덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.

적을수록 더 많다, 루트비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언은 신흥 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 완고한 단순화를 추구하는 여러 미학적·철학적 분파에서 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸(또는 클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지 거슬러 올라가는)에서 시작된 축소된 추상주의는 1959년 프랭크 스텔라의 《블랙 페인팅》 전시회에서 현대적 돌파구를 맞이했습니다. 그는 중립적인 흰색 바탕에 검은색만으로 기하학적 형태와 선을 그려 예술의 경계를 확장하며, 미니멀 추상 미술을 현대주의 급진적 자기비판의 가장 숭고한 표현으로 자리매김했습니다. 1960년대 미니멀리스트들은 인간 경험의 풍부함을 강조한 추상 표현주의자들의 감정적이고 과시적인 예술에 대해 강한 적대감을 보였습니다. 작품의 본질을 대상에서 찾은 미니멀리스트들은 작품의 자율성과 자기참조성을 주장했습니다. 그들은 복잡한 개념, 의제, 이데올로기에 대한 혼란스러운 참조 없이 작품의 문자 그대로의 존재를 옹호하며, 색채, 형태, 공간, 재료의 특성에 대한 관람자의 즉각적인 반응을 강조했습니다. 1960년대 미니멀리즘을 예견한 전면 검은색 그림을 그린 애드 라인하르트에 의해 재확인된 ‘적을수록 더 많다’는 자연을 배제하고 예술적 표현(및 그 표현 뒤의 사상)을 부정하면서도 매체와 형태에 대한 궁극적 감상을 강조하는 예술을 의미하게 되었습니다. 단순함, 균형, 대칭, 질서, 조화, 완전성이라는 영원한 원칙에 영감을 받은 미니멀 추상 미술은 여전히 널리 사랑받고 있습니다. 아래로 스크롤하여 이번 주 가장 매력적인 미니멀 추상 미술 10점을 만나보세요.

Brent Hallard - 건축적 나비 (민들레)

Hallard의 단순한 형태와 형태 군집에 대한 매혹은 《건축적 나비 (민들레)》에서 발전하며, 건축 내부와 돌출된 형태 사이의 모호함을 다룹니다. 이 기하학적 예술 작품은 형태와 색을 이용해 착시를 만들어내며, 사물과 색의 배열을 조작하여 관람자의 주관적 인식을 도전합니다. Hallard는 호주 출신의 추상 미술가, 큐레이터, 작가로, 종이와 알루미늄 위에 미니멀리즘 상징과 단색 표현을 탐구합니다. 현재 호주 바이런 베이에서 거주하며 작업하고 있습니다.

 

Brent Hallard - 건축적 나비 (민들레), 2016년. 벌집 알루미늄에 아크릴. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - 내가 들은 것

Johnson의 최신작 《내가 들은 것》은 그의 지속적인 과정에 대한 고수를 드러내며, 작품이 자유로운 반응의 연속을 통해 나타나도록 합니다. 그는 표면을 가로지르는 수평 색띠를 끌어내며 초기 색상 선택이 구성을 이끌도록 합니다. 여러 겹의 물감이 쌓인 후 Johnson은 이 층들을 샌딩하여 아래층을 암시합니다. 그의 본능적 반응은 복잡한 색 조합과 빛나는 매끄러운 표면을 만들어냅니다. Johnson은 색, 형태, 질감 간의 관계를 탐구하는 미국 추상 화가로, 와이오밍 라라미에서 거주하며 작업합니다.

 

Clay Johnson - 내가 들은 것, 2020년. 캔버스에 아크릴. 121.92 x 121.92 cm.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

이탈리아 움브리아 체류에서 영감을 받은 시리즈의 일부인 《Subulo》는 고대 에트루리아어로 플루트를 뜻하며, Gourlay가 돌 조각과 다른 에트루리아 유물에 관심을 갖고 있음을 드러냅니다. 그러나 색과 형태 사이의 생동감 있는 상호작용 뒤에는 그것을 탐구하는 감성적인 이야기가 나타나는데, 이는 우리가 소리, 특히 음악을 어떻게 생각하고 시각 매체로 어떻게 번역하는지를 보여줍니다. Gourlay는 내면의 감정 상태와 자연 및 건축 관찰에서 비롯된 색, 선, 형태의 점진적 층쌓기 과정을 통해 작품을 만들어내는 미국 추상 미술가입니다. 그녀는 코네티컷 체스터에서 거주하며 작업합니다.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013년. 패널에 흑연과 유화. 30.5 x 30.5 cm.

 

Arvid Boecker - #1198

Boecker의 작품은 색채에 대한 끊임없는 탐구로, 그의 표준 직사각형 캔버스는 세로선으로 나뉘어 두 개의 색면을 이룹니다. 《#1198》은 최대 40겹의 색층을 쌓고 오래된 층을 제거하여 침식의 흔적이 남도록 하는 그의 세심한 색층 쌓기 노력을 보여줍니다. 이 긴 제작 과정에서 그의 그림은 성숙해지며, 동시에 색과 그 효과에 대해 명상합니다. Boecker는 색 관계, 질감, 시간의 흐름 사이 긴장과 조화를 동원하는 독일 추상 화가로, 하이델베르크에서 거주하며 작업합니다.

 

Arvid Boecker - #1198, 2019년. 캔버스에 유화. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

《skipstep (aa)》는 추상화에서 공간 인식의 역설에 대한 Bolt의 관심을 훌륭하게 반영합니다. 권투 발걸음 기술에서 영감을 받은 Bolt는 추상 구성의 착시적 특성이 인식과 기대에서 유사한 실천을 수반한다고 봅니다. 그는 건축 도식의 기하학적 어휘를 빌려 전경/배경, 중심/가장자리, 내부/외부 사이에 역동적 긴장을 만듭니다. Bolt는 미국 추상 화가로, 기하학적 추상에서 비롯된 시각 언어를 사용해 색과 형태가 시각 인식의 변화를 어떻게 만드는지 탐구하는 작품을 만듭니다. 그는 뉴욕 브루클린과 펜실베이니아 북부에서 거주하며 작업합니다.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014년. 캔버스에 아크릴. 51 x 46 cm.

 

Tilman - 제목 없음 (257.11)

콘크리트 아트와 미니멀리즘에서 영감을 받은 Tilman의 유명한 종이 작품들은 그의 끊임없는 시각적 사고에서 비롯된 개인적 아이디어 저장소입니다. 벨럼 종이에 크레용을 사용해 시각 기억을 종이에 옮기며 화가적 특성과 표면 구조를 드러냅니다. 《제목 없음 (257.11)》은 빛과 상호작용할 때 시각 환경을 재구성하는 독특한 공간 배열과 형태 및 색 구성의 조화를 보여줍니다. Tilman은 독일 추상 미술가이자 큐레이터로, 회화, 조성 환경, 벽과 바닥에 쌓고 겹친 오브제를 포함한 작품을 만듭니다. 그는 뉴욕시와 이탈리아 돌체아쿠아에서 거주하며 작업합니다.

 

Tilman - 제목 없음 (257.11), 2011년. 벨럼에 크레용. 65 x 50 cm.

 

Kim Uchiyama - 펄스

《펄스》는 신비로운 빛의 띠가 넘실대는 매혹적인 수채화 작품입니다. Uchiyama는 포화된 색을 사용해 각 띠가 고유한 목소리를 내는 전체 합창을 완성합니다. 정교한 배열과 섬세한 층은 특정 장소의 빛이나 분위기에서 영감을 받은 Uchiyama의 가장 내밀한 감정을 전달합니다. Uchiyama는 색을 사용해 빛과 형태를 창조하며 그림 공간의 형이상학적 잠재력을 활성화하는 미국 추상 미술가입니다. 그녀는 뉴욕에서 거주하며 작업합니다.

 

Kim Uchiyama - 펄스, 2018년. 아르쉬 종이에 수채화. 40.6 x 30.5 cm.

 

Xanda McCagg - 인접 5

McCagg의 대규모 작업을 알리는 시작 작품인 《인접 5》는 페인트 스틱과 연필로 종이에 그려졌으며, 젯소로 바탕을 처리해 그녀 기법의 생동감과 열정을 포착합니다. 그녀는 미묘한 자국과 광대한 색면을 만들고, 선을 사용해 다양한 아이디어를 강조합니다. 《인접 5》에서 McCagg는 섬세하고 거친 선을 사용해 인식과 상상 사이의 미묘한 진화를 표현하는 미학적 어휘를 드러냅니다. McCagg는 미국 추상 미술가로, 뉴욕시 첼시 지역에서 거주하며 작업합니다.

 

Xanda McCagg - 인접 5, 2014년. 종이에 연필과 페인트 스틱. 50.8 x 40.6 cm.

 

Tenesh Webber - 제목 없음 6

스톤헨지 종이에 목탄 연필을 사용해 Webber는 자신의 아이디어를 드로잉으로 옮기며, 이는 결국 2차원과 3차원 오브제로 발전합니다. 2018년부터 그녀는 격자, 깊이와 그림자, 움직임과 정지의 개념을 발전시키는 추상 이미지를 추가로 제작합니다. 《제목 없음 6》은 그녀의 미니멀 감각 안에서 유기적 요소와 선형 요소 사이의 자유로운 긴장을 발산하는 리드미컬하고 직관적인 구성입니다. Webber는 전통 흑백 사진의 관습을 탐구하고 도전하는 캐나다 추상 사진가로, 뉴저지 저지시티에 거주하며 브루클린 부시윅에서 작업합니다.

 

Tenesh Webber -제목 없음 6, 2019년. 스톤헨지 종이에 목탄 연필. 33 x 28 cm.

 

Tom McGlynn - 설문 5

진행 중인 《설문》 시리즈의 일부인 《설문 5》는 행동 테스트를 의미하는 동시에 현대 이미지가 어떻게 스캔되는지에 관한 문제를 다룹니다. 이 해석적 난제는 엄격한 명시를 벗어나 관람자를 확산된 의미를 탐구하는 사색적 여정으로 이끕니다. McGlynn은 기호, 로고, 건축 패턴 및 기타 현대 시각 패턴과 형태가 무의식 깊은 곳에 숨겨진 잔여 의미를 어떻게 촉발하는지 탐구합니다. 그의 (포스트)미니멀리스트적 접근은 암묵적인 의미의 복잡성을 내포합니다. McGlynn은 미국 추상 미술가, 독립 큐레이터, 작가로, 뉴욕시 인근에 거주합니다.

 

Tom McGlynn - 설문 5, 2013년. 파브리아노 종이에 아크릴. 55.8 x 83.8 cm.

 

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대표 이미지: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013년, 설치 전경.
조바나 부코비치 촬영