추상화의 경계에 있는 후안 그리스

입체파와 가장 일반적으로 연관된 두 예술가는 파블로 피카소와 조르주 브라크입니다. 그들이 이 스타일을 발명하고 그 표현 가능성을 가장 열정적으로 추구했기 때문에 정당한 평가를 받습니다. 그러나 후안 그리스, 이른바 세 번째 입체파는 입체파를 설명한 공로로 인정받고 있으며, 이는 주류 문화에 수용되는 중요한 단계였습니다. 피카소와 브라크는 그리스와 태도와 예술 접근 방식에서 달랐습니다. 그들은 자신들이 사용하는 스타일과는 거의 관계없는 무언가를 추구했습니다. 반면 그리스는 체계적이고 분석적이었습니다. 그는 입체파의 스타일적 특성 때문에 입체파를 추구했습니다. 피카소와 브라크에게 입체파는 열정의 문제였습니다. 후안 그리스에게는 취향의 문제였습니다.

일러스트레이터 후안 그리스

후안 그리스는 1906년, 19세의 나이에 파리에 도착했다. 그는 고향인 마드리드에서 회화를 공부했지만, 꼭 화가가 되고자 했던 것은 아니었다. 그는 숙련된 일러스트레이터였으며, 마드리드와 파리에서 다양한 출판물에 그림과 만화를 제출하여 생계를 유지했다. 그 만화 중 일부, 특히 제1차 세계 대전 발발 직전 그가 그린 만화의 내용은 그리스가 아나키스트이거나 좌파 급진주의자였다는 주장을 뒷받침하는 데 사용되었다. 그러나 그의 개인적인 편지는 그가 정치와 완전히 무관하게 지내고 싶어했던 스토아 철학의 지식인이라는 것을 시사한다. 그의 열정이 잘못되었다는 것은 다른 사람들의 아이디어를 일러스트하는 그의 재능을 증명하는 것이다.

그 정확한 재능은 그리스를 입체파로 가는 여정에서 잘 활용되었다. 파리로 이사한 직후, 후안 그리스는 피카소와 같은 건물로 이사했다. 그는 자주 그의 동포를 방문했고 피카소가 이룬 많은 예술적 발전을 직접 목격했다. 그리스와 달리, 피카소는 자랑스럽게 반전쟁적이었고 그의 작품에 정치적 발언을 자주 포함시켰다. 그 열정은 아마도 그리스에게는 미치지 못했지만, 피카소가 하고 있던 형식적 측면은 엄청난 영향을 미쳤다. 1910년경, 그리스는 그 미적 특성에 영감을 받아 자신의 입체파 이미지를 그리기 시작했다. 많은 정보를 수집하고, 빠르게 분석한 다음 설명하는 그의 능력은 이 노력에서 그에게 잘 작용했으며, 이는 그가 입체파를 독특하게 만든 특정 추상 미적 요소에 집중하고 이를 향상시킬 수 있게 해주었다.

강경한 선 그리기

후안 그리스가 집중한 가장 중요한 미적 특성 중 하나는 단단하고 고체적인 선의 사용이었다. 파블로 피카소와 조르주 브라크는 모두 어떤 것의 감각을 포착하려고 노력하고 있었다. 그들은 관객이 여러 다른 동시에 존재하는 시점에서 무언가를 보는 시각적 경험의 고양된 현실적 인상을 묘사하고 싶어 했다. 그들은 자신의 이미지가 사람들이 실제로 현실을 경험하는 방식에 내재된 움직임과 다중성을 포착하기를 원했다. 이를 위해 그들은 서로 다른 시점을 나타내기 위해 이미지를 서로 다른 평면으로 나누었을 뿐만 아니라, 그 평면을 합쳐 선을 흐리게 하고 색을 혼합하여 역동성의 감각을 더했다.

후안 그리스는 역동성에 대한 탐구를 포기하고 대신 단단한 선과 잘 정의된 형태를 사용했습니다. 그는 다양한 관점을 보여주는 아이디어에 순수하게 집중하며, 그 자체의 추상적 특성을 위해 그 미적 요소를 수용했습니다. 움직임을 암시하기보다는, 그리스는 구역으로 나뉜 정적인 구성을 그렸습니다; 그는 각 구역을 새로운 관점에서 분석하고 그것을 정확하고 이차원적인 방식으로 그렸습니다. 이러한 미적 선택은 입체파의 순수한 형식적 요소 중 하나를 강조했으며, 그림 평면의 구조를 완전히 평평하게 만들었습니다. 이것이 그의 작품과 파블로 피카소 및 조르주 브라크의 작품 간의 가장 뚜렷한 차이점입니다.

후안 그리스 - 체크무늬 테이블보가 있는 정물화, 1915. 캔버스에 유채와 그래파이트. 45 7/8 x 35 1/8 인치 (116.5 x 89.2 cm). 레너드 A. 로더 입체파 컬렉션, 구매, 레너드 A. 로더 기증, 2014. 메트 뮤지엄 컬렉션. (왼쪽) / 후안 그리스 - 기타와 안경, 1914. 붙인 종이, 과슈, 크레용을 캔버스에 사용. 36 1/8 x 25 1/2 인치 (91.5 x 64.6 cm). 넬슨 A. 록펠러 유산. 956.1979. 모마 컬렉션 © 2019 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리 (오른쪽)

입체파에 관한 그림

그의 강한 선 사용 외에도, 후안 그리스는 피카소와 브라크와는 다르게 빛의 문제를 다루었다. 그들의 그림에서, 그들은 각기 다른 관점에서 포착한 대로 인식한 빛을 다루었으며, 이는 종종 여러 다른 평면에 퍼져 있는 이해할 수 없는 다수의 빛의 원천을 제시하는 결과를 낳았다. 그리스는 여러 관점을 균일하게 비추는 하나의 빛의 원천을 유지했다. 그 변화는 그의 그림에 더 명확하게 정의된 일러스트적인 특성을 부여하여, 이미지가 순전히 미적 목적을 위해 의도적으로 추상화되었다는 아이디어를 강조했다.

후안 그리스는 또한 피카소와 브라크의 색상 팔레트와는 매우 다른 밝고 생생한 색상 팔레트를 사용하여 그의 구성 요소를 일반 대중이 더 쉽게 이해할 수 있도록 만들었습니다. 1924년에 그가 발표한 강의에서 그는 이러한 모든 형식적 선택이 입체파 이론을 보여주기 위한 의도적이었다고 말했습니다. 그는 스타일에 초점을 맞추고 싶어 했습니다. 그는 현실감을 전달하려고 하지 않았다고 말했습니다. 오히려 초점은 기술에 있어야 한다고 했습니다. 다시 말해, 피카소와 브라크가 입체파 그림을 만들었다면, 그리스는 입체파에 대한 그림을 만들고 있었습니다.

후안 그리스 - 사이드보드, 1917. 합판에 유화. 45 7/8 x 28 3/4" (116.2 x 73.1 cm). 넬슨 A. 록펠러 유산. 957.1979. 모마 컬렉션 © 2019 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리 (왼쪽) / 후안 그리스 - 기타와 파이프, 1913. 캔버스에 유화와 목탄. 64.7 x 50.1 cm. 25.5 x 19.7 in. 달라스 미술관 (오른쪽)

절대성 대 상대성

입체파의 또 다른 주요 요소는 그것이 콜라주 요소를 통합한 최초의 현대 미술 운동이라는 점입니다. 피카소와 그리스는 모두 그들의 작품에 콜라주 요소를 통합했으며, 특히 그들은 두 사람 모두 구성에서 신문 클리핑을 일반적으로 사용했습니다. 다시 말해, 이것은 피카소가 회화에서 더 큰 것을 표현하기 위해 입체파 기법을 사용한 주요 방법 중 하나였지만, 그리스는 입체파 기법을 사용하여 입체파 자체의 추상 개념을 설명했습니다. 예를 들어, 1912년 피카소의 콜라주 La Bouteille de Suze,와 1914년 그리스의 콜라주 Breakfast를 나란히 비교해 보십시오.

두 작품 모두 신문 콜라주 요소를 포함하고 있다. 피카소의 콜라주에서 신문 스크랩은 실제 전쟁 소식을 담고 있다. 후안 그리스의 콜라주에서는 신문 스크랩에 그의 이름이 적힌 수정된 헤드라인이 있다. 피카소는 자신의 작품을 통해 정치적 발언을 하고 있었으며, 전쟁 소식은 카페에서의 일상 경험에 개입하고 있다; 폭력의 매우 현실적인 위협이, 말하자면, 바로 그 표면에 있다. 그리스는 다른 발언을 하고 있었다. 장면은 카페가 아니라, 집, 개인적인 세계에 있다. 뉴스는 사회에 관한 것이 아니라, 그 자신에 관한 것이다.

파블로 피카소 - 라 부띠유 드 수즈, 1912. 붙인 종이, 고와시, 그리고 목탄. 25 3/4 x 19 3/4 인치. 대학 구매, 켄드 세일 기금, 1946. WU 3773. 켐퍼 아트 뮤지엄 © 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 (왼쪽) / 후안 그리스 - 아침식사 (르 프티 데쥬네), 1914. 고와시, 유화, 그리고 크레용으로 잘라 붙인 인쇄된 종이를 캔버스에 유화와 크레용으로. 31 7/8 x 23 1/2" (80.9 x 59.7 cm). 릴리 P. 블리스 유산을 통해 획득 (교환으로). 248.1948. 모마 컬렉션. © 2019 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리 (오른쪽)

큐비즘을 재창조하다

스페인 조각가 마누엘 마르티네스 우게는 한때 "입체파를 설명한 사람은 가난한 그리스였다"라고 말했습니다. 작가 거트루드 스타인은 후안 그리스와 피카소의 작품을 열렬히 수집했던 사람으로, 그리스가 피카소를 짜증나게 할 수 있는 유일한 예술가라고 말하곤 했습니다. 아마도 피카소가 그리스에게 그렇게 짜증을 낸 이유는 그리스가 피카소가 설명할 수 없거나 무의미하다고 여기는 것을 설명하려고 너무 열망했기 때문일 것입니다.

아이러니하게도, 1920년대 초반에 피카소는 후안 그리스가 입체파에 대해 한 형식적 설명을 받아들이며, 그동안 그것이 선, 형태, 색상과 같은 추상적인 것들에 관한 것이라고 동의했다. 그러나 아마도 그 겉보기의 변덕은 전혀 의견의 반전으로 보아서는 안 될 것이다. 대신 그 진술은 피카소와 그리스가 아마도 동의할 가장 중요한 입체파의 추상적 측면을 보여주는 것으로 해석될 수 있을 것이다: 모든 것을 바라보는 다양한 방법이 있다는 것이다.

특집 이미지: 후안 그리스 - 기타가 있는 정물, 1913. 유화. 26 x 39 1/2 인치 (66 x 100.3 cm). 자크와 나타샤 겔만 컬렉션, 1998. 1999.363.28. 메트 뮤지엄 컬렉션
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio