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‘Less is more’는 루드비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언으로, 떠오르는 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 비타협적 단순화에 전념하는 여러 미학적-철학적 파생물로 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸의 환원적 추상으로 돌아가며 (클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지도 포함하여), 그 현대적 돌파구는 1959년 프랭크 스텔라의 블랙 페인팅 전시회에서 이루어졌습니다. 그는 중립적인 흰색 바탕 위에 검은색만의 기하학적 형태와 선을 그리면서 예술 자체의 경계를 확장하고, 미니멀 추상 예술을 현대주의 급진적 자기 비판의 가장 숭고한 표현으로 자리매김했습니다. 60년대 미니멀리스트들은 인간 경험의 풍부함을 강조한 추상 표현주의자들의 풍부하고 과시적인 예술에 대해 강한 적대감으로 반응했습니다. 미니멀리스트들은 작품의 본질을 사물에서 찾으며, 작품의 자율성과 자기 지시성을 주장했습니다. 그들은 복잡한 개념, 의제 또는 그 뒤에 있는 이데올로기에 대한 혼란스러운 언급 없이 예술 작품의 문자적 존재를 옹호하고, 색상, 형태, 공간 및 재료의 특성에 대한 관객의 즉각적인 반응을 강조했습니다. 60년대 미니멀리즘을 예고한 아드 레인하르트에 의해 재조명된 ‘less is more’는 자연을 제거하고 예술적 표현(그리고 표현 뒤에 있는 아이디어)을 부정하는 예술을 의미하기 시작했지만, 매체와 형태에 대한 궁극적인 감사를 강조했습니다. 단순성, 균형, 대칭, 질서, 조화 및 완전성의 영원한 원칙에 영감을 받아, 미니멀 추상 예술은 여전히 널리 인기를 끌고 있습니다. 아래로 스크롤하여 우리의 주간 선정인 가장 매력적인 미니멀 추상 예술 10점을 확인해 주세요.

Brent Hallard - 건축적 나비 (민들레)

Hallard의 단순한 형태와 형태의 군집에 대한 매력은 Architectural Butterfly (Dandelion)에서 발전하며, 그는 건축 내부와 돌출 형태 사이의 모호성을 가지고 놉니다. 이 기하학적 예술 작품은 형태와 색상에 의존하여 시각적 착시를 만들어내며, Hallard는 객체와 색상 간의 배열을 조작하여 관객의 주관적 인식을 도전하고 있습니다. Hallard는 호주에서 태어난 추상 예술가, 큐레이터, 작가로, 그의 종이와 알루미늄 작품은 미니멀리스트 아이코노그래피와 단색 표현을 탐구합니다. 그는 현재 호주 바이런 베이에서 살고 일하고 있습니다.

Brent Hallard - 건축적 나비 (민들레), 2016. 아크릴, 벌집 알루미늄. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - 내가 들은 것

이번 Johnson의 최신작, 내가 들은 것, 은 그가 자신의 예술작품이 제약 없는 반응을 통해 드러나도록 허용함으로써 과정에 대한 지속적인 고수를 드러냅니다. 그는 수평 색상 띠를 표면에 걸쳐 당기며 초기 색상 선택이 구성을 앞으로 이끌도록 합니다. 여러 겹의 페인트가 쌓이면서 Johnson은 이러한 층을 샌딩하여 그 아래에 있는 것을 제안합니다. 그의 본능적인 반응은 복잡한 색 조합을 가진 빛나고 매끄러운 표면을 만들어냅니다. Johnson은 색상, 형태 및 질감 간의 관계를 탐구하는 환원주의적 구성을 가진 미국의 추상 화가입니다. 그는 와이오밍주 라라미에서 살고 일합니다.

Clay Johnson - 내가 들은 것, 2020. 아크릴화, 캔버스. 121.92 x 121.92 cm.

Elizabeth Gourlay - 수불로 1

이탈리아 움브리아에서의 체류에서 영감을 받은 시리즈의 일부인 subulo는 플루트를 위한 고대 에트루리아어 이름으로, Gourlay의 석조 조각 및 기타 에트루리아 유물에 대한 관심을 드러냅니다. 그러나 색상과 형태 간의 생동감 있는 상호작용 뒤에는 그것을 탐구하는 감정적인 서사가 드러납니다 - 이는 우리가 소리, 특히 음악에 대해 어떻게 생각하는지, 그리고 그것이 시각적 매체로 어떻게 번역되는지를 밝혀냅니다. Gourlay는 색상, 선, 그리고 형태의 층을 쌓는 점진적인 과정에서 나오는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀의 작업은 내면의 감정 상태와 자연 및 건축에 대한 관찰에 의해 영향을 받습니다. 그녀는 코네티컷주 체스터에서 살고 일하고 있습니다.

Elizabeth Gourlay - 서불로 1, 2013. 그래파이트와 오일 패널. 30.5 x 30.5 cm.

Arvid Boecker - #1198

Boecker의 작업은 색상의 지속적인 탐구로, 그의 표준 직사각형 캔버스는 세로 선에 의해 두 개의 색상 영역으로 나뉘어 있습니다. #1198은 색상 층을 쌓는 데 대한 그의 세심한 헌신을 보여주며, 최대 40개의 층을 적용하고 오래된 층을 제거하여 침식의 흔적이 보이도록 합니다. 그의 그림이 성숙해지는 이 긴 창작 과정은 본질적으로 명상적이며, 그는 동시에 색상과 그 효과에 대해 반영합니다. Boecker는 색상 관계, 질감 및 시간의 과정 사이에 존재하는 긴장과 조화를 동원하는 독일의 추상 화가입니다. 그는 독일 하이델베르크에서 살고 일하고 있습니다.

Arvid Boecker - #1198, 2019. 유화. 50 x 40 x 5.5 cm.

Macyn Bolt - 스킵스텝 (aa)

'skipstep (aa)는 Bolt의 추상 회화에서 존재하는 공간 이해의 역설에 대한 관심을 훌륭하게 반영합니다. 복싱 발걸음 기술에서 영감을 받은 Bolt는 추상 구성의 환상적인 특성이 지각과 기대에서 유사한 실천을 수반한다고 생각합니다. 그는 전경/배경, 중심/가장자리, 내부/외부 간의 역동적인 긴장을 창출하려고 하며, 건축 도식의 기하학적 어휘를 차용합니다. Bolt는 미국의 추상 화가입니다. 기하학적 추상에 의해 형성된 시각적 언어를 사용하여 색상과 형태가 시각적 지각의 변화를 어떻게 만들어내는지를 탐구하는 작품을 만듭니다. 그는 뉴욕 브루클린과 펜실베이니아 주 북부에서 살고 일하고 있습니다.'

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. 아크릴화, 캔버스. 51 x 46 cm.

Tilman - 제목 없음 (257.11)

콘크리트 아트와 미니멀리즘에서 영감을 받은 Tilman의 유명한 종이 작품들은 그의 끊임없는 시각적 사고에서 파생된 아이디어의 개인적인 저장소입니다. 그는 벨룸 종이에 크레용을 사용하여 그의 시각적 기억이 종이에 스스로 번역되도록 하여 화가의 질감과 표면 구조를 드러냅니다. 제목 없는 작품 (257.11)은 공간의 비범한 배열을 강조하며, 빛과 상호작용할 때 형태와 색상의 구성을 만들어 시각적 환경을 재정렬합니다. Tilman은 독일의 추상 예술가이자 큐레이터입니다. 그의 작업에는 회화, 구축된 환경, 쌓이고 겹쳐진 벽 및 바닥 기반 물체가 포함됩니다. 그는 뉴욕시와 이탈리아 돌체아쿠아에서 살고 일합니다.

Tilman - 제목 없음 (257.11), 2011. 크레용으로 그린 비단. 65 x 50 cm.

Kim Uchiyama - 펄스

'펄스는 가득 찬 신비로운 빛의 띠를 전달하는 매혹적인 수채화 작품입니다. Uchiyama는 각 띠가 고유한 목소리를 구분하는 포괄적인 합창을 이루기 위해 채도가 높은 색상을 적용합니다. 그들의 정밀한 배열과 섬세한 층은 특정 장소의 빛이나 분위기에서 영감을 받은 우치야마의 가장 친밀한 감정을 전달합니다. Uchiyama는 색상을 사용하여 빛과 형태를 창조하고, 회화적 공간의 형이상학적 잠재력을 활성화하는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 뉴욕에서 살고 작업하고 있습니다.'

Kim Uchiyama - 펄스, 2018. 아르쉬 종이에 수채화. 40.6 x 30.5 cm.

Xanda McCagg - 인접 5

McCagg의 더 큰 작품들을 알리는 시작 작품인 Adjacent 5는 페인트 스틱과 연필로 종이에 그려졌으며, 그녀의 기법의 생동감과 열정을 포착하는 젯소로 프라이밍되었습니다. 그녀는 미세한 자국과 광범위한 색상 영역을 만들며, 다양한 아이디어를 강조하기 위해 선을 사용합니다. Adjacent 5에서 McCagg는 그녀의 기본 미적 어휘의 미세한 진화를 표현하기 위해 섬세하고 거친 선을 사용하여 지각과 상상 사이의 미묘한 구별에 기반을 둡니다. McCagg는 뉴욕시 첼시 지역에 거주하며 작업하는 미국의 추상 예술가입니다.

Xanda McCagg - 인접 5, 2014. 종이에 연필과 페인트 스틱. 50.8 x 40.6 cm.

Tenesh Webber - 제목 없음 6

숯 연필을 사용하여 스톤헨지 종이에 Webber는 그녀의 아이디어를 두 차원 및 삼 차원 객체로 발전할 드로잉으로 변환합니다. 2018년 현재, 그녀는 이러한 드로잉을 더욱 발전시켜 그리드, 깊이와 그림자, 움직임과 정지의 아이디어를 발전시키는 추상 이미지를 만듭니다. Untitled 6은 그녀의 미니멀리스트 감각의 틀 안에서 유기적이고 선형적인 것 사이의 억제되지 않은 긴장을 방출하는 리드미컬하고 직관적인 구성입니다. Webber는 전통적인 흑백 사진의 관습을 탐구하고 도전하는 캐나다의 추상 사진작가입니다. 그녀는 뉴저지주 저지 시에 거주하며 브루클린 부쉬윅에서 작업합니다.

Tenesh Webber -제목 없음 6, 2019. 석탄 연필로 그린 스톤헨지 종이에. 33 x 28 cm.

Tom McGlynn - 설문조사 5

진행 중인 설문 시리즈의 일환인 설문 5는 행동 테스트를 언급하지만 현대 이미지가 스캔되는 문제에도 관련이 있습니다. 이 해석적 수수께끼는 엄격한 지시를 벗어나며, 관객을 확산된 의미에 대한 사색적 탐구로 유도합니다. McGlynn은 기호, 로고, 건축 패턴 및 기타 현대 시각 패턴과 형태가 우리의 (비)의식 깊숙이 숨겨진 잔여 의미를 어떻게 유발할 수 있는지를 탐구합니다. 그의 (포스트-)미니멀리스트 접근 방식은 의미의 암묵적인 복잡성을 수반합니다. McGlynn은 상호작용하는 색상과 비율을 그들의 잠재적 기호적 의미와 긴장 속에서 탐구하는 미국의 추상 예술가, 독립 큐레이터 및 작가입니다. 그는 뉴욕시 지역에 거주합니다.

Tom McGlynn - 서베이 5, 2013. 아크릴, 파브리아노 종이. 55.8 x 83.8 cm.

더 많은 미니멀 추상 미술을 발견하세요!

특집 이미지: Elizabeth Gourlay - 수불로 1, 2013, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković