 대형 추상 작품은 그려진 캔버스와 손으로 직조한 직물을 결합합니다. 이 작품은 기하학적 추상의 현대적 시각 언어와 전통적 형태 및 기법을 혼합하여 직관적이고 상징적이며 고대적이고 현대적인 이미지를 만들어냅니다.
Julia Bland - Winter, 2015, Linen, wool, canvas, velvet, ink, bleach, and oil paint, 87 x 85 in, © Julia Bland
호세피나 콘차에
칠레 태생의 섬유 예술가 호세피나 콘차는 자연에서 접하는 형태와 물체, 즉 머리카락, 피부, 동물 및 식물에서 영감을 받습니다. 그녀의 섬유에서 쌓이는 복잡하고 역동적인 긴장층은 그녀의 재료와 끊임없이 진화하는 관계에서 발전하는 직관적인 과정에서 발생합니다.
Josefina Conchae - Cuerpo Zurcido VIII, 2012, Stitching on canvas (Left) and Detail of the piece (Right), © Josefina Conchae
안 카트린 노벰버 회이보
노르웨이 아티스트 안 카트린 노벰버 회이보에게 섬유는 그녀의 다학제적 실천의 한 부분일 뿐이지만, 그녀의 전시에서 구축하는 감정의 전체적인 감각에 많은 기여를 합니다. 그녀의 섬유는 미완성의 행복 상태에 머물며, 희망과 절망의 단면을 보여주고, 완전함이 무엇인지에 대한 초월적인 사유의 기회를 창출합니다.
Ann Cathrin November Høibo - Untitled, 2014, Hand-woven polyester in ashwood loom (Left) and Untitled, 2013, Wool, silk and nylon tapestry (Right), images courtesy Standard (Oslo)
쉬니크 스미스
볼티모어에서 태어난 시니크 스미스는 발견된 소비자 제품과 버려진 제품에서 영감을 얻습니다. 그녀의 섬유 사용은 종종 놀랍도록 복잡하고 다채로운 축적 형태로 나타납니다. 기존의 섬유를 원자재로 변형하여, 그녀는 질감, 표면, 색상 및 형태의 형식적 탐구의 일부이자 생물형, 인체형 존재의 일부를 가진 새로운 추상 형태를 창조합니다.
Shinique Smith - Arcadian Cluster (detail), 2006, © Shinique Smith
아웃사이더 추상 섬유 예술가들
주류 또는 순수 미술 전통 외에도, 이 매체에서 강한 자가 학습 전통이 여전히 존재합니다. 사실, 두 가지를 분리해야 한다는 것이 아이러니하고 어딘가 잘못된 것처럼 보입니다. 왜 섬유 제작의 관행에 아웃사이더 아트라는 용어를 적용해야 할까요? 이 매체의 역사적 뿌리는 자가 학습, 실험, 그리고 기술과 기법의 일대일 전수에 뿌리를 두고 있습니다. 섬유 예술 학교는 새로운 발명입니다. 전문 예술가에게 자격이 없는 자가 학습 섬유 예술가보다 더 많은 존경을 자동으로 부여하는 것은 터무니없습니다. 존경은 오직 작품의 질에서 나와야 합니다. 다음의 두 명의 이른바 아웃사이더 추상 섬유 예술가를 고려해 보십시오. 그들의 작품은 이 점을 아름답게 증명합니다.
마리 "빅 마마" 로즈먼
1898년 미시시피에서 태어난 마리 로즈먼은 106세까지 살았다. 그녀는 아프리카, 원주민, 유럽 혈통의 다양한 문화 유산을 가지고 있었다. 그녀는 약초 치료사로 자라났고, 어린 나이에 퀼트를 만드는 훈련도 받았다. 1970년대에 그녀는 퀼트 제작에 대한 새로운 접근 방식을 혁신하여, 발견한 재료를 사용해 생동감 있고 복잡하며 추상적인 자수 직물을 만들었다. 그녀는 작품에 그녀의 시그니처 인형을 포함한 3차원 요소를 추가하기도 했다. 로즈먼은 2004년에 사망했으며, 그녀의 작품은 이제 새로운 주목을 받고 있다.
마리 빅 마마 로즈먼의 개인전 전시 카탈로그 표지, 이미지 제공: 인투잇 - 직관적이고 아웃사이더 아트를 위한 센터
주디스 스콧
우리는 이전에 주디스 스콧에 대해 쓴 적이 있습니다. 청각 장애인이고, 말을 하지 못하며, 다운 증후군을 가진 이 섬유 예술가는 40대가 될 때까지 예술을 만들기 시작하지 않았습니다. 그녀의 생물학적이고 추상적인 섬유 조각을 만들기 위해 스콧은 발견한 물체를 수집한 다음 섬유로 감싸 새로운 직조 형태로 물체를 고치곤 했습니다. 스콧은 현대 추상 섬유 예술의 고대 전통을 구현했으며, 각 작품을 시작할 때 오래된 무언가로 시작하여 놀랍도록 새로운 것으로 변형시켰습니다.
Fiber-cocooned abstractions by Judith Scott (Left) and Judith Scott with one of her creations (Right), © Judith Scott
특집 이미지: 안니 알버스 - 도시, 1949, 리넨과 면의 그림 직조, © 2019 조셉과 안니 알버스 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
