추상화의 경계에 있는 후안 그리스

입체파와 가장 흔히 연관되는 두 예술가는 파블로 피카소와 조르주 브라크입니다. 그들이 이 양식을 발명했고, 그 표현 가능성을 가장 열정적으로 추구했기 때문에 당연한 일입니다. 그러나 입체파의 세 번째 인물로 불리는 후안 그리스가 입체파를 설명한 공로를 인정받고 있는데, 이는 입체파가 주류 문화에 받아들여지는 데 중요한 단계였습니다. 피카소와 브라크는 그리스와 태도와 예술 접근 방식에서 달랐습니다. 그들은 자신들이 사용하는 양식과는 별개로 어떤 것을 추구했습니다. 반면 그리스는 체계적이고 분석적이었습니다. 그는 입체파의 양식적 특성 때문에 입체파를 추구했습니다. 피카소와 브라크에게 입체파는 열정의 문제였지만, 후안 그리스에게는 취향의 문제였습니다.

일러스트레이터 후안 그리스

후안 그리스는 1906년 19세의 나이로 파리에 도착했습니다. 마드리드 고향에서 회화를 공부했지만, 반드시 화가가 되려는 의도는 없었습니다. 그는 숙련된 일러스트레이터였으며, 마드리드와 파리에서 여러 출판물에 그림과 만화를 제출하며 생계를 유지했습니다. 특히 제1차 세계대전 발발 직전 그가 그린 만화 중 일부 내용은 그리스가 무정부주의자나 좌파 급진주의자였다는 추측에 사용되기도 했습니다. 그러나 그의 개인 서신은 그가 정치에서 완전히 벗어나고자 하는 금욕적인 지식인이었음을 보여줍니다. 그의 열정이 잘못되었다는 점은 다른 이들의 생각을 일러스트로 표현하는 그의 재능을 증명합니다.

그 재능은 입체파 여정에서 그리스에게 큰 도움이 되었습니다. 파리로 이사한 직후, 후안 그리스는 피카소와 같은 건물에 살게 되었습니다. 그는 자주 동료를 방문하며 피카소가 이룬 많은 예술적 진보를 직접 목격했습니다. 그리스와 달리 피카소는 전쟁에 반대하는 입장을 자랑스럽게 드러내며 작품에 정치적 메시지를 자주 포함시켰습니다. 그 열정은 그리스에게는 부족했지만, 피카소가 하는 일의 형식적 측면은 큰 영향을 주었습니다. 1910년경, 미적 특성에 영감을 받아 그리스는 자신만의 입체파 그림을 그리기 시작했습니다. 많은 정보를 빠르게 받아들이고 분석하며 설명하는 그의 능력은 입체파를 독특하게 만드는 특정 추상 미적 요소에 집중하고 이를 강화하는 데 큰 도움이 되었습니다.

단단한 선 그리기

후안 그리스가 집중한 가장 중요한 미적 특성 중 하나는 단단하고 견고한 선의 사용이었습니다. 파블로 피카소와 조르주 브라크는 모두 어떤 감각을 포착하려 했습니다. 그들은 관람자가 여러 시점을 동시에 보는 시각 경험의 높아진 사실적 인상을 표현하고자 했습니다. 그들은 사람들의 현실 경험에 내재된 움직임과 다중성을 포착하기를 원했습니다. 이를 위해 그들은 이미지를 여러 평면으로 나누어 다른 시점을 나타냈을 뿐 아니라, 그 평면들을 합쳐 선을 흐리게 하고 색을 섞어 역동성을 더했습니다.

후안 그리스는 그 역동성 추구를 버리고 단단한 선과 명확한 형태를 사용했습니다. 그는 단순히 여러 시점을 보여주는 아이디어에 집중하며 그 미적 요소를 순수한 추상적 특성으로 받아들였습니다. 움직임을 암시하기보다는 그리스는 정적인 구성을 여러 구역으로 나누어 각 구역을 새로운 시점에서 분석하고 정확하고 이차원적으로 그렸습니다. 이 미적 선택은 입체파의 순수한 형식적 요소 중 하나를 강조했으며, 그림 평면의 구조를 완전히 평면화했습니다. 이것이 그의 작품과 파블로 피카소, 조르주 브라크 작품의 가장 뚜렷한 차이점입니다.

후안 그리스 - 체크 무늬 식탁보가 있는 정물, 1915년. 캔버스에 유화와 흑연. 45 7/8 x 35 1/8 인치 (116.5 x 89.2 cm). 레너드 A. 로더 입체파 컬렉션, 구매, 레너드 A. 로더 기증, 2014년. 메트로폴리탄 미술관 소장. (왼쪽) / 후안 그리스 - 기타와 안경, 1914년. 캔버스에 붙인 종이, 구아슈, 크레용. 36 1/8 x 25 1/2 인치 (91.5 x 64.6 cm). 넬슨 A. 록펠러 유증. 956.1979. 현대미술관 소장 © 2019 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리 (오른쪽)

입체파에 관한 그림들

단단한 선 사용 외에도 후안 그리스는 빛에 관한 문제를 피카소와 브라크와 다르게 다뤘습니다. 그들의 그림에서는 여러 시점에서 인지한 빛을 다뤘는데, 이는 종종 여러 평면에 걸쳐 이해하기 어려운 다수의 빛 원천을 제시하는 결과를 낳았습니다. 그리스는 하나의 빛 원천이 여러 시점을 균일하게 비추도록 유지했습니다. 이 변화는 그의 그림에 더 명확하고 설명적인 특성을 부여했으며, 이미지가 의도적으로 추상화되어 순수하게 미적 목적을 위한 것임을 강조했습니다.

후안 그리스는 또한 피카소와 브라크와는 매우 다른 밝고 선명한 색채 팔레트를 사용하여 그의 구성을 더 명료하고 일반 대중이 이해하기 쉽게 만들었습니다. 1924년 강연에서 그는 이러한 모든 형식적 선택이 입체파 이론을 보여주기 위한 의도적인 것이라고 밝혔습니다. 그는 초점이 양식에 맞춰지길 원했습니다. 현실감을 전달하려는 것이 아니라, 기교에 초점을 맞추려 했습니다. 다시 말해, 피카소와 브라크가 입체파 그림을 만들었다면, 그리스는 입체파에 관한 그림을 만들고 있었습니다.

후안 그리스 - 찬장, 1917년. 합판에 유화. 45 7/8 x 28 3/4 인치 (116.2 x 73.1 cm). 넬슨 A. 록펠러 유증. 957.1979. 현대미술관 소장 © 2019 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리 (왼쪽) / 후안 그리스 - 기타와 파이프, 1913년. 캔버스에 유화와 목탄. 64.7 x 50.1 cm (25.5 x 19.7 인치). 댈러스 미술관 소장 (오른쪽)

절대성 대 상대성

입체파의 또 다른 주요 요소는 콜라주 기법을 도입한 최초의 근대 미술 운동이라는 점입니다. 피카소와 그리스 모두 작품에 콜라주 요소를 포함시켰으며, 특히 신문 조각을 자주 사용했습니다. 다시 말해, 피카소는 입체파 기법을 사용해 그림에서 더 큰 무언가를 표현했지만, 그리스는 입체파 자체의 추상적 개념을 설명하는 데 입체파 기법을 사용했습니다. 예를 들어, 1912년 피카소의 콜라주 작품 라 부텔 드 쉬즈와 1914년 그리스의 콜라주 작품 아침 식사를 비교해 보십시오.

두 작품 모두 신문 조각을 포함하고 있습니다. 피카소의 콜라주에서는 신문 조각이 실제 전쟁 뉴스를 담고 있습니다. 후안 그리스의 콜라주에서는 신문 헤드라인이 그의 이름으로 바뀌어 있습니다. 피카소는 작품으로 정치적 메시지를 전했으며, 전쟁 뉴스가 카페에서의 일상 경험에 끼어들어 폭력의 현실적 위협이 표면에 드러납니다. 그리스는 다른 메시지를 전했습니다. 장면은 카페가 아니라 집, 사적인 세계입니다. 뉴스는 사회가 아니라 자신에 관한 것입니다.

파블로 피카소 - 라 부텔 드 쉬즈, 1912년. 붙인 종이, 구아슈, 목탄. 25 3/4 x 19 3/4 인치. 대학 구매, 켄데 판매 기금, 1946년. WU 3773. 켐퍼 미술관 © 파블로 피카소 유산 / 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕 (왼쪽) / 후안 그리스 - 아침 식사 (르 쁘띠 데주네), 1914년. 구아슈, 유화, 크레용을 사용한 잘라 붙인 인쇄 종이 위에 유화와 크레용. 31 7/8 x 23 1/2 인치 (80.9 x 59.7 cm). 릴리 P. 블리스 유증(교환으로 획득). 248.1948. 현대미술관 소장. © 2019 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리 (오른쪽)

입체파의 재창조

스페인 조각가 마누엘 마르티네스 우게는 “입체파를 설명한 사람은 가난한 그리스였다”라고 말했습니다. 후안 그리스와 피카소 작품을 열렬히 수집한 작가 거트루드 스타인은 그리스만이 피카소를 짜증나게 할 수 있는 유일한 예술가라고 했습니다. 아마도 피카소가 그리스에게 그렇게 짜증을 낸 이유는 그리스가 피카소가 설명할 수 없거나 무관하다고 본 것을 설명하려고 너무 열심이었기 때문일 것입니다.

아이러니하게도 1920년대 초반, 피카소는 후안 그리스가 입체파에 대해 한 형식적 설명을 받아들여, 입체파가 줄곧 선, 형태, 색과 같은 추상적 요소에 관한 것임을 인정했습니다. 그러나 그 명백한 입장 변화는 의견의 전환으로 보아서는 안 될지도 모릅니다. 오히려 그 말은 피카소와 그리스가 아마도 동의할 가장 중요한 입체파의 추상적 측면, 즉 모든 것을 바라보는 다양한 방식이 존재한다는 점을 보여주는 표현일 수 있습니다.

대표 이미지: 후안 그리스 - 기타가 있는 정물, 1913년. 캔버스에 유화. 26 x 39 1/2 인치 (66 x 100.3 cm). 자크와 나타샤 겔만 컬렉션, 1998년. 1999.363.28. 메트로폴리탄 미술관 소장
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성