Tenesh Webber
1963
(CANADIAN)
USA
Tenesh Webber는 전통적인 흑백 사진의 관습을 탐구하고 도전하는 캐나다의 추상 사진작가입니다. 그녀는 뉴저지주 저지 시에 살고 있으며 브루클린 부쉬윅에서 일합니다.
교육
Webber는 밴쿠버의 에밀리 카르 예술 + 디자인 대학교와 토론토의 OCAD 대학교에서 공부하였으며, 그곳에서 AOCA 학위를 받았습니다.
기술
Tenesh Webber는 지난 25년 동안 대형/벽화 크기의 인쇄물에서 작업했거나, 암실에서 사진을 조작했거나, 카메라에서 필름을 조작했습니다.
그녀의 현재 사진 작업은 중간 규모의 포토그램에 초점을 맞추고 있으며, 매체에 대한 탐구를 계속하고 있습니다. 인쇄물은 중간 규모로, 11"x11" 또는 20"x20"입니다....
Webber의 과정은 이미지 아이디어를 개발하는 스케치로 시작됩니다. 그녀는 그 다음에 바느질 실이나 아크릴 유리에 마커로 2차원 물체를 만듭니다. 그녀는 실을 겹쳐 쌓고, 늘리고, 자르며 이미지를 구축하고, 아크릴 유리에 반복적인 선 그리기를 통해 이미지를 만듭니다.
이 "판"은 카메라 없이 사진 이미지를 만드는 데 사용됩니다.
손의 위치와 느슨한 실은 작업에 우연의 요소를 제공하며, 시리즈 내의 각 인쇄물은 독특합니다.
결과적으로 생성된 추상 이미지는 리드미컬하고 직관적인 구성 요소를 만들어내며, 유기적인 것과 직선적인 것 사이의 긴장을 제공합니다. 이들은 자연의 매크로 및 마이크로 관점이나 인공물의 관점을 제안합니다.
영감
Webber는 1970년대에 실험 사진의 초기 혁신가인 캐나다 아티스트 이안 월리스와 엘돈 가넷과 함께 공부하며, 그들의 사진 작업에 대규모 및 연속 이미지를 도입했습니다. 그녀는 이러한 아티스트들에게 영감을 받아 매체와 작업하는 자신의 접근 방식을 개발하게 되었고, 이는 스케일과 대체 사진 프로세스에 대한 탐구로 이어졌으며, 현재의 포토그램 작업으로 이어졌습니다.
그녀의 사진은 또한 추상 작업을 하는 오랜 역사 속의 사진작가, 화가, 조각가들의 작업에 의해 영향을 받고 영감을 받습니다. 여기에는 리차드 세라의 대담한 오일 스틱 드로잉, 바리 르 바의 기하학적 형태 배열, 그리고 아그네스 마틴의 섬세한 미니멀 프로세스가 포함됩니다....
그녀의 작업은 1920년대에 만 레이(Man Ray)와 라슬로 모홀리-나기(Laszlo Moholy-Nagy)와 같은 예술가들에 의해 확립된 "레이오그래프"(rayographs) 또는 포토그램(photograms) 전통에 속한다. 이 예술가들은 사진 작업이 그들의 회화 및 조각 실천에 의해 영향을 받았다.
이 아티스트들의 작업을 바탕으로, Webber는 조각과 드로잉의 요소를 통합하고 우연한 작업을 포함하여 그녀의 포토그램 제작에 대한 독특한 접근 방식을 개발했습니다.
컬렉션
Webber의 작품은 브루클린 미술관과 바클레이스 은행(뉴욕)을 포함한 공공 및 개인 컬렉션에 전시되어 있습니다.
전시회
Webber는 Yossi Milo Gallery와 Margaret Thatcher Projects, NY에서의 개인 전시를 포함하여 국내에서 그녀의 작품을 전시했습니다. 그녀는 또한 유럽의 그룹 전시에도 참여했습니다.
갤러리
더 피에로기 평면 파일, 브루클린, NY릭 웨스터 파인 아트, 뉴욕시, NY
우리 시대를 초월한 지울 수 없는 딜레마가 존재합니다: 드로잉은 - 어느 정도까지 - 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 큰, 새로운 작품에 흡수되면서 탐색적이고 심지어 보조적인 형태에 속하는가. 드로잉의 의존적이고 심지어 종속적인 역할은 14세기까지 지속되었으며, 그때부터 점차 더 자율적으로 발전하여 세부 사항, 정밀성 및 독특한 회화 구조에 초...
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덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.
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경계를 넘어서면서, 추상 사진은 단순한 정의와 특성을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 존재의 세기 동안 비재현적인 것을 포용하였으며, 전설적인 예술가들인 맨 레이, 윌리엄 클라인, 히로시 수기모토, 그리고 이후의 울프강 틸만스, 토마스 루프, 제시카 이튼의 작품이 그 예입니다. 이 다양한 작품의 일부는 아래에 소개된 ...
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말레비치의 색이 없는 순수 기하학적 형태에서부터 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 블랙의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상 미술은 색의 역할과 중요성, 그리고 그 결여를 탐구했습니다. 아래에는 판매 중인 흑백 추상 미술의 최고의 선택이 있으며, 이는 흑백 형태, 모양 및 선의 대립적인 이분법을 강조합니다. 선정된 예...
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예술과 인테리어 디자인의 관계는 복잡하다. 모든 인테리어 디자이너는 독창적인 미술 작품에 대한 지속적인 필요가 있다. 그러나 몇몇 미술가는 인테리어 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명시된 의도를 가지고 새로운 작업을 시작하지 않는다. 일부 예술가는 인테리어 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의구심을 품고 있다. 그럼에도 불구하고 인테리어 ...
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요시 밀로 갤러리에서, 빛으로 그리는 아티스트들의 그룹 전시
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Liz Nielsen는 부분적으로 사진작가이자 부분적으로 마법사입니다. 그녀는 아날로그 사진 암실의 pitch dark confines에서 생생한 색상의 포토그램을 존재하게 합니다. 그녀의 과정에서 나타나는 이미지는 부분적으로 계획되었고 부분적으로 우연적이며, 부분적으로 구상적이고 부분적으로 추상적입니다. 이들은 다양한 방법의 결과로 나타나지만, 결...
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다학제 예술가 샘 폴스는 미국에서 가장 인구가 적은 지역 중 하나인 버몬트의 시골에서 자랐습니다. 그는 자연 환경을 돌아다니며 생명, 죽음, 재생의 유기적 과정이 그의 주변에서 끊임없이 이루어지는 방식에 감탄하며 성장했습니다. 그는 또한 소비 사회와 황야가 교차하는 경계 지역에서 인간이 외딴 자연 환경과 상호작용하는 다양한 방식을 관찰했습니다. 20...
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마리아 로버트슨의 작업은 흥미롭고, 극단적이며, 심지어 폭발적이라고 묘사되어 왔습니다. 그녀의 대형 사진 용지 롤 설치 작품을 한 번 보면 그 이유를 이해할 수 있습니다. 이 작업은 부인할 수 없습니다. 색상은 환상적으로 생동감 넘치고, 구성은 이해할 수 없을 만큼 복잡하며, 물리적 존재감은 초대하고 신선합니다. 로버트슨은 사진 매체—사진 용지, 화...
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LACMA에서 Sarah Charlesworth의 Doubleworld를 선보입니다.
'픽처스 제너레이션'은 오늘 태어난 아이들에게 훌륭한 이름처럼 들린다. 역사상 그 어느 때보다 많은 사람들이 사진 촬영 기술에 즉각적으로 접근할 수 있었고, 전 세계에 사진을 즉시 공유할 수 있는 능력을 가졌다. 하지만 이 용어는 사실 사라 찰스워스, 존 발데사리, 셰리 레빈, 로리 시먼스, 신디 셔먼 등 수십 명의 아티스트 그룹을 지칭하며, 이들은...
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캐나다 사진작가 에드워드 버틴스키는 거의 40년 동안 자연 세계를 촬영해왔습니다. 그는 1970년대 후반에 경력을 시작하며, 자연 풍경을 엄격한 형식주의적 관점에서 촬영하여, 구성이 추상 표현주의 회화를 모방하도록 프레임을 잡았습니다. 그의 웹사이트의 한 구절은 이렇게 설명합니다. “그의 마음속에서 가장 중요한 것은 그림 공간을 밀집되고 압축된 필드...
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당신은 최근 몇 년 동안 스위스 사진작가 Fabian Oefner의 작품을 본 적이 있을 것입니다. 그는 2013년에 전문 사진 스튜디오를 열었으며, 그의 마법 같은 사진들은 BBC, 워싱턴 포스트, Wired, Der Spiegel, 내셔널 지오그래픽과 같은 여러 매체에 실렸습니다. 신비로운 듯 보이는 그 이미지들은 사실 꽤 간단한 과정을 통해 만...
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보존은 사진의 핵심 아이디어 중 하나입니다. 현실의 비전을 포착하세요. 시간을 낭비하지 말고 흘러가게 두지 마세요. 순간의 조각을 보존하여 그 순간이 지나간 후에도 경험할 수 있도록 하세요. 보존에 대한 강박은 Ryan Foerster를 그의 세대에서 가장 매력적인 예술가 중 한 명으로 만드는 부분입니다. 포어스터는 일반적인 의미에서 사진 보존을 보...
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우리가 포스트 인터넷 아트라는 용어에 대한 조사를 진행하고 있다면, 케이트 스테치우는 처음에는 훌륭한 관심 아티스트로 보일 수 있습니다. 스테치우는 인터넷에서 조달한 기존 디지털 이미지를 주요 매체로 사용하여 추상적인 3차원 객체를 만듭니다. 그녀는 온라인 데이터베이스에서 스톡 사진을 선택한 다음, 포토샵에서 이를 조각으로 나누고 조각들로 콜라주를 ...
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물리적 세계는 종종 광대하고 무관심한 장소처럼 보인다; 독일 사진작가 안드레아스 구르스키가 우리에게 잊지 않게 할 사실이다. 일부는 구르스키를 다큐멘터리 사진작가라고 부르는데, 이는 그가 우리 세계의 현실적인 이미지를 포착하기 때문이다. 그의 사진은 처음에는 자연 환경과 인공 환경, 그리고 우연히 그곳에 존재하는 사람들과 동물들을 문서화하는 것처럼 ...
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추상 사진의 성공을 측정하는 한 가지 방법은 관람객이 객관성의 증거를 넘어 쉽게 바라볼 수 있도록 하고, 미지의 것과의 연결에 자신을 열 수 있도록 하는 것이다. 이러한 기준으로 볼 때, 바바라 본의 추상 수중 사진은 거의 항상 성공적이다. 본은 1990년대 초에 초상 사진작가로 경력을 시작하며 마사 스튜어트, 토리 버치, 브라이언 헌트, 로이 리히...
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포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계 없이 감광성 표면에 이미지가 새겨진 것입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 존재했습니다. 카메라로 촬영한 현실의 가장 초기 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 그 발명가인 루이 다게르의 이름을 따서 명명된 이들은 1839년에 세상에 처음 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광 처리된 은도금 구리판을 ...
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윌리엄 클라인은 지난 세기 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명으로 여겨진다. 그의 명성은 주로 1950년대에 첫 번째 사진집 뉴욕을 발표하면서 거의 창조한 거리 사진작가로서의 작업에서 비롯된다. 그 책을 위해 찍은 놀라운 이미지를 포착하기 위해 클라인은 뉴욕시의 거리를 빠르고 열정적으로 돌아다니며 광각 렌즈로 낯선 사람들의 근접 사진을 찍었다. 그...
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처음 보기에는 바바라 카스텐의 예술이 전복적이지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 카스텐은 자신의 스튜디오에서 건축적인 조각 구성을 만들고, 이를 조명하고 사진으로 찍어 일시적인 3차원 구조물을 지속적인 2차원 유물로 변형합니다. 빛, 그림자, 색상, 형태 및 공간에 대한 다매체 탐구: 거의 논란의 여지가 없습니다. 하지만 다시 보세요. 당신은 무엇을...
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아론 시스킨드는 그의 세대에서 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 명이었다. 그 영향력은 부분적으로 시스킨드가 미국의 가장 권위 있는 디자인 학교들에서 맡았던 다양한 교수직을 통해 나타났다. 여기에는 블랙 마운틴 칼리지, 시카고 디자인 연구소(일명 뉴 바우하우스), 로드아일랜드 디자인 학교가 포함된다. 그러나 그가 교수직에 전념하기 전에도 시스킨드는 ...
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'볼프강 틸만스가 사진에서 추상에 도달하기 위해 기술을 어떻게 사용했는가'
상대적인 것을 이해하지 않고는 어떤 것도 완전히 감상할 수 없다. 우리는 얼어붙을 때 따뜻함을 감상한다. 우리는 어둠에 갇힐 때 빛을 사랑한다. 그래서 처음에는 사실적인 사진작가로 명성을 얻었던 Wolfgang Tillmans가 사진 추상의 힘과 가능성을 감상하게 된 것은 놀라운 일이 아니다. 지난 10년 동안 Tillmans는 그의 전시회에서 사람...
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추상 사진은 디지털 카메라의 발명 이후, 특히 카메라가 모바일 기기와 결합되면서 꽃을 피웠습니다. 추상 사진작가들은 실험을 요구하는 형태로 작업합니다. 그러나 어두운 방 시대에는 모든 필름을 개발하는 데 시간, 돈, 화학 물질이 필요했기 때문에 추상 사진이 요구하는 투자는 대부분의 예술가에게 너무 많았습니다. 그리고 그 형태의 가능성을 탐구하려고 했...
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디지털 조작이 모든 사진을 의심스럽게 만들었다고 불평할 수 있지만, 비조작 상태에서도 모든 사진은 최선의 경우 부분적인 진실일 뿐이다. 사진이 가장 큰 환상을 만들어내는 것은 우리가 실제로 무엇을 보고 있는지를 보여준다는 것이다. 부분적인 진실은 정의상 부분적인 거짓이다. 토마스 루프는 사진이 객관적이라는 잘못된 전제에 결코 속지 않았다. 학생 시절...
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오늘날, 사진은 어디에나 존재합니다. 카메라는 수십억 개의 전자 기기에 내장되어 있으며, 사진에서 철저하게 탐구되지 않은 주제를 상상하기는 어렵습니다. 그러나 사진이 추상 예술로서의 지위는 어떠한가요? 1925년, 헝가리 예술가이자 바우하우스 교수인 라슬로 모홀리-나기는 사진이 당시 100년 이상 존재했음에도 불구하고, 예술가들이 그것을 현실의 재현...
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IdeelArt는 최근 브루클린의 한 바에서 30명 이상의 미국 추상 예술가들과 몇 시간 동안 함께할 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 그 경험은 독특하고 강력했습니다. 우리는 종종 박물관과 갤러리, 개막식 또는 아티스트 토크에서 다른 예술 전문가들을 만납니다. 하지만 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 교환...
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'당신이 추상 사진이라는 단어를 읽을 때, 어떻게 반응하나요? 더 알고 싶어서 흥미를 느끼며 귀를 기울이나요? 아니면 그 생각에 짜증이 나서 물러서나요? 아니면 중립적인가요? 이 질문에 대한 당신의 대답이 주제에 대한 당신의 상상된 좋아함이나 싫어함과는 거의 관련이 없다는 것을 듣고 놀랄지도 모릅니다. 오히려 그것은 당신의 뇌 속에 숨겨진 과정과 관...
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연필에서 잉크, 목탄에서 파스텔에 이르기까지, 드로잉은 IdeelArt의 중요한 제안 중 하나를 나타냅니다. 하지만, 드로잉이란 무엇인가요? 드로잉은 대부분의 경우 구상 예술 운동과 연관되어 있지만, 새로운 아이디어를 탐구하고 개발하는 수단이든, 스스로 완성된 제품이든, 예술가와 창작자에게는 다양한 분야에서 중요한 도구입니다. 시각 예술의 중심에 오...
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예술 애호가로서 우리는 예술을 즐기는 방법을 늘리기 위해 노력합니다. 우리가 발견한 신뢰할 수 있는 방법 중 하나는 우리가 사랑하는 예술에 대해 서로 대화하는 것입니다. 우리가 좋아하는 것, 싫어하는 것, 그리고 우리가 그렇게 느끼는 이유에 대해 이야기하는 것입니다. 우리는 예술 비평가, 역사학자 및 이론가들에게 우리의 생각과 감정을 나누는 데 도움...
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예술을 수집하는 것의 가장 좋은 점은 사랑하는 예술 작품에 둘러싸여 매일을 사는 것입니다. 예술을 수집하는 것의 두 번째로 좋은 점은 모든 것을 나누는 것입니다! 이번 주에는 세상과 훌륭한 예술을 무료로 나누어 차이를 만드는 훌륭한 사람들을 살펴봅니다. 또한 NYC의 아모리 위크를 마무리하고, IdeelArt 아티스트 Tenesh Webber와 To...
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자발적이고, 황홀하며 자유로운: 서정적 추상에 대한 입문
서정적 추상화가 무엇인지, 그리고 예술 애호가와 수집가들에게 어떤 의미가 있는지 논의하기 전에, 가장 까다로운 분들을 존중하기 위해 이 용어의 기원이 때때로 치열한 논쟁의 주제라는 점을 언급해야 합니다. 예술계의 많은 사람들은 이 용어가 1940년대 프랑스에서 유래되었다고 말하며, 그 당시 추상적이고 감각적인 전후 유럽 예술 운동을 설명하기 위해 a...
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일부 화가들은 자신의 작업에서 드로잉의 사용에 관해서는 따라야 할 전통이 두 가지뿐이라고 주장합니다: 마티스의 전통 또는 세잔의 전통입니다. 마티스의 선은 색의 영역을 정의하고 종종 포함합니다. 그의 그림은 마치 시간을 포착한 순간처럼 고요함을 불러일으킵니다. 세잔의 선은 덜 완전하고, 더 활동적이며, 형태를 부분적으로만 구분하여 색이 서로 이동하고...
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미니멀리즘은 1960년대 미국에서 등장한 추상 미술 운동으로, 주로 회화와 조각을 의미합니다. 미니멀리즘 작품은 외부 시각 현실을 표현하려고 하지 않으며, 단순한 기하학적 디자인과 산업 재료를 사용하여 ‘감정적’이거나 지나치게 ‘인간적인’ 뉘앙스를 배제합니다. 이 운동의 작품은 종종 간소화된 그리드 및 연속 형식을 포함하며, 이는 기존의 미적 매력을...
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