진지함과 가벼움 사이: 크리스티나 게티에게 묻는 14가지 질문

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 작업실 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던져, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특성을 혼합합니다.

오늘은 Cristina Ghetti의 활기차고 역동적인 세계를 탐험합니다. 발렌시아를 기반으로 하는 Cristina는 디지털 알고리즘과 전통 회화를 결합해 에너지가 넘치는 작품을 만듭니다. 그녀의 전자 음악에 대한 열정, "어수선한" 스케치 방식, 그리고 예술가 작업실에서 가장 중요한 도구가 사실 의자라고 믿는 이유를 발견해 보세요.
그리 진지하지 않은 질문들

Cristina Ghetti의 예상치 못한 특이점과 일상을 드러내는 8가지 질문.

당신의 예술이 노래나 음악이라면, 배경에 어떤 음악이 흐르고 있을까요?

때로는 Robert Babicz 같은 전자 음악이 필요하고, 때로는 Metronomy 같은 행복한 음악, 또 때로는 Erik Satie나 동양 음악 같은 매우 명상적인 곡이 필요해요. 기분에 따라 달라요.

예술과 전혀 관련 없는, 당신이 집착하거나 강한 관심을 가진 것이 있나요?

동양 철학, 불교, 힌두교.

Cristina Ghetti - Double Wave Black - 2017

일할 때 커피, 차, 아니면 좀 더 강한 음료를 마시나요? 아니면 그냥 가벼운 빛과 고요함을 즐기나요?

커피는 영원히 :)

살아 있든 죽었든 누구를 만날 수 있다면 누구를 만나고 싶나요?

예수님, 개인적으로 그분과 대화할 수 있다면 정말 아름다울 것 같아요.

Cristina Ghetti - S/T - 2020

예술가가 아니었다면 무엇을 하고 있었을 것 같나요?

만약 제가 예술가가 아니었다면, 정원사나 동물 돌봄 또는 구조와 관련된 일을 하고 싶었을 거예요.

예술가로서 당신의 삶에 강한 영향을 준 짧은 이야기나 순간을 공유해 주실 수 있나요?

중요한 전환점은 미술 학교에서 2년간 정물화 그리기와 채색을 한 후, 한 교수님이 추상 작업을 허락해 주신 날이었어요. 그건 절대적인 기쁨이었고 처음부터 기대해 온 일이었죠.

또 다른 전환점은 로스코의 작품을 마주한 날이었어요. 그때 저는 갑자기 울기 시작했고, 예술가로서 우리가 얼마나 축복받았는지 깨달았죠.

Cristina Ghetti - Mareas - 2024

작업실 밖에서 당신에게 좋은 하루는 어떤 모습입니까?

화창한 날, 자연 속에서, 해변이나 산에서 걷기... 다행히도 발렌시아에는 둘 다 있다!

당신의 작품을 통해서만 당신을 아는 사람들이 아마도 놀랄 만한 당신에 관한 무언가가 있습니까?

내 예술이 실제 내 모습보다 더 진지해 보일지도 모른다: 나는 파티를 좋아하고 약간 광대 같은 면도 있다! 

Cristina Ghetti - Pinky - 2018

(더) 진지한 인터뷰

Lee의 창작 여정을 형성하는 아이디어, 경험, 희망을 더 깊이 들여다보기 위한 6가지 질문.

당신의 작업에서 계속해서 반복되는 주제나 질문은 무엇입니까?

내 작업에는 여러 반복되는 아이디어가 존재하며, 모든 재료 과정에서 일관되게 나타난다. 이 아이디어들은 명시적 주제로 나타나지 않고 작업이 만들어지고 경험되는 방식을 형성하는 작동 원리로 나타난다.

반복
내 작업에서 반복은 방법으로 기능한다. 반복된 각 동작은 시간과 주의를 축적하며; 반복은 행위를 통해 사고하는 방식이 된다.

오류, 편차, 우연성
작은 불규칙성, 정렬 불일치, 재료 저항, 약간의 실패는 수정되지 않고 통합된다. 오류는 생산적인 힘으로 작용하여 시스템의 한계와 완전한 통제의 불가능성을 드러낸다.

재료
그들은 결코 중립적이지 않다. 실, 종이, 선, 표면은 그들의 물리적 존재를 주장하며, 촉감, 마찰, 저항을 강조한다.

기하학
기하학적 형태는 이상적이거나 보편적인 추상이 아니라 살아있고 협상된 구조로 나타난다. 기하학은 부드러워지고, 불안정해지며, 수작업, 시간, 주관성에 다시 뿌리내린다.

페미니스트 공명
설명적이지는 않지만, 나는 모더니스트 추상화에 대한 페미니스트 비판과 공명하고 싶다: 중립성, 숙련, 분리라는 이상에 도전하고 대신 상황에 맞는 지식, 체화된 노동, 관계적 인식을 제안한다.

Cristina Ghetti - Gradient #1 - 2023

예술가로서 당신의 여정에서 중요한 순간을 설명해 주시겠습니까?

내가 내 나라 아르헨티나를 떠났을 때.

여러 해 동안 여러 곳에 살면서 여행을 시작한 것은 나의 보는 방식, 만드는 방식, 생각하는 방식을 혼란스럽게 만들었다. 낯선 장소에 있으면 인식이 더 예민해진다. 일상적인 동작—걷기, 관찰하기, 방향 잡기—가 더 의식적인 행위가 된다. 이 예리해진 주의력은 종종 작업실로 돌아와 영향을 미치며, 이 모든 것이 나의 예술 실천에 깊이 영향을 주었다.

당신의 작업에서 가장 중요한 재료나 과정은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?

나는 주로 회화 작업을 하지만 종이와 실도 사용합니다. 대부분의 과정은 손의 반복적인 동작으로, 시간, 촉감, 물질 저항을 강조하는 느리고 수작업적인 과정입니다. 내 작품은 축적과 반복을 통해 만들어지며, 작은 편차와 오류가 구조의 일부로서 눈에 띄게 남도록 허용합니다.

나는 다양한 매체를 실험하는 것을 좋아합니다. 퍼포먼스와 비디오는 내 작업에서 반복, 지속, 신체 리듬을 시험하는 개방적 실천 공간으로 기능하며, 이것들이 물질적 형태로 응축되기 전의 과정입니다. 이러한 실천은 과정을 전면에 내세우며, 제작이 사고의 한 형태이고 시간과 행동의 흔적이 작품의 중심임을 강화합니다.

당신의 작품을 경험할 때 사람들이 어떤 느낌을 받길 원하나요?

나는 관람객들이 단지 무엇을 보는지뿐만 아니라 어떻게 보고, 얼마나 오래 머무르며, 그 경험에서 어떤 종류의 지식이 나오는지를 묻는 윤리적이면서도 미학적인 주의 깊은 관찰 방식을 영감을 주고 싶습니다.

서사가 없다는 것은 관람객들이 해석보다는 내성으로 나아가도록 할 수 있습니다.

또한, 나는 관람객들이 기하학을 경직되거나 보편적인 것으로 읽기보다는 구현되고 우발적이며 주관적인 것으로 인식하기를 바랍니다.

Cristina Ghetti - Morocco Series 3 - 2022

작업실에서의 일반적인 하루 일과를 설명해 주시겠어요?

내 작업실은 내 집에 있어서 아침 식사 후 내려가는 것이 매우 쉽습니다. 보통 오전 늦게까지, 약 오후 2시까지 작업한 후 점심을 먹습니다. 다시 그림으로 돌아가거나 디지털 프로젝트 작업, 예를 들어 스케치나 사무 작업을 하며 오후를 보내기도 합니다. 모든 작업을 스스로 관리합니다.

당신의 예술 여정에 대한 꿈이나 희망은 무엇인가요?

나의 열망은 고정된 목표보다는 작업 방식과 세상에서의 존재 방식을 형성하는 지속적인 욕망에 더 가깝습니다: 이름 붙이기 어려운 것들—감각, 직관, 모순, 또는 언어에 저항하는 존재 상태에 형태를 부여하는 것.

나는 의심, 보이지 않음, 불확실성에도 불구하고 계속 작업하면서 내면의 필요에 충실하려고 합니다. 그리고 분명히, 설명이나 설득 없이 조용히 다른 이들에게 다가가 매우 산만한 세상에서 주의, 느림, 또는 성찰의 공간을 열기를 바랍니다.

프란시스 베르토미에 작성
모든 이미지 ©Cristina Ghetti

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