그려진: 추상화에서 선의 사용

일부 화가들은 자신의 작업에서 드로잉의 사용에 관해서는 따라야 할 전통이 두 가지뿐이라고 주장합니다: 마티스의 전통 또는 세잔의 전통입니다. 마티스의 선은 색의 영역을 정의하고 종종 포함합니다. 그의 그림은 마치 시간을 포착한 순간처럼 고요함을 불러일으킵니다. 세잔의 선은 덜 완전하고, 더 활동적이며, 형태를 부분적으로만 구분하여 색이 서로 이동하고 확장할 수 있게 합니다. 그의 그림은 유동성과 움직임을 암시하며, 마치 시간이 관객의 눈앞에서 지나가는 것처럼 느껴집니다.

마티스와 세잔은 그들의 작업에서 드로잉을 다르게 사용한 것처럼 보입니다. 하지만 그들의 접근 방식이 정말로 드로잉을 사용하는 유일한 두 가지 방법일까요? 추상화에서 드로잉의 사용은 어떨까요? 사이 트웜블리의 선의 사용은 어떻습니까? 폴록의 드립 페인팅에서 선의 출현은 어떨까요? 그려진 선이 색상, 공간, 시간의 단순한 용기 이상이 될 수 있을까요? 

"예술가들 자신은 제한되지 않지만, 그들의 결과물은 제한된다." - 로버트 스미스슨

추상 화가들은 새로운 형태, 새로운 패턴, 새로운 모양을 만들고자 할 뿐만 아니라 새로운 질문을 만들고자 합니다. 새로운 질문을 찾기 위해 그들은 종종 그들의 구축된 세계를 분리하고 색인화하며 여행하는 방법으로 드로잉의 기술과 도구에 의존합니다. 추상 화가들은 선을 이미지를 표현하는 방법으로만 사용하는 것이 아니라, 정의되지 않은 영역에 원근감과 차원을 가져오고, 공간을 차지하거나 때로는 그것에 도전하는 방법으로 사용합니다.

선은 공간이다

추상 화가 Richard Caldicott은 충분한 너비가 있으면 선이 형태가 된다는 아이디어를 보여줍니다. 그의 그림 Chance/Fall (4)에서는 겹쳐진 빛나는 색상의 층들이 선으로 구분되어 있는 것처럼 보입니다. 이미지의 왼쪽 상단에서, 한 선이 들어왔다가 갑자기 위쪽으로 급격히 꺾이며, 올라갈수록 넓어져서 자신의 공간이 되어, 선이 공간이 된 확장된 차원으로 눈을 초대합니다.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C 프린트. 127 x 101.6 cm.

선은 공간을 차지한다

프랑스의 추상 화가 Frédéric Prat는 자신의 그림 표면에 제스처 선을 적용하여 미리 정해진 제한된 영역을 비구상 드로잉으로 채웁니다. 프라의 선은 공간과 시간의 능동적인 참여자입니다. 시각적 영역을 완전히 지배하며, 현미경으로 확대된 외계 생명체와 유사한 원시적인 무언가를 불러일으킵니다. 얇고 작게 그려질 때, 어떤 색의 선도 눈에는 검게 보입니다. 2014년의 그리와 같은 작품에서, 프라의 거대한 선들은 자신들의 색상을 자신 있게 소유합니다. 겹치고 뒤섞이며 야생적이고 직관적으로 공간을 차지하며, 장난기와 자부심으로 그 공간을 점유합니다.

Frédéric Prat - 그리 2014, 2014.

선은 공간을 거부한다

캐나다의 추상 사진작가 Tenesh Webber는 선과 선 사이의 공간에 크게 의존하여 차원감과 초월감을 창출하는 레이어드 "카메라 없는" 사진을 만듭니다. 웨버의 선은 이미지의 경계를 공격하며 그 한계를 부정하여 사진의 경계에 얽매이지 않습니다. Webber의 작품인 String Burst와 Fall은 이미지의 뷰파인더 너머에 무엇이 있는지를 묻습니다. Webber에게 선은 그녀의 이미지를 그 자체의 경계를 넘어 나아가게 하는 모멘텀을 생성합니다.

Tenesh Webber - 가을, 2014. 흑백 포토그램. 28 x 28 cm.

선이 공간을 가로지른다

드로잉을 마크 메이킹에 사용하는 것과 형태 만들기에 사용하는 것 사이에는 차이가 있다. 형태 만들기의 서비스에서 드로잉은 형태, 형상 또는 영역의 출현을 촉진한다. 마크 메이킹의 서비스에서 드로잉은 형태, 형상 또는 영역을 침범하고, 상호작용하며, 통과하고, 도전하는 방법을 열어준다. 미국의 추상 화가 Margaret Neill은 마크 메이커이다. 그녀는 직관적으로 자신의 그림에 마크를 도입하며, 드로잉의 기법과 제스처를 사용하여 그녀의 그림에 움직임과 생동감을 불어넣는다. 닐의 매니페스트 시리즈는 그녀의 선들이 유목민적 존재에서 격렬한 순간들을 기록하는 것처럼 보이며, 에너지, 불안, 그리고 흐름의 감각을 그리는 그림을 그린다.

“그리기는 영구성을 가진 표현적인 제스처를 만드는 것과 같다.” - 앙리 마티스

마티스는 그의 오려낸 작품을 드로잉이라고 불렀다. 로버트 스미스슨의 "스파이럴 제티"도 종이와 가위를 대신하여 땅과 자연의 힘을 사용한 드로잉이 될 수 있을까? 드로잉의 경계는 무엇인가? 드로잉의 잠재적 용도는 무엇인가? 이러한 질문은 모든 예술 형식이 씨름하는 질문이다. 추상화는 아마도 다른 예술적 방법과는 다르게 드로잉을 사용할 것이다. 그러나 추상화에 대한 드로잉의 가치는 동일하다. 드로잉은 인간성을 나타내는 유물을 만든다. 드로잉은 선택의 증거이며, 한 몸이 선을 통해 생각과 감정을 전달한 시간의 순간이다.

특집 이미지: Margaret Neill - 매니페스트, 2015. 종이에 목탄과 물. 63.5 x 101.6 cm.