안니 알버스와 섬유 예술의 추상화

1919년 독일에서 바우하우스가 설립되었을 때, 그것은 비교적 진보적인 학원이었습니다. 예술과 디자인 연구를 통합하여 두 분야 모두에 대한 총체적 접근을 추구했으며, 모든 성별의 입학을 허용했습니다. 그러나 애니 알버스가 1922년에 학생으로 입학했을 때, 바우하우스는 여전히 여성 예술가들이 직물 수업만 들을 수 있도록 제한했습니다. 알버스는 지원 당시 숙련된 화가였지만, 굴하지 않고 직물 교육과정을 받아들여 도전적이면서도 깨달음을 얻었습니다. 사실 그녀는 직물 매체에 깊이 영감을 받아 평생 그 독특한 특성을 익히는 데 헌신했습니다. 1994년 세상을 떠날 때쯤 알버스는 세계에서 가장 존경받는 직물 전문가 중 한 명이자 그녀 세대에서 가장 영향력 있는 추상 예술가 중 한 명이 되었습니다. 그녀의 추상 직물을 통해 바우하우스의 이상을 완벽히 구현했으며, 예술, 공예, 디자인을 건축 정신에 봉사하도록 융합시켰습니다.

기능을 찾는 구조

직물과 건축은 많은 공통점을 가지고 있습니다. 의복과 주거는 인류의 가장 원초적이고 근본적인 필요 중 두 가지입니다. 인간이 처음 만든 건축 구조물인 돌 기념물은 10만 년 전으로 거슬러 올라가며, 고대 조상들이 최소 50만 년 전부터 옷을 입었다는 증거도 있습니다. 그러나 직물이라는 단어는 동물 가죽과 같은 옷을 가리키지 않습니다. 직물은 섬유를 엮어 만든 천을 의미합니다. 가장 오래된 직조 섬유의 증거는 약 3만 4천 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 참고로 가장 오래된 손도끼는 260만 년 전, 인간이 불을 통제해 사용한 가장 오래된 증거는 170만 년 전입니다.

그러나 직조 기술은 직물 자체보다 더 오래되었을지도 모릅니다. 가장 오래된 직조 바구니는 약 5만 년 전으로 거슬러 올라갑니다. 바구니 직조에 사용되는 기법 중 하나가 능직(트윌) 직조입니다. 아프리카에서 발견된 블롬보스 동굴 조개껍데기라는 조각된 돌은 최소 7만 년 전 것으로, 능직 직조 무늬를 보여줍니다. 탄소 연대 측정은 이 돌들이 언제 묻혔는지만 알려줄 뿐, 언제 조각되었는지는 알 수 없어 정확한 연대는 알 수 없습니다. 그러나 이들의 존재 자체가 매우 흥미롭습니다. 이는 직조가 우리가 생각하는 것보다 훨씬 더 오래되었거나, 이 기법에 포함된 무늬가 기능적 형태를 만들기 전에 인간의 미적 어휘 속에서 추상적 구조로 존재했음을 시사합니다.

7만 년 된 선사시대 아프리카 돌에 새겨진 능직 직조 무늬

산업화 이전 공예의 예술

애니 알버스가 바우하우스에 입학해 직물 제작을 배우기 시작했을 때, 손으로 짜는 실용적 필요성은 이미 사라진 상태였습니다. 직물 제작 과정은 완전히 산업화되었고, 고용량 기계식 베틀은 이미 1세기 이상 존재했습니다. 그럼에도 불구하고 직조의 기술적 측면은 선사시대 뿌리에서 거의 변하지 않았습니다. 오늘날에도 기본 직조 방식은 평직, 능직, 새틴 세 가지뿐이며 모두 고대부터 이어져 내려왔습니다.

구식임에도 불구하고 산업화 이전의 직조는 애니 알버스가 바우하우스에서 배운 바로 그것이었습니다. 그녀는 등받이 베틀과 같은 전통 도구, 아마와 삼베 같은 전통 재료를 공부하고 기본 직조 구조를 익혔습니다. 또한 알버스는 실험하는 법도 배웠는데, 그녀는 이것이 교육의 가장 중요한 부분이라고 믿었습니다. 그녀는 1941년 에세이 Handweaving Today: Textile Work at Black Mountain College에서 “손직조가 현대 생활에 실제 영향을 미치려면, 승인된 반복은 새로운 탐험의 모험으로 대체되어야 한다.”고 썼습니다. 바우하우스에서 그녀는 동물 털과 금속 실 같은 새로운 재료를 시험하고, 복잡하고 현대적인 추상 이미지를 직물에 짤 수 있는 새로운 무늬를 실험했습니다.

애니 알버스 - 벽걸이, 1984년. 양모. 98 × 89 인치, 243.8 × 226 cm. © 2018 요제프와 애니 알버스 재단

애니 알버스 직물의 추상적 특성

추상의 한 가지 정의는 객관적 영역이 아닌 사유의 영역을 다루는 것입니다. 그런 의미에서 알버스는 바우하우스에서 예술 창작 과정 자체가 추상적 경험임을 배웠습니다. 학과 과정을 예술과 디자인에 대한 총체적 접근을 찾는 탐구로 구성함으로써, 학원은 사상을 교육의 최전선에 두었습니다. 그러나 추상의 또 다른 정의는 내용과 관련이 있습니다. 이 점에서 추상은 예술에서 항상 논란이 되어 왔으며, 관람객들은 자신이 보는 것의 의미를 두고 토론합니다. 또한 직물과 관람객 사이의 독특한 관계 때문에, 알버스는 다른 매체에서 활동한 동시대 예술가들보다 더 많은 자유를 얻어 추상을 탐구할 수 있었습니다.

직물 위의 추상 이미지가 대중적으로 받아들여지는 이유는 이 매체의 고대 전통과 관련이 있을 수 있습니다. 대부분 사람들은 직물을 기능적인 물건으로 여깁니다. 담요 위에 어떤 무늬가 있든 따뜻함을 유지하는 데는 별로 중요하지 않습니다. 추상 기하학적 그림은 이해할 수 없다는 이유로 분노를 불러일으킬 수 있지만, 추상 기하학적 직물은 논란이 되지 않을 가능성이 큽니다. 오히려 미적으로 아름답다고 여겨질 것입니다. 추상 기하학적 무늬는 수만 년 동안 직물에 존재해 왔습니다. 아마도 우리는 이전에 그것들을 단순한 장식으로만 보았지만, 알버스가 만든 것처럼 그 고대 추상 직물들은 우리가 아는 것과는 다른 의미나 기능을 가졌을지도 모릅니다.

애니 알버스 - 궤도 안에서, 1957년. 양모. 21 ½ x 29 ½ 인치, 54.6 × 74.9 cm. 왓스워스 아테늄 미술관. © 2018 요제프와 애니 알버스 재단

직조에 대하여

1933년 바우하우스가 폐쇄된 후, 알버스는 미국으로 이주해 블랙 마운틴 대학에서 가르쳤습니다. 그녀는 경력 내내 가르침을 계속했고, 예술에 대해 광범위하게 글을 썼습니다. 직물에 대해 강연하고 예술 교육의 중요성을 옹호했습니다. 또한 중남미를 광범위하게 여행하며 현지 고대 토착 문화의 풍부한 직물 예술 역사에 매료되었습니다. 1965년 알버스는 그녀의 대표작인 직조에 대하여를 “나의 위대한 스승들, 고대 페루의 직조공들에게” 헌정했습니다.

그녀는 이 책을 바우하우스 교사들이나 블랙 마운틴 대학 동료들에게 헌정하는 대신 고대 선배들에게 헌정했습니다. 그녀가 그들에게서 무엇을 배웠으며, 어떻게 배웠는지에 대한 답은 그림과 소묘를 포기하고 완전히 새로운 매체를 배워야 했던 요구에서 찾을 수 있습니다. 그녀는 1944년 에세이 예술 작업의 한 측면에서 “우리 세계는 무너지고 있다; 우리는 우리 세계를 재건해야 한다. 붕괴의 혼돈 속에서 우리는 지속되는 것을 구할 수 있다: 우리는 여전히 ‘옳음’과 ‘그름’, 내면의 절대적 목소리를 가지고 있다—우리는 여전히 아름다움, 자유, 행복을 안다…설명할 수 없고 의문을 제기하지 않는다.”라고 썼습니다. 예술가로서 다시 배우는 과정은 그녀가 예술이 무엇인지 스스로 해체할 수 있게 했습니다. 그녀는 이미 창조적 충동과 작품 완성의 감각을 이해하고 있었습니다. 이제 그녀는 고대 직조공들이 했던 것처럼 충동에서 행동, 완성된 물체로 천천히 의도적으로 나아가는 예술의 원초적 진화를 연결할 수 있었습니다.

고대 페루의 추상 직물

특별한 마음의 능력

알버스가 만든 벽걸이와 직물은 그 복잡성 면에서 놀랍습니다. 추상 예술 작품으로서의 가치는 동시대 예술가들의 작품과 견줄 만합니다. 그러나 더 가치 있는 것은 알버스가 예술 과정의 더 깊은 추상적 본질과 그 과정이 일상생활과 어떻게 연결되는지에 대해 얻은 통찰입니다. 그녀는 이 주제에 대해 광범위하게 글을 썼으며, 글에서 예술의 근본 가치를 바라보도록 우리를 격려했습니다. 예술이 우리에게 인내하는 법, 본능을 신뢰하는 법, 도전을 극복하는 법, 그리고 프로젝트를 끝까지 완수하는 법을 가르친다고 썼습니다.

알버스는 예술 창작 과정의 각 단계가 마음의 작동에 관한 신비를 드러낸다고 믿었습니다. 직물처럼 예술 창작 과정은 우리 자신의 동기를 분석하고 행동의 더 큰 의미를 질문할 기회가 얽혀 있는 구조입니다. 알버스가 표현했듯이, “예술 작업은 작품의 문제를 다루지만, 더 나아가 모든 창조 과정, 무형에서 형상을 만들어내는 과정을 가르친다. 우리는 완성되기 전에는 어떤 그림도, 형태도 존재하지 않는다는 것을 배운다.” 그녀는 작품을 통해 추상적 내용을 전달했을 뿐 아니라, 과학과 신앙처럼 예술 창작의 탐구가 인간 의식의 근본적 충동임을 전했습니다. 그것은 우주에 대한 지식뿐 아니라 자기 자신에 대한 지식으로 가는 길입니다.

대표 이미지: 애니 알버스 - 교차, 1962년. 면과 레이온. 15.75 × 16.5 인치, 40 × 41.9 cm. 개인 소장. © 2018 요제프와 애니 알버스 재단
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성