합성 입체파 설명 - 평면, 형태 및 시점

파블로 피카소, 입체파의 아버지는 진화하려는 열망으로 유명했습니다. 1907년에 분석적 입체파를 발명한 후, 그는 수십 년 동안 그 스타일로 계속 그림을 그리며 부와 명성을 얻을 수 있었지만, 대신 그는 계속 실험을 하며 1911년에 분석적 입체파에 확장된 색상 팔레트, 새로운 질감, 단순한 형태, 새로운 재료를 추가하고 시점과 평면의 사용을 단순화하여 합성 입체파로 알려지게 된 것을 도왔습니다. 합성 입체파는 발명된 시점부터 1920년경까지 아방가르드의 정점으로 여겨졌습니다. 그것은 화가들이 현실을 탐구할 수 있는 방법의 범위를 확장하고 다다이스트, 초현실주의자, 심지어 팝 아트의 부상에 기여했습니다.

합성 큐비즘은 20세기 초반에 등장한 예술 운동으로, 파블로 피카소와 조르주 브라크에 의해 주도되었습니다. 이 운동은 입체주의의 발전으로, 형태와 색상을 분해하고 재구성하여 새로운 시각적 경험을 창출합니다. 합성 큐비즘은 주로 신문, 포스터, 천 등 다양한 재료를 사용하여 콜라주 기법을 통해 작품을 제작합니다. 이러한 기법은 예술가들이 현실을 단순화하고, 여러 시점을 동시에 표현할 수 있게 해줍니다. 작품은 종종 기하학적 형태와 비대칭적인 구성으로 특징지어지며, 관객에게 새로운 해석의 가능성을 제공합니다. 합성 큐비즘은 또한 예술과 일상생활의 경계를 허물고, 예술이 사회와 어떻게 연결될 수 있는지를 탐구합니다. 이 운동은 현대 미술에 큰 영향을 미쳤으며, 이후의 다양한 예술 사조에 영감을 주었습니다. 합성 큐비즘은 단순한 시각적 표현을 넘어, 예술가의 내면 세계와 사회적 맥락을 반영하는 중요한 예술적 접근 방식으로 자리 잡았습니다.

합성 입체파는 이러한 기술에서 벗어나 더욱 현실적인 것을 창조하려는 시도에서 비롯되었습니다. 피카소, 브라크와 화가 후안 그리스는 그들의 작품에 생동감 넘치는 색상을 다시 추가하고, 깊이를 재도입하며, 이미지에서 동시에 나타나는 시각과 평면의 수를 줄였습니다. 가장 중요한 것은, 그들의 그림에 궁극적인 현실감을 주기 위해 종이, 천, 신문, 텍스트, 심지어 모래와 흙을 추가하기 시작하여 그들의 주제의 본질을 완전히 표현하려고 했다는 점입니다.

파블로 피카소 - 의자 엮기 정물화, 1912, 캔버스 가장자리에 로프가 있는 유화, 29 × 37 cm, 뮈제 내셔널 피카소, 파리, © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

신소재 및 기술

1912년, 피카소는 콜라주의 첫 번째 예로 간주되는 예술 작품이자 합성 입체파의 정의적인 예인 의자 엮기와 함께한 정물을 창작했습니다. 이 작품은 음식, 신문, 음료가 놓인 카페 테이블의 입체파 표현입니다. 전통적인 매체 외에도, 피카소는 카페 의자에서 전통적으로 발견되는 라탄 의자 엮기 부분을 그림의 표면에 추가했습니다. 이 겉보기에는 사소한 추가가 현대 미술에 엄청난 결과를 가져왔습니다. 의자를 그리는 대신, 의자의 일부가 실제로 그림에 붙여졌습니다. 실제로 보이기 위해 여러 관점에서 무언가를 보여주는 대신, 피카소는 실제 물체, 또는 적어도 그 일부를 작품에 직접 놓았습니다.

피카소는 이 작품에 텍스트를 추가하여 표면의 일부에 "JOU"라는 글자를 썼습니다. 이 단어 "Jou"는 문자 그대로 프랑스어로 "게임"으로 번역될 수 있으며, 이는 많은 사람들이 피카소가 합성 입체파를 통해 예술에 경박함을 다시 불어넣으려 했다고 느끼게 하는 데 기여한 사실입니다. 이는 분석적 입체파의 학문적 진지함 이후의 일입니다. 그러나 "JOU"는 프랑스어로 일간 신문이나 저널을 의미하는 용어의 첫 부분으로 의도되었을 수도 있으며, 이는 사진에서 보이는 신문 조각을 언급하는 것입니다.

그가 자신의 작품에 의자 엮기를 추가함으로써 첫 번째를 달성했지만, 피카소는 그림에 텍스트를 추가한 첫 번째 입체파 화가는 아니었다. 1911년, 조르주 브라크는 포르투갈인이라는 작품을 만들어 텍스트를 도입한 첫 번째 입체파 작품을 창조했다. 피카소의 첫 번째 콜라주와 브라크의 첫 번째 텍스트 작품 모두에서 볼 수 있는 것은 그들의 후속 분석적 입체파 작품의 심각하고 지나치게 복잡한 성격에서 벗어난 변화이다. 이러한 예술 작품의 이미지에는 기발한 단순함이 있다. 시점이 단순화되고 이미지가 거의 장난스럽게 변해가며, 광고 사진의 의인화된 이미지와 유사하다.

조르주 브라크 - 포르투갈인, 1911, 유화, 116.7 × 81.5 cm, 뮈제 내셔널 피카소, 파리, © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

1912년, 브라크는 최소한 두 번 더 새로운 지평을 열었다. 그 해 그는 작품에 질감과 깊이를 더하기 위해 모래를 추가한 최초의 입체파 화가가 되었고, 또한 잘라낸 종이 조각을 표면에 붙이는 기법인 파피에 콜레를 도입한 최초의 화가가 되었다. 이 두 가지 기법은 그의 작품인 과일 접시와 유리에서 사용되었다. 이 그림에서 그는 벽지 조각을 표면에 직접 붙인 다음, 모래가 섞인 물감으로 그 조각에 음영을 주어 이미지에 깊이와 질감을 더했다.

브라크는 이 작품에 텍스트도 포함시켰으며, "Ale"와 "Bar"라는 명확하게 정의되고 쉽게 읽을 수 있는 단어를 사용했습니다. 이 단어들은 광고 이미지와 이른바 고급 예술을 구분하는 경계에 도전합니다. 이 세 가지 기법의 조합은 결국 다다이스트들에게 큰 영향을 미치게 되었으며, 그들은 콜라주와 텍스트에 크게 의존하여 작품의 명백한 의미를 혼란스럽게 하고 모호하게 하며 부르주아 예술 개념에 도전했습니다.

조르주 브라크 - 과일 접시와 유리, 1912, 62.9 × 45.7 cm, © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

면, 도형, 시점 및 색상

합성 큐비즘에 생동감 있는 색상을 가져오는 데 가장 큰 역할을 한 예술가는 스페인 큐비스트 화가 후안 그리스(Juan Gris)였습니다. 그리스는 또한 합성 큐비즘을 정의하는 시점의 수가 줄어들고 형태와 평면의 단순화된 사용을 훌륭하게 보여주는 상당히 단순화된 시각 언어를 활용했습니다. 그리스의 작품인 "신문과 과일 접시"에서는 이러한 모든 요소가 작용하는 것을 볼 수 있습니다. 우리는 또한 같은 그림에서 합성 큐비즘이 종종 팝 아트의 전조로 여겨지는 많은 이유를 볼 수 있습니다.

합성 큐비스트들이 저급 예술과 고급 예술, 그리고 예술과 광고 사이의 모호한 경계에 대한 개념을 가지고 놀았던 것만이 아닙니다. 이 그림은 또한 로이 리히텐슈타인의 벤데이 점을 놀랍게도 불러일으키며, 로버트 라우센버그의 버팔로 II의 반복, 이미지 배치 및 색상 팔레트를 거의 동일하게 예고하는 것처럼 보입니다.

로버트 라우센버그 -  버팔로 II, 1964, 캔버스에 유화 및 실크스크린 잉크. 96 x 72 인치 (243.8 x 183.8 cm). © 로버트 라우센버그 재단 / VAGA에 의해 라이센스 제공, 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

초기 분석적 입체파 그림들은 너무 많은 다양한 관점을 포함하고 있어 이미지의 복잡성이 거의 풀 수 없을 정도가 되었다. 그들의 주제는 알아볼 수 없을 정도로 추상화된 것처럼 보였다: 각 관점은 별도의 기하학적 형태로 표현되었고, 각 평면은 다른 평면 위에 쌓여져 다시 평평해진 것처럼 보였다. 그리고 분석적 입체파 그림에서 사용된 기하학적 형태는 때때로 거의 투명하게 보였다. 그들은 속도, 진동 및 움직임을 보여주는 방식으로 그려졌다. 그들은 하루의 다른 시간, 다른 조명 및 다른 관점을 나타냈다.

후안 그리스 - 신문과 과일 접시, 1916, 유화. 93.5 x 61 cm, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕

입체파 그림에 생동감 있는 색상 팔레트를 추가함으로써 후안 그리스는 그 스타일에 이전의 입체파 작품들에서 부족했던 놀이성과 흥미를 부여했습니다. 그리고 그리스의 단순화된 시각적 어휘는 입체파가 직관적이고 단순하며 미적으로 만족스러운 방식으로 목표를 달성할 수 있다는 개념을 제시했습니다. 그리스의 그림 바이올린에서 그는 여전히 입체파 작품으로 간주될 수 있도록 절대적으로 최소한의 시점, 형태 및 평면을 달성합니다. 결과적으로 생성된 이미지는 입체파의 엄격한 정의보다는 입체파의 제안의 예에 더 가깝게 보입니다.

후안 그리스 - 바이올린, 1916, 삼중 합판에 유화, 116.5 x 73 cm, 바젤 미술관

합성: 가짜의 또 다른 말?

피카소, 브라크, 그리고 그리스는 그들의 그림에 글쓰기와 일상 사물의 조각들을 추가함으로써 그들의 주제의 현실감각을 확대하려고 노력하고 있었다. 그러나 이러한 인공적인 요소를 그들의 작품에 추가함으로써 그들은 또한 명백히 비현실적인 무언가를 창조하고 있었으며, 이전의 모든 입체파 예술 작품과는 달랐다. 때때로 그들은 콜라주처럼 보이는 형태를 그리기도 했으며, 같은 작품 안에서 모방된 콜라주 요소와 실제 콜라주 요소를 혼합했다. 이러한 새로운 스타일은 바로 그 이유로 합성 입체파(Synthetic Cubism)라고 명명되었으며, 이전의 입체파 작품의 진지함에 비해 사용된 기법의 인공적인 성격 때문이었다.

합성 입체파는 분석 입체파보다 더 상징적이었다. 그것은 4차원 현실에 대한 고양된 관점을 달성하려고 하지 않았다. 오히려 왜곡된 방식으로 현실에 대한 힌트를 얻으려고 했다. 그것은 초현실주의를 둘러싼 이론과 조사에 엄청나게 기여한 변형이었다.

합성 입체파는 회화와 조각의 차이에도 도전했습니다. 이미지를 분해한 다음 여러 다른 관점에서 재조립하는 대신, 합성 입체파는 이미지를 조립하여 평면 표면에서 다층 객체로 구축했습니다. 마치 2차원 표면 위에 놓인 3차원 객체처럼 말이죠. 이러한 모든 방식으로, 합성 입체파는 명확하고 의도적인 역설을 통해 성취에 접근했습니다: 점점 더 거짓된 작업을 만들어냄으로써 그들은 점점 더 진실한 무언가를 성취했습니다.

특집 이미지: 파블로 피카소 - 세 명의 음악가, 1921, © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio