진지하면서도 진지하지 않은 이야기: Xanda McCagg에게 묻는 14가지 질문
연결의 언어로서의 회화
IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 작업실 안팎 모두에서 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창작에 대한 비전과 일상을 연결하는 14가지 질문을 던지며, 각 예술가를 특별하게 만드는 개인적인 세부 사항과 전문적인 통찰을 함께 살펴봅니다.
오늘은 뉴욕 첼시 지역에서 살며 작업하는 미국 추상화가 Xanda McCagg를 만나 봅니다. Xanda에게 회화는 연결의 언어입니다. 형태, 제스처, 색채를 통해 인간의 행동과 경험의 겹겹이 쌓인 복잡성을 탐구하며, 음악과 움직임의 리듬을 작업실에서의 작업에 불어넣습니다.
캔버스 사이를 누비며 춤을 추던 일부터 찢어진 드로잉 사이에서 뜻밖의 발견을 했던 일까지, Xanda는 자신의 작업을 형성한 경험들을 들려줍니다. 또한 조각가인 어머니 Louise McCagg에게서 배운, 계속 이어지는 창작의 충동에 관한 감동적인 교훈을 회상하고, 자신의 그림이 관람객에게 오래 지속되는 호기심을 남기기를 바라는 이유를 설명합니다.
가볍게 묻는 질문
Xanda McCagg의 일상과 뜻밖의 관심사에 관한 여덟 가지 질문
1 - 당신의 예술이 노래나 음악이라면, 배경에서 어떤 곡이 연주되고 있을까요?
제 그림은 소프라노 아리아가 어우러진 교향곡과 같다고 생각해요. 어떤 작품은 재즈이고, 어떤 작품은 R&B, 라흐마니노프 피아노 협주곡, 혹은 열정적이고 육체적인 댄스 음악 같아요!
2 - 예술과는 전혀 관련 없지만, 무언가에 푹 빠져 있거나 큰 관심을 두고 있는 것이 있나요?
기공과 태극권을 수련합니다.
3 - 작업할 때 커피, 차, 아니면 좀 더 독한 것을 마시나요? 아니면 그저 가벼운 음료와 고요함을 즐기나요?
차나 탄산수예요! 작업할 때는 예술부터 역사, 철학, 과학까지 다양한 주제의 책이나 팟캐스트를 들을 때도 있어요. 작업하면서 춤추는 것도 좋아합니다. 스윙이나 라틴 살사를 추기도 하고, 기분에 따라서는 젠 음악이나 클래식 음악을 그냥 듣기도 해요.
4 - 누구든, 고인이든 생존해 있든, 만날 수 있다면 누구를 만나고 싶나요?
수년 동안 책을 읽어 온 훌륭한 역사가 데이비드 매컬러프입니다. 가장 최근에는 그의 연설과 강연을 모은 책 《History Matters》를 선물받았어요. 그는 자신의 작업 과정과 삶에 대해 이야기하는데, 정말 큰 영감을 주는 말들이었습니다. 모든 일이 일직선으로 진행되는 것은 아니라는 점, 그리고 열린 마음으로 과정 속에 머물러야 한다는 점을 일깨워 주었어요!
5 - 예술가가 아니었다면, 무엇을 하고 있었을까요?
여행 작가가 되었을 겁니다.
6 - 예술과 관련 없는 삶에서 예술가로서의 삶에 강한 영향을 준 짧은 이야기나 순간을 들려주실 수 있나요?
어머니이자 조각가인 Louise McCagg와 함께한 순간 중 제게 깊은 영향을 준 일이 있습니다. 어머니는 생의 마지막 몇 년 동안 파킨슨병을 앓았고, 결국 스스로 많은 일을 할 수 없게 되었습니다. 어머니는 “그림을 그리고 싶어”라고 말하곤 했고, 우리는 굳어 가는 손가락 사이에 연필을 끼워 드렸습니다. 그러면 어머니는 미세한 운동 능력만으로도 종이 위에서 연필을 앞뒤로 밀고 당기기 시작했습니다. 그 모습은 예술가가 된다는 것이 본능적인 일이라는 위대한 교훈을 제게 보여 주었습니다. 그것은 결코 사라지지 않습니다. 우리는 삶에서 무엇을 하든 무슨 일이 있어도 계속해야 합니다. 누구나 낙담하거나 막히는 순간을 겪지만, 우리의 예술적 충동은 그곳에서 기다리고 있습니다!
7 - 작업실 밖에서 보내는 좋은 하루는 어떤 모습인가요?
커피! 독서, 달리기, 기공 수련, 독서, 사람들과 전시를 만나러 나가기, 일 년 내내 언제나 바다에서 수영하기, 또는 자연 속으로 들어가기.
8 - 작품을 통해서만 당신의 작업을 아는 사람들이 아마도 놀랄 만한 점이 있나요?
저는 춤추는 것을 좋아하고 탱고, 살사, 스윙을 연습해 왔습니다! 그리고 닥스훈트 엄마이기도 합니다 :)
(더) 진지한 인터뷰
Xanda McCagg의 창작 여정을 형성한 생각과 경험, 희망에 관한 여섯 가지 질문.
9 - 작업에서 계속 되돌아오는 주제나 질문은 무엇인가요?
인간의 행동은 제게 끝없이 매력적입니다. 형태, 몸짓, 색채를 통해 추상을 일종의 시각적 시로 탐구하며, 은유와 중첩된 의미를 사용해 인간 경험의 복잡성을 표현합니다.
10 - 예술가로서의 여정에서 결정적인 순간을 설명해 주실 수 있나요?
90년대에 저는 예술가 레지던시에 참여해 종이에 파스텔로 상상 속 인물 작품을 만들고 있었습니다. 한동안 이 작업을 해왔고, 모든 창작자가 마주하는 시점인 변화와 새로운 작업으로 나아가야 할 때가 되었다고 느꼈습니다. 막혀 있는 기분이 들어 그림들을 찢기 시작했습니다. 그러다 바닥에 쌓인 조각들의 관계가 눈에 들어왔고, 무척 흥미로워졌습니다! 조각들을 서로 콜라주하기 시작했고, 그렇게 첫 추상 작품을 만들었습니다.
11 - 작업에서 가장 중요한 재료나 과정은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?
저는 물감, 페인트 스틱, 연필을 사용해 그림을 그리며 캔버스나 종이 위에서 재료 사이를 오갑니다. 색을 서로 겹쳐 칠하고 문질러 스며들게 하는 방식은 르네상스 화가들의 글레이징 기법과 비슷하지만, 층 사이를 건조시키지 않는다는 점이 다릅니다. 이때 제 작업은 때때로 수채화와 닮아 보입니다. 또 어떤 순간에는 물감을 쌓아 올리거나 두껍게 바르면서 더 두꺼운 임파스토 기법처럼 표현하기도 합니다.
12 - 사람들이 작품을 경험할 때 어떤 감정을 느끼기를 바라나요?
저에게는 특정한 감정 그 자체보다 멈춰서 알아차리도록 초대하는 일이 더 중요합니다. 어떤 경우든 예술 작품을 바라보면 무언가를 느끼게 되지만, 저에게 가장 중요한 것은 그 경험이 호기심을 불러일으켜 관람자가 자리를 떠난 뒤에도 계속 영감을 받게 하는 것입니다.
13 - 작업실에서 보내는 평범한 하루를 이야기해 주실 수 있나요?
먼저 작업할 시간을 정합니다. 하루에 한두 시간밖에 낼 수 없더라도 매일 시간을 마련하는데, 작업 과정에 계속 참여하는 것이 중요하다고 느끼기 때문입니다. 적극적으로 그림을 그리거나, 읽거나, 쓰거나, 그저 그림 곁에 앉아 바라보는 것까지 모두 작업이 될 수 있습니다. 작업 시간과 행정 업무 시간을 구분하기 위해 알람을 설정할 때도 많습니다. 이것이 집중하는 데 도움이 됩니다.
저는 대개 책을 듣는 것으로 시작한 다음, 음악을 틀고 몸을 움직이며 작업을 시작합니다. 종이를 한 뭉치 준비해 두기 때문에 영감이 떠오르지 않을 때는 선 드로잉부터 시작한 뒤 회화로 넘어갈 수 있습니다. 저는 방 전체를 활용하며 여러 캔버스에서 동시에 작업하고, 각각의 작업이 서로에게 영감을 주도록 합니다. 유화 물감은 마르는 데 시간이 필요하고, 추상 작업을 시작했을 때는 기다리는 시간 때문에 작업이 중단되는 것을 원하지 않아 더 유연한 방식이 필요했기 때문에 이런 기법을 발전시켰습니다.
14 - 예술가로서의 여정에서 어떤 꿈이나 희망을 품고 있나요?
저의 회화 작업은 자연스럽게 사람들과의 연결로 이어집니다. 예술은 제가 소통하는 방식입니다. 음악, 춤, 시각 예술, 글쓰기, 그리고 대화하고 표현하려는 인간의 타고난 욕구와 연결되는 모든 형태의 언어가 그렇습니다. 저는 제 예술을 포함한 예술이 관람자에게 다른 관점을 이해하도록 영감을 주고 도전한다고 믿습니다. 창작은 우리를 정서적으로나 신체적으로 변화시켜 마음을 사용하고, 또 다른 관점을 고려하며, 삶이나 역사의 요소를 포착하고, 현재에 머물거나 위안과 평온의 순간을 만들어 내게 합니다.
Francis Berthomier
대표 이미지: 첼시(뉴욕시)의 스튜디오에 있는 Xanda McCagg ©Xanda McCagg
