하드 엣지 페인팅 판매? 더 이상 찾지 마세요!

형태는 유한하고 평평하며, 단단하고 깨끗한 가장자리로 둘러싸여 있으며, 예술 비평가이자 큐레이터인 줄스 랭스너(Jules Langsner)가 설명한 바와 같이, 날카로운 윤곽과 단색의 깨끗한 색상 영역을 가진 단순화된, 종종 기하학적인 형태의 떠오르는 경향을 보입니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레드릭 해머슬리(Frederick Hammersley), 칼 벤자민(Karl Benjamin), 존 맥러플린(John McLaughlin), 로르서 페이텔슨(Lorser Feitelson)과 같은 아티스트들을 소개함으로써 - 추상 고전주의자(Abstract Classicists)라고 불리는 - 그는 이 독특한 캘리포니아 스타일의 깨끗한 선과 강렬하고 대조적인 색상의 두각을 나타내게 했습니다. 정밀하고 명료하며 깨끗한 구성의 매력은 오늘날까지 계속되고 있으며, 저희 IdeelArt는 여러분이 원하는 하드 엣지 회화 판매를 찾는 데 도움을 드릴 수 있습니다. 지나치게 감정적이고 제스처적인 추상 표현주의 작품과 극명한 대조를 이루며, 하드 엣지 화가들은 초기 기하학적 및 구성주의 미술의 관심사와 집착을 확장했지만 스타일적으로는 다르게 나아갔습니다. 엘스워스 켈리(Ellsworth Kelly), 레온 폴크 스미스(Leon Polk Smith), 마이론 스타우트(Myron Stout)의 작품은 형태의 단순성과 색상의 명료성을 강조하면서도, 인물/배경 효과가 없는 단일하고 통합된 구성의 전체성을 옹호했습니다. 켈리의 정밀하게 구분된 형태의 정제된 언어와 대조적으로, 케네스 놀랜드(Kenneth Noland)의 소크-스테인 기법은 종종 그의 하드 엣지를 너무 흐릿하게 만들었고, 프랭크 스텔라(Frank Stella)의 엄격하고 자기 지향적인 미니멀리즘은 그림 평면의 평면성과 그 경계를 강조했습니다. 우리는 하드 엣지 회화의 독특함을 포착한 아홉 점의 예술 작품을 신중하게 선정했습니다 - 여러분의 마음에 드는 작품을 찾아 컬렉션에 추가해 보세요!

Audrey Barcio - 제목 없음 #3

'Untitled #3'은 Barcio가 공허와 무를 구체적인 형태로 적절히 변형함으로써 초현실주의, 기하학적 추상화 및 미니멀리즘의 유산을 잘 보여줍니다. 그러나 그녀의 작업은 그 역사적 계보를 확장합니다 - 그녀의 사전 계획된 구성과 회색과 흰색 패턴의 원시 캔버스는 그녀가 시각적 본능과 (무)의식적 직관에 자신을 맡기면서 변화합니다. 그녀는 포토샵의 공허를 검은색과 빨간색의 대조적인 영역으로 채워 구성의 구체성을 형성하고 그것을 정의하지 않으면서 그 의미를 드러냅니다. Barcio는 현대주의의 유산과 가상 산업 시대의 도구와의 교차점을 탐구하고 발전시키는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 시카고에서 살고 일합니다.

Audrey Barcio - 제목 없음 #3, 2017. 아크릴, 플래시 및 미카 캔버스 위. 152.4 x 127 x 3.81 cm.

Macyn Bolt - 줄타기

Tightrope Bolt는 전경/배경, 중심/가장자리, 내부/외부의 대조로 인해 생성된 불편한 긴장을 강조합니다. 이 대조는 시각적 수수께끼를 만들어내는 다양한 형태로 구현됩니다. 수수께끼 자체는 해결할 것이 아니라 해석의 자선과 독특한 지각적 도전을 제공하기 위한 것입니다. 그의 건축적 도식에서 비롯된 기하학적 어휘는 그의 작업을 이해하기 위한 의미적 틀을 설정합니다. Bolt는 기하학적 추상에 의해 영향을 받은 시각 언어를 사용하는 미국의 추상 화가입니다. 그는 뉴욕 브루클린과 펜실베이니아 주 북부에서 살고 일합니다.

Macyn Bolt - 타이트로프, 2017. 아크릴화. 96.9 x 122 cm.

Daniel Göttin - 제목 없음 1, 2014

여섯 개의 유사한 아크릴로 그린 MDF 작품 중 하나인 Untitled 1, 2014는 두 가지 색상이 그림을 두 개의 별개의 기하학적 형태로 나누는 가장 미니멀한 형태를 구현하고 있습니다. 이는 변화하는 조건에 반응하는 Göttin의 반복적이고 반복적인 전략에 기반한 명확성과 사려 깊음을 발산합니다. 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 개념 미술에 영감을 받아 그는 지각의 주관성을 훌륭한 재능으로 탐구합니다. Göttin은 스위스 아티스트로, 그의 작업은 사이트 특정 작업과 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 객체로 나뉩니다. 그는 바젤에서 살고 작업하고 있습니다.

Daniel Göttin - 제목 없음 1, 2014, 2014. 아크릴, MDF. 120 x 120 cm.

Clay Johnson - 제목 없음 560

이 아크릴 종이 작품은 Johnson이 자신의 작품이 제약 없는 반응을 통해 나타나도록 허용함으로써 과정에 대한 지속적인 헌신을 보여줍니다. 그는 표면을 가로지르는 색상의 수평 띠를 끌어당기며, 초기 색상 선택이 구성을 앞으로 나아가도록 안내하게 합니다. 여러 겹의 페인트가 쌓이면서 Johnson은 이러한 층을 샌딩하여 그 아래에 있는 것을 암시합니다. Untitled 560은 그의 본능적인 반응의 결과를 드러냅니다 - 복잡한 색상 조합이 있는 빛나는, 매끄러운 표면. Johnson은 색상, 형태 및 질감 간의 관계를 탐구하는 환원주의적 구성을 가진 미국의 추상 화가입니다. 그는 와이오밍주 라라미에서 살고 일하고 있습니다.

Clay Johnson - 제목 없음 560, 2016. 아크릴화, 종이에. 55.88 x 55.88 cm.

Holly Miller - 위시 3

'Wish 시리즈의 일환인 Wish 3는 이 예술 작품의 해석적 지평을 자가 참조적으로 제안합니다 - 잘린 둥근 형태와 그 위를 가로지르는 선들은 동시에 아름다움과 고통을 전달합니다. Miller는 물리적 장벽을 강조하고 형태를 방해하며 연결되지 못하게 하는 실선의 사용으로 유명합니다. 게다가, 그녀는 단순함과 겸손함 속에서 드로잉, 페인팅, 조각을 혼합하는 매체의 해석적 설득력에 매료되어 있습니다. Miller는 추상 언어를 통해 시각적 요소와 촉각적 요소를 융합하려고 노력하는 추상 예술가입니다. 그녀는 뉴욕에서 살고 일하고 있습니다.'

Holly Miller - 위시 3, 2010. 아크릴과 실로 캔버스에. 56 x 56 cm.

Ulla Pedersen - 컷업 캔버스 I.5

이 생동감 넘치는 아크릴 작품은 Pedersen의 독특한 접근 방식을 드러내며, 이는 제한된 색상과 단순한 구성, 그리고 단색 필드 위의 날카로운 형태로 인식됩니다. 그녀의 색상, 패턴, 형태의 능숙한 사용에 의해 생성된 긴장감의 강도는 완전한 붕괴와 변형을 초래하여 철저한 조화로 증폭됩니다. Cut-Up Canvas I.5는 색상, 형태, 모양, 패턴과 같은 요소들이 혼합되고, 이동하며, 겹쳐질 때 나타나고 발전하는 관계와 형식적 미적 요소의 설득력을 전달합니다. Pedersen은 덴마크의 추상 예술가입니다. 그녀의 작업은 색상, 물질성, 형태 및 균형에 대한 최소한의 구체적인 탐구입니다. 그녀는 덴마크 수도권에서 살고 일하고 있습니다.

Ulla Pedersen - 컷업 캔버스 I.5, 2017. 아크릴화, 캔버스. 60 x 60 cm.

Richard Caldicott - 제목 없음 (15), 2013

Tupperware 시리즈로 널리 알려진 Caldicott는 전통적인 사진 기법을 사용하여 매혹적인 추상 작품을 창조하며 사진적 표현의 코드를 도전합니다. Untitled (15), 2013은 투명성과 포화 사이의 균형을 이루는 미니멀리즘 접근 방식을 반영하며, 반짝이는 색상은 생생하고 매력적인 에너지의 강렬함을 발산합니다. 게다가, 투명한 광채는 관객을 자기 암시적이고 외부 참조적인 매트릭스에 끌어들입니다. Caldicott는 추상 사진을 탐구하고 종이에 추상적인 구성을 창조하는 영국 아티스트입니다. 그는 런던에서 살고 일합니다.

Richard Caldicott - 제목 없음 (15), 2013, 2013. C 프린트. 50.8 x 61 cm.

Laura Newman - 방

방은 뉴먼의 기하학적 형태와 얼룩진 색상의 어휘 사용을 보여줍니다. 이는 종종 현대주의의 탐구와 관련이 있으며, 그림의 표면을 통해 공간을 보고 표현하는 경험을 창출합니다. 그녀는 그림 평면의 평면 표면과 그것이 불러일으킬 수 있는 공간적 세계의 환상 사이의 대화를 촉발합니다. 반투명 아크릴 페인트의 얼룩은 선명한 기계적 선과 색상 모양의 날카로운 경계가 있는 연속체와 상호작용하며, 이는 도식적인 거울로 이어지는 모서리에서 조화됩니다. 뉴먼은 생생하고 역동적인 그림을 창조하는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 현재 뉴욕 브루클린에서 살고 일하고 있습니다.

Laura Newman - 룸, 2013. 유화와 아크릴, 캔버스. 142 x 152 cm.

Kyong Lee - 파라다이스 11

'Paradise 11은 감정적이고 물리적인 영역이 끊임없이 대립하는 것을 미묘하게 엮어내며, 색상을 Lee의 주요 시각 언어로 삼고 있습니다. 그녀는 각 레이어가 일정한 시간 동안 적용되고 건조되는 그라데이션 색상 그림을 만들어, 색상과 시간의 관계를 구축합니다. Lee에게 모든 색상은 감정적 삶의 다양성을 반영하며, 시간은 그녀가 감정적 경험을 시간적으로 발전시키면서 표현할 수 있게 합니다. Lee는 물리적이고 감정적인 현실을 색상, 재료, 과정, 형태에 대한 다학제적 탐구를 통해 조화시키는 한국의 추상 예술가입니다. 그녀는 한국 서울에서 살고 작업하고 있습니다.'

Kyong Lee - 파라다이스 11, 2006. 아크릴화, 캔버스. 112 x 162 cm.

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특집 이미지: Laura Newman - 방, 2013, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković