그려진: 추상화에서 선의 사용

어떤 화가들은 자신의 작품에서 드로잉을 사용할 때 따라야 할 전통이 두 가지뿐이라고 주장합니다: 마티스의 전통과 세잔의 전통입니다. 마티스의 선은 색채 영역을 정의하고 종종 그 안에 담아냅니다. 그의 그림은 시간 속에 포착된 순간처럼 고요함을 불러일으킵니다. 세잔의 선은 덜 완전하고 더 활동적이며, 형태를 부분적으로만 구분하여 색들이 서로 안으로 움직이고 확장되도록 허용합니다. 그의 그림은 시간의 흐름이 관람자의 눈앞에서 지나가는 듯한 유동성과 움직임을 암시합니다.

마티스와 세잔은 작품에서 드로잉을 다르게 사용한 것처럼 보입니다. 하지만 드로잉을 사용하는 방법이 정말 이 두 가지뿐일까요? 추상화에서 드로잉의 사용은 어떨까요? 사이 트웜블리의 선 사용은 어떨까요? 폴록의 드립 페인팅에서 선의 모습은 어떨까요? 그려진 선이 단순히 색, 공간, 시간의 경계만을 나타낼 수 있을까요?

“예술가 자신은 제한받지 않지만, 그들의 산출물은 제한된다.” - 로버트 스미스슨

추상 화가들은 새로운 형태, 새로운 무늬, 새로운 모양을 만들고자 하지만, 동시에 새로운 질문을 던지려 합니다. 새로운 질문을 찾기 위해 그들은 종종 자신이 구축한 세계를 분리하고, 색인하며, 여행하는 방법으로 드로잉의 기법과 도구에 의존합니다. 추상 화가들은 선을 단순히 이미지를 나타내는 방법으로만 사용하는 것이 아니라, 정의되지 않은 영역에 원근감과 차원을 불어넣고, 공간을 점유하거나 때로는 도전하는 수단으로 사용합니다.

선은 공간이다

추상 화가 Richard Caldicott는 충분한 너비가 주어지면 선이 형태가 된다는 생각을 보여줍니다. 그의 작품 Chance/Fall (4)에서는 겹쳐진 빛나는 색채 층들이 선으로 구분된 것처럼 보입니다. 이미지 왼쪽 위에서 선이 들어와 갑자기 위쪽으로 급격히 방향을 틀며 올라가면서 넓어져, 선이 공간이 되어 눈을 확장된 차원으로 초대합니다.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010년. C 프린트. 127 x 101.6 cm.

선은 공간을 점유한다

프랑스 추상 화가 Frédéric Prat는 자신의 그림 표면에 제스처적인 선을 적용하여, 미리 정해진 제한된 그림 표면 영역을 비구상적 드로잉으로 채웁니다. Prat의 선들은 공간과 시간 속에서 적극적인 참여자입니다. 시각 영역을 완전히 지배하며, 현미경으로 확대된 외계 생명체처럼 원시적인 무언가를 떠올리게 합니다. 가늘고 작게 그려진 선은 어떤 색이든 눈에는 검은색으로 보입니다. Gris 2014 같은 작품에서 Prat의 거대한 선들은 자신감 있게 색채를 소유합니다. 겹치고 뒤섞이며 직관적으로 자유롭게 공간을 점유하며 장난기와 대담함으로 가득 채웁니다.

Frédéric Prat - Gris 2014, 2014년.

선은 공간에 도전한다

캐나다 추상 사진가 Tenesh Webber는 선과 선 사이의 공간에 크게 의존하여 차원감과 초월감을 만들어내는 다층의 ‘카메라 없는’ 사진을 만듭니다. 그림의 경계에 얽매이지 않고, Webber의 선들은 이미지의 가장자리를 공격하며 한계를 부정합니다. String Burst와 Fall 같은 작품은 이미지의 뷰파인더 너머에 무엇이 있는지 묻습니다. Webber에게 선은 이미지를 자신의 경계를 넘어 나아가게 하는 추진력을 만듭니다.

Tenesh Webber - Fall, 2014년. 흑백 포토그램. 28 x 28 cm.

선은 공간을 가로지른다

드로잉을 자국을 내는 데 사용하는 것과 형태를 만드는 데 사용하는 것에는 차이가 있습니다. 형태를 만드는 데 있어 드로잉은 형태, 모양, 영역이 나타나도록 돕습니다. 자국을 내는 데 있어 드로잉은 형태, 모양, 영역을 침범하고, 상호작용하며, 가로지르고, 도전하는 방법을 열어줍니다. 미국 추상 화가 Margaret Neill은 자국을 내는 사람입니다. 그녀는 직관적으로 자신의 그림에 자국을 도입하며, 드로잉의 기법과 제스처를 사용해 그림에 움직임과 활력을 불어넣습니다. Neill의 Manifest 시리즈는 선들의 유목적 존재 속에서 격렬한 순간들을 기록하는 듯하며, 에너지, 불안, 변화의 감각을 그려냅니다.

“드로잉은 영구성이라는 이점을 가진 표현적 제스처를 만드는 것과 같다.” - 앙리 마티스

마티스는 자신의 오려내기 작품을 드로잉이라고 불렀습니다. 로버트 스미스슨의 “Spiral Jetty”도 종이와 가위 대신 땅과 자연의 힘을 사용한 드로잉일 수 있을까요? 드로잉의 경계는 어디일까요? 그 잠재적 용도는 무엇일까요? 이러한 질문들은 모든 예술 형식이 씨름하는 문제입니다. 추상화는 아마도 다른 예술 기법과는 다르게 드로잉을 사용할 것입니다. 하지만 추상화에서 드로잉의 가치는 같습니다. 드로잉은 인간다움의 유물입니다. 드로잉은 몸이 선을 통해 생각과 감정을 전달한 순간, 선택의 증거입니다.

대표 이미지: Margaret Neill - Manifest, 2015년. 종이에 목탄과 물. 63.5 x 101.6 cm.