합성 입체파 설명 - 평면, 형태 및 시점

입체파의 아버지 파블로 피카소는 끊임없이 진화하려는 열망으로 유명했습니다. 1907년에 분석적 입체파를 창조한 후, 그는 수십 년 동안 그 스타일로만 그림을 그리며 부와 명성을 얻을 수도 있었습니다. 그러나 그는 대신 계속 실험을 이어갔고, 1911년에 분석적 입체파에 확장된 색상 팔레트, 새로운 질감, 단순한 형태, 새로운 재료를 더하고 시점과 평면의 사용을 단순화하여 합성 입체파로 알려지게 된 것을 발명하는 데 기여했습니다. 발명 시점부터 1920년경까지 합성 입체파는 아방가르드의 정점으로 여겨졌습니다. 이 양식은 화가들이 현실을 탐구하는 방식을 확장시켰고, 다다이즘, 초현실주의, 심지어 팝 아트의 부상에 기여했습니다.

200단어로 보는 합성 입체파

합성 입체파는 그 이전 기법에서 벗어나 더욱 현실적인 무언가를 창조하려는 시도에서 비롯되었습니다. 피카소, 브라크, 그리고 화가 후안 그리스는 작품에 생기 있는 색상을 다시 도입하고, 깊이를 재도입했으며, 이미지 내 동시다발적인 시점과 평면의 수를 줄였습니다. 가장 중요한 점은, 그들의 그림에 궁극적인 현실감을 부여하기 위해 종이, 천, 신문지, 글자, 심지어 모래와 흙까지 작품에 첨가하여 대상의 본질을 총체적으로 표현하려 했다는 것입니다.

파블로 피카소 - 의자 등받이 정물, 1912년, 캔버스 위에 유화천과 밧줄 가장자리, 29 × 37 cm, 파리 국립 피카소 미술관, © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

새로운 재료와 기법

1912년, 피카소는 합성 입체파의 대표적 예이자 최초의 콜라주 작품으로 여겨지는 의자 등받이 정물을 창작했습니다. 이 작품은 카페 테이블 위에 음식, 신문, 음료가 놓인 입체파적 표현입니다. 전통적인 재료 외에도 피카소는 그림 표면에 카페 의자에 전통적으로 사용된 등나무 의자 등받이 일부를 붙였습니다. 이 사소해 보이는 추가는 현대 미술에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 의자를 그리는 대신 실제 의자 일부를 작품에 붙인 것입니다. 여러 시점에서 보여 현실감을 주려는 대신, 실제 사물이나 그 일부를 직접 작품에 넣은 것입니다.

피카소는 이 작품에 “JOU”라는 글자를 써 넣기도 했습니다. 이 단어는 프랑스어로 ‘놀이’를 뜻하며, 많은 이들이 피카소가 학문적 엄숙함이 강했던 분석적 입체파 이후 예술에 경쾌함을 되살리려 했다는 인상을 받게 했습니다. 그러나 “JOU”는 일간 신문이나 저널을 뜻하는 프랑스어 단어의 첫 부분일 수도 있는데, 이는 그림 속 신문 조각을 가리키는 것일 수 있습니다.

피카소가 의자 등받이를 작품에 붙인 최초의 입체파 화가였지만, 텍스트를 그림에 넣은 최초의 입체파 화가는 아니었습니다. 1911년 조르주 브라크는 포르투갈 사람이라는 작품을 통해 입체파 작품에 처음으로 글자를 도입했습니다. 피카소의 첫 콜라주와 브라크의 첫 텍스트 작품 모두 후기에 나타난 분석적 입체파 작품들의 엄숙하고 지나치게 복잡한 성격에서 벗어난 변화를 보여줍니다. 이 작품들에는 장난기 어린 단순함이 있으며, 시점이 단순화되고 이미지가 거의 광고 그림 속 의인화된 이미지처럼 장난스럽게 변해갑니다.

조르주 브라크 - 포르투갈 사람, 1911년, 캔버스에 유화, 116.7 × 81.5 cm, 파리 국립 피카소 미술관, © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

1912년, 브라크는 두 차례 더 새로운 시도를 했습니다. 그 해 그는 그림에 질감과 깊이를 더하기 위해 모래를 첨가한 최초의 입체파 화가가 되었고, 또한 ‘파피에 콜레’라 불리는 기법, 즉 잘라낸 종이 조각을 표면에 붙이는 기법을 처음으로 도입했습니다. 이 두 기법은 그의 작품 과일 접시와 유리잔에서 사용되었습니다. 이 그림에서 그는 벽지 조각을 직접 표면에 붙이고, 모래가 섞인 물감으로 음영을 넣어 이미지에 깊이와 질감을 더했습니다.

브라크는 이 작품에 “Ale”와 “Bar”라는 명확하고 읽기 쉬운 글자도 넣었습니다. 이 단어들은 광고 이미지와 이른바 고급 예술 사이의 경계를 도전합니다. 이 세 가지 기법의 결합은 결국 콜라주와 텍스트를 활용해 작품의 명백한 의미를 혼란스럽게 하고 부르주아 예술 개념에 도전한 다다이스트들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

조르주 브라크 - 과일 접시와 유리잔, 1912년, 62.9 × 45.7 cm, © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

평면, 형태, 시점과 색상

합성 입체파에 생기 있는 색상을 도입한 데 가장 큰 역할을 한 화가는 스페인 출신 입체파 화가 후안 그리스입니다. 그리스는 또한 시점 수가 줄어들고 형태와 평면 사용이 단순화된 합성 입체파의 특징을 훌륭히 보여주는 매우 단순화된 시각 언어를 사용했습니다. 그리스의 작품 신문과 과일 접시에서 우리는 이러한 모든 요소를 확인할 수 있습니다. 또한 이 작품에서 합성 입체파가 종종 팝 아트의 전신으로 여겨지는 이유도 볼 수 있습니다.

합성 입체파 화가들이 저급 예술과 고급 예술, 예술과 광고 사이의 경계가 흐려지는 개념을 다룬 것뿐만 아니라, 이 그림은 로이 리히텐슈타인의 벤데이 점을 떠올리게 하며, 로버트 라우센버그의 버팔로 II의 반복, 이미지 배치, 색상 팔레트를 거의 동일하게 예견하는 듯합니다.

로버트 라우센버그 - 버팔로 II, 1964년, 캔버스에 유화와 실크스크린 잉크, 96 x 72 인치 (243.8 x 183.8 cm), © 로버트 라우센버그 재단 / 아티스트 권리 협회(ARS) VAGA 라이선스, 뉴욕

이전의 분석적 입체파 그림들은 너무 많은 시점을 포함해 이미지의 복잡성이 거의 풀기 어려울 정도였습니다. 대상은 알아보기 힘들 정도로 추상화되었고, 각 시점은 별도의 기하학적 형태로 표현되어 각 평면 위에 놓였으며, 평면들은 서로 쌓였다가 다시 평평해진 듯 보였습니다. 분석적 입체파 그림에 사용된 기하학적 형태는 때로 거의 투명하게 보였고, 속도, 진동, 움직임을 표현했습니다. 이들은 하루 중 다른 시간, 다른 조명, 다른 시점을 나타냈습니다.

후안 그리스 - 신문과 과일 접시, 1916년, 캔버스에 유화, 93.5 x 61 cm, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕

후안 그리스는 입체파 그림에 생기 있는 색상 팔레트를 다시 도입함으로써 이전 입체파 작품들에 부족했던 장난기와 흥분을 부여했습니다. 그리고 그리스의 단순화된 시각 어휘는 입체파가 목표를 직관적이고 단순하며 미적으로 만족스럽게 달성할 수 있다는 개념을 제시했습니다. 그리스의 작품 바이올린에서는 입체파 작품으로 간주되기에 필요한 최소한의 시점, 형태, 평면만을 사용했습니다. 결과물은 엄격한 입체파 정의라기보다 입체파의 암시적 예시처럼 보입니다.

후안 그리스 - 바이올린, 1916년, 삼겹판에 유화, 116.5 x 73 cm, 바젤 미술관

합성: 또 다른 가짜라는 말인가?

피카소, 브라크, 그리스는 글자와 일상 사물의 조각들을 그림에 첨가함으로써 대상의 현실성을 확장된 감각으로 연결하려 했습니다. 그러나 그 인공적인 요소들을 작품에 넣음으로써 이전의 입체파 작품들과는 달리 명백히 비현실적인 무언가를 창조했습니다. 때로는 콜라주처럼 보이는 형태를 그리기도 하여 모방된 콜라주 요소와 실제 콜라주 요소를 한 작품 안에 섞어 넣었습니다. 이러한 새로운 양식은 바로 그 이유 때문에 합성 입체파라 불렸는데, 이전의 엄숙한 입체파 작품들과 비교해 사용된 기법의 인공적인 성격 때문입니다.

합성 입체파는 분석적 입체파보다 상징적이었습니다. 4차원적 현실의 고양된 관점을 추구하지 않고, 왜곡된 방식으로 현실의 암시를 이루려 했습니다. 이는 초현실주의 이론과 탐구에 크게 기여한 변형이었습니다.

합성 입체파는 또한 회화와 조각의 차이도 도전했습니다. 이미지를 여러 시점에서 분해한 뒤 재조립하는 대신, 평면 위에 이미지를 쌓아 올려 2차원 표면 위에 놓인 3차원 물체처럼 다층적 대상체를 만들었습니다. 이 모든 면에서 합성 입체파는 명확하고 의도적인 역설을 통해 성취를 이루었는데, 점점 더 거짓된 작품을 만듦으로써 점점 더 진실된 무언가를 이룬 것입니다.

대표 이미지: 파블로 피카소 - 세 음악가, 1921년, © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공