Clay Johnson
1963
(USA)
AMERICAN
Clay Johnson은 색상, 형태, 질감 간의 관계를 탐구하는 환원주의적 구성을 가진 미국의 추상 화가입니다.
그는 와이오밍 주 라라미에서 거주하며 작업합니다.
학력
Johnson은 1985년에 Duke University에서 스튜디오 아트와 미술사 학사 학위를 받았습니다.
그 후, 그는 화가 Robert Natkin의 스튜디오 매니저로 일했습니다. Johnson은 “내가 그림에 대해 아는 대부분은 Bob에게서 배웠다”고 말합니다.
기법
Johnson이 사용하는 기법은 매우 엄격하며, 그가 말하길 “붓 대신 팔레트 나이프와 석고보드 도구로 물감을 밀어내는 것”을 포함합니다.
긁기와 샌딩은 다양한 질감을 만들어내고 예상치 못한 형태의 출현을 이끕니다. ...
그의 방법의 강도 때문에 그는 나무와 알루미늄 패널 같은 단단한 표면을 선호하지만, 때때로 종이나 패널에 팽팽하게 당긴 캔버스 위에서도 작업합니다. 그는 빠른 건조 시간 때문에 아크릴 페인트를 선호하며, 이는 층이 완성에 가까워질 때 빠르게 반응할 수 있게 합니다.
영감
Johnson은 영감을 믿지 않는다고 말했습니다. 대신 진화를 믿습니다.
그는 과정에 의해 동기부여됩니다. 미리 계획된 것이 아니라 이전 결정에 대한 일련의 비판적 반응을 통해 작품이 나타납니다. 그는 각 그림을 하나 이상의 수평선을 테이핑하는 것으로 시작합니다. 초기 색상 선택이 구성을 이끕니다. 특정 요소—색상, 선, 질감—는 파괴되고, 다른 요소는 상상치 못한 발견을 촉진합니다. ...
그의 직관은 물감의 물리적 특성에 대한 본능적 반응, 회화적 균형 추구, 추상적 관계의 출현에 의해 이끌립니다. 이 과정에서 가장 중요한 부분은 편집입니다.
Johnson이 말하길, “그 내러티브—그림 자체가 만들어지는 이야기—가 중심 주제가 됩니다. 완벽한 개념의 결함 있는 실행, 즉 시행착오의 과정이 몇 줄과 사각형을 매우 매력적으로 만들 수 있습니다.”
관련 인용문
2016년 Johnson의 새로운 그림을 리뷰하며, 아티스트 카멜리아 엘-안타블리는 이렇게 썼습니다, “반투명 아크릴의 층이 빈티지하고 벗겨진 페인트를 연상시키는 표면을 만듭니다... 색상들은 선명하게 구분된 줄로 배열되어 서로 번지지 않고 경계를 유지합니다. 관람자는 수평선, 풍경, 조화로운 색의 들판, 혹은 거의 보이지 않는 꿈의 층을 볼 수 있을지도 모릅니다.”
전시회
Johnson은 미국 전역에서 수많은 단체 및 개인 전시회에 참여했습니다.
소장품
그의 작품은 킴튼 코퍼레이션과 와이오밍 대학교 미술관 등 여러 곳의 소장품에 포함되어 있습니다.
갤러리
킴 이글스-스미스 갤러리, 샌프란시스코 CA
윌리엄 하부 갤러리, 덴버 CO
페이지 본드 갤러리, 리치먼드 VA
하이델베르크 스튜디오에서 Arvid Boecker (대표 이미지)는 스크린 인쇄 스퀴지를 사용해 체계적으로 캔버스를 긁습니다. 층층이 쌓아 "색의 고고학"이라 부르는 것을 만듭니다. 8,000킬로미터 떨어진 미국 스튜디오에서는 Clay Johnson가 석고보드 도구로 같은 작업을 하며 때로는 같은 부분을 30번이나 파괴하고 재건합니다. 한편 브뤼셀에서...
더 알아보기
형태는 유한하고 평평하며, 단단하고 깨끗한 가장자리로 둘러싸여 있으며, 예술 비평가이자 큐레이터인 줄스 랭스너(Jules Langsner)가 설명한 바와 같이, 날카로운 윤곽과 단색의 깨끗한 색상 영역을 가진 단순화된, 종종 기하학적인 형태의 떠오르는 경향을 보입니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레드릭 해머슬리(Fr...
더 알아보기
덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.
‘Less is more’는 루드비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언으로, 떠오르는 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 비타협적 단순화에 전념하는 여러 미학적-철학적 파생물로 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸의 환원적 추상으로 돌아가며 (클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지도 포함하여...
더 알아보기
