가장 영향력 있는 현대 아프리카계 미국인 추상 화가들

아프리카계 미국인 추상 예술가들 - 특히 노예의 후손인 이들은 그들의 정체성을 작업의 중심 요소로 삼으라는 지속적인 압박을 내부와 외부에서 받고 있습니다. 이러한 압박은 아프리카계 미국인 예술가들이 직면한 방대한 체계적 편견을 고려할 때 이해가 되지만, 또한 그들은 자신의 분야를 발전시키려는 블랙 추상 예술가들이 다른 모든 추상 예술가들이 직면하는 미적, 지적, 미술사적 질문들뿐만 아니라 내용에 대한 암묵적인 편견과도 싸워야 한다는 것을 의미합니다. 2017년, 테이트 모던에서 열린 '소울 오브 어 네이션: 블랙 파워 시대의 예술' 전시회에 참여한 한 예술가는 그 전시회에 포함된 윌리엄 T. 윌리엄스의 그림 "트레인"(1969)에 대해 나에게 개인적으로 언급했습니다. "그 그림은," 이 사람이 말했습니다, "블랙이라는 것과는 아무 관련이 없다." 나의 백인 특권은 어느 쪽으로든 판단할 수 있는 위치에 있지 않게 했습니다. 내가 할 수 있는 것은 듣고, 그리고 "트레인"이 내가 본 것 중 가장 역동적이고 흥미로운 그림 중 하나라는 나의 진실을 표현하는 것이었습니다. 그것은 그 이름을 딴 존 콜트레인의 음악과 유사한 전기적이고 다중 리드미컬한 감성을 구현하고 있습니다. 비록 무관할지라도, 내 의견은 당신이 누구이든 정치적 문제를 구체적으로 다루지 않는 예술을 만드는 선택 자체가 정치적 행위라는 것입니다. 아프리카계 미국인 예술가들은 그들이 만드는 작업의 종류와 관계없이 소외됩니다. 블랙 추상 예술가들에게 추가적인 소외감을 주는 것은 잔인함 위에 잔인함을 더하는 것처럼 느껴집니다. 예술가들은 내용에 대한 압박이 필요하지 않습니다. 그들은 자신을 솔직하게 표현할 수 있도록 격려받아야 합니다. 나는 어떤 예술가가 자의적인 비판에 직면하여 계속 노력하는 것이 영웅적이라고 생각합니다. 그런 점에서, 더 많은 이들이 주목받아야 하지만, 여기 나에게 영향을 준 아프리카계 미국인 추상 예술가 9명을 소개합니다. 이들은 자신 있게 이 분야를 발전시키고 있습니다.

쉬니크 스미스

신니크 스미스는 장난스럽지만 무섭고, 육체적이지만 정신적인, 시대를 초월하지만 부인할 수 없이 현대적인 작품을 만듭니다. 그녀의 각 구성 요소는 회화, 조각 또는 설치물이든 상관없이 버드나무나 벌 떼처럼 복잡하고 자족적인 느낌을 줍니다. 이 작품은 제스처와 선에 의해 분명히 생동감이 넘치지만, 평면을 넘어서는 제스처는 그것을 다차원적이고 유기적인 무언가의 표현으로 바꿉니다. 나에게 이 작품은 자연과 도시가 공유하는 모든 것을 완벽하게 요약합니다.

신니크 스미스 - 코덱스, 2019. © 신니크 스미스

메리 러블레이스 오닐

간단히 말해, 내가 보는 모든 Mary Lovelace O’Neal의 그림은 나를 놀라게 합니다. O’Neal은 화가의 구성에 대한 도전을 계속합니다. 그녀의 그림을 볼 때 떠오르는 단어는 무게입니다: 빛에 부여하는 무게; 또는 겉보기에는 비어 있는 공간에 불어넣는 무게. 그녀의 미니멀하고 선형적인 작품에서부터 구형의 자유로운 제스처로 가득 찬 색상의 폭발에 이르기까지, O’Neal은 균형과 조화의 한계를 시험하려는 의지를 여러 번 보여줍니다.

메리 러블레이스 오닐 - 과일과 비를 선물로 주는 수석 스튜어드에게 조심하세요, 1982. 혼합 매체 캔버스. 81 x 138 인치. © 메리 러블레이스 오닐. 사진 키자 루카스, 아티스트 제공.

오딜리 도널드 오디타

"파편화된 공간"은 Odili Donald Odita의 그림을 볼 때마다 떠오릅니다. 이 나이지리아 태생의 추상 화가는 어린 시절 가족과 함께 오하이오주 콜럼버스로 이민을 왔으며, 평면에서 서로 충돌하는 색상과 형태를 배치하는 뛰어난 능력을 가지고 있습니다. 그 결과로 나타나는 관계는 진동과 움직임의 불안한 시각적 세계를 열어줍니다. 혼돈과 숭고함 사이에서 맥동하며, 그의 그림은 최소한 점묘화 시대 이후로 추상 예술가들이 관심을 가져온 역동성의 오랜 유산을 확장합니다.

오딜리 도널드 오디타 - 팬텀의 그림자, 2018. 아크릴화. 50 x 50 1/5 인치 (127 x 127.5 cm). 스티븐슨. © 오딜리 도널드 오디타

샘 길리엄

샘 길리엄은 1960년대부터 워싱턴 D.C.의 추상 미술계에서 상징적인 인물로 자리 잡아 왔습니다. 그가 처음으로 비늘이 없는 캔버스에 직접 페인트를 붓는 독창적인 방법을 개발했을 때부터입니다. 그런 다음 캔버스를 뭉쳐서 벽이나 천장에서 드리우는 방식으로 작업했습니다. 그의 그림은 색상과 형태를 구현하며, 선택과 우연 사이의 영원한 협력을 표현합니다. 천상적이고 리드미컬한 그들의 초월적인 특성은 동시에 세속적 물질주의와 덧없는 영성에 의존합니다.

샘 길리엄 - 1969년 10월 27일. 아크릴화, 설치 크기 가변, 대략적인 설치 크기: 140 x 185 x 16 인치, (355.6 x 469.9 x 40.6 cm), 뉴욕 현대 미술관 소장, 로스앤젤레스 데이비드 코르단스키 갤러리 제공, 사진: 프레드릭 닐센 스튜디오.

제니 C. 존스

"나는 제니 C. 존스가 미니멀리스트라고 불리는 것을 들었다. 아마도 그녀의 시각 언어가 많은 기하학적 형태와 단색 필드를 사용하기 때문일 것이다. 그러나 나는 그녀의 작품을 미니멀하다고 생각하지 않는다. 정반대다: 나는 그것이 층이 있고 다면적이라고 생각한다. 그녀의 그림을 오래 바라볼수록, 그것들은 더 많은 것을 드러낸다. 부분적으로, 이 현상은 존스가 그녀의 객체의 어떤 부분도 낭비하지 않도록 한다는 사실에 기인할 수 있다. 비스듬히 깎인 가장자리나 칠해진 가장자리에서부터 그림자가 드리워지는 방식에 대한 그녀의 세심한 고려까지. 그녀는 미적 유물의 능숙한 창조자로서 미묘하고 깊은 인식의 세계를 열어준다."

제니 C. 존스 - 시카고 아트 클럽에서의 지속적인 구조, 2020년 3월 19일 - 8월. 이미지: 피에르 르 호르. © 제니 C. 존스

맥아더 비니온

내가 처음으로 McArthur Binion의 그림을 봤을 때, 나는 단순한 현대식 격자를 보고 있다고 생각했다. 그럼에도 불구하고 나는 그것이 매혹적이고, 심오하다고 느꼈다. 가까이 다가가 보니, 격자 속에 일기장의 페이지처럼 보이는 조각들이 박혀 있다는 것을 깨달았다. 근처의 또 다른 격자 그림은, 자세히 살펴보니, 얼굴 사진의 수백 개의 작은 복사본으로 구성되어 있었다. 그 얼굴은 바로 그 예술가의 것이었고, 페이지는 그의 주소록에서 온 것이었다. Binion은 가장 순수하고 개인적인 방식으로 추상 미술의 역사에 자신을 삽입하며, 그렇게 함으로써 그 유산을 신선하고 진정한 공간으로 확장시킨다.

맥아더 비니언 - 핸드:워크, 2018. 오일 스틱과 종이를 사용한 판넬. 72 x 48 x 2”. © 맥아더 비니언

스탠리 휘트니

스탠리 휘트니는 추상 미술에 있어 인류가 얼마나 필수적인지를 상기시켜줍니다. 모더니즘이 새로움과/또는 완벽함을 위해 추상에서 제거한 모든 휴머니즘을 휘트니는 다시 주입합니다. 그의 불완전하고 화려한 격자는 색상의 흐르는 친숙함과 페인트 자체의 풍부한 아름다움을 포용합니다.

스탠리 휘트니 - 제목 없음, 2013. © 스탠리 휘트니. 리슨 갤러리 제공.

프랭크 볼링

프랭크 보울링은 색상과 질감 사이에 숨어 있는 의미의 세계를 암시하는 그림을 만듭니다. 그의 구성물 안에는 종종 아프리카 대륙을 중심으로 한 지도에 대한 언급이 내재되어 있습니다. 형식적이고 추상적인 요소들은 그럼에도 불구하고 전면으로 계속 드러나며, 이는 모든 아프리카계 미국인 추상 예술가가 직면하는 본질적인 갈등에 대한 미묘한 표현이자 거부입니다.

프랭크 보울링 - 엘더 선 벤자민, 2018. 아크릴과 혼합 매체로 캔버스에 작업. 119 5/16 x 203 9/16 인치 (303.1 x 517 cm). 샌프란시스코 현대 미술관 (SFMOMA). © 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / DACS, 런던

제임스 리틀

제임스 리틀은 눈이 한 번에 모든 것을 보지 못하게 하는 그림을 만드는 데 능숙하다. 그는 우리의 단순화하려는 충동을 무너뜨리는 대가이다. 그의 작품에서 색채의 인상은 곱해져 결국 우리가 감각에 굴복하는 단순한 기쁨이 우리가 보통 믿도록 허용하는 것보다 더 중요하고 더 만족스럽다는 것을 인정하게 만든다.

제임스 리틀 - 면책 증거, 2019. 리넨에 유화. 40 x 51 인치 (101.6 x 129.5 cm). 루이 스턴 파인 아트. © 제임스 리틀

특집 이미지: 오딜리 도널드 오디타 - 히트 웨이브, 2018. 아크릴화, 캔버스. 80 3/10 x 103 9/10 인치 (204 x 264 cm). 스티븐슨. © 오딜리 도널드 오디타
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio