회화에서 제스처 추상화란 무엇인가?

“몸짓 추상”이라는 표현은 예술을 만드는 한 방식을 가리킵니다. 이것은 운동이 아니라 과정입니다. 추상적인 몸짓 그림에서 중요한 것은 무엇이 그려졌는지가 아니라 어떻게 그려졌는가입니다. 통제되고 사전에 계획된 방식으로 표면에 물감을 바르는 대신, 몸짓 화가들은 물감을 직관적이고 신체적으로, 뚝뚝 떨어뜨리거나, 붓거나, 튀기거나, 닦거나, 쏟거나, 뿌리거나 하는 등 다양한 방법으로 바릅니다. 물감의 종류는 중요하지 않으며, 물감 외에 무엇이 표면에 묻었는지도 중요하지 않습니다. 중요한 것은 신체성, 정직함, 직관, 그리고 깊은 개인적 표현입니다. 추상 몸짓 화가들은 자신의 가장 깊은 감정과 원초적 현실을 탐구하며, 그림을 그리는 신체적 행위 속에서 그 자신을 표현합니다. 그림 자체는 그 행위의 유물이며, 만들어진 몸짓의 기록이며, 진실하고 직관적이며 독특하고 자유로운 무언가의 미적 잔재입니다.

몸짓 추상의 뿌리

창의성은 본질적으로 낙관적입니다. 예술가가 독창적인 작품을 만들기 위해 노력한다는 것은 개인의 기여 가치를 믿는다는 뜻입니다. 몸짓 추상은 독창성과 낙관성이 모두 위태로웠던 시기에 등장했습니다. 20세기 초 수십 년 동안 혁명, 불황, 기근, 전쟁이 이어지며 세계는 사회 붕괴 직전까지 몰렸습니다. 1940년대 중반까지 여러 나라가 인류 문명을 끝낼 수 있는 강력한 무기를 보유하게 되었습니다. 생명이 신성하지 않다는 전망에 직면하며 집단 문화는 실존적 위기에 휩싸였습니다.

동시에, 수십 년간의 예술 실험은 독창성을 어렵게 만들었습니다. 그러나 여러 예술가들은 두 가지 문제의 해답이 같다는 것을 발견했습니다: 내면, 즉 잠재의식으로 향하는 것. 그곳에서 그들은 독특하고 개인적인 방식으로 실존적 불안을 연결할 수 있었습니다. 그 내면의 진실을 전달하기 위해, 본능을 방해하지 않고 자유롭게 그림을 그릴 수 있는 기법을 개발했습니다. 주제를 버렸습니다. 그들의 주제는 그림 그리는 행위 자체였습니다. 미술 평론가 해롤드 로젠버그가 말했듯이: “어느 순간부터 한 미국 화가에서 또 다른 화가에게 캔버스는 실제나 상상의 대상을 재현하거나 재설계하거나 분석하거나 표현하는 공간이 아니라 행동하는 무대로 보이기 시작했다. 캔버스 위에 올라갈 것은 그림이 아니라 사건이었다.”

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. 캔버스에 유화와 금속성 물감. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA 소장. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (왼쪽) 그리고 Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. 캔버스에 에나멜과 유화. 152.4 x 121.6 cm. 개인 소장. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (오른쪽)

몸짓 추상의 선구자들

잭슨 폴록은 가장 유명한 추상 몸짓 화가입니다. 1936년 폴록은 뉴욕에서 유명한 멕시코 벽화가 데이비드 알파로 시케이로스가 이끄는 워크숍에 참석했습니다. 시케이로스는 젊은 예술가들에게 현대 시대를 표현하기 위해 물감을 던지고 뚝뚝 떨어뜨리는 등 특이한 재료와 새로운 기법을 사용하라고 권장했습니다. 폴록은 그 조언을 다음 10년 동안 발전시켰습니다. 그는 자동 드로잉을 탐구하고 캔버스 표면에 닿지 않고 물감을 바르는 몸짓 기법을 개발했습니다. 그는 내면의 감정, 몸짓, 재료, 표면 사이의 통제된 협력 상태를 이루어 몸짓 추상과 연관된 상징적인 미학을 창조했습니다.

윌렘 드 쿠닝, Lee Krasner, 프란츠 클라인 같은 다른 몸짓 화가들은 전통적인 붓과 캔버스와의 신체적 접촉을 계속 사용하면서도 극적이고 직관적이며 신체적인 몸짓을 작품에 담았습니다. 이 예술가들은 거칠고 즉각적인 흔적을 바탕으로 개인적인 시각 언어를 발전시켰습니다. 그들의 몸짓 붓질을 통해 감정 상태의 극적 표현과 신체 움직임의 강렬함을 전달했습니다.

Jackson Pollock - Number 32, 1950. 캔버스에 에나멜. 457.5 x 269 cm. 쿤스트잠멜룽 노르트라인베스트팔렌, 뒤셀도르프, 독일. © The Pollock-Krasner Foundation

현대의 몸짓 회화

오늘날 많은 화가들이 몸짓 회화 전통을 확장하고 있습니다. Joanne Freeman은 몸짓 기법을 활용해 간결한 단단한 경계 추상을 창조하며, 자신의 과정에서 직접적인 신체성을 시각 언어의 전면에 내세웁니다. Margaret Neill은 몸짓 그림에서 서정적 추상을 참조합니다. 그녀의 과정은 흑연, 색연필, 물감 등 다양한 재료로 직관적인 흔적을 남겨, 겹겹이 쌓인 입체적인 몸짓 선들의 구성을 만듭니다. Francine Tint는 현대 추상 표현주의 몸짓 화가들 중 선두주자입니다. 그녀는 경력을 통해 몸짓 추상을 계속 발전시키며 이 세대에 맞게 새롭게 다듬고 있습니다.

유행과 상관없이, 이들 및 많은 다른 예술가들은 몸짓 추상이 진실되고 정직하며 감동적인 자기 표현 방식이기 때문에 탐구합니다. 이들은 이 예술 제작 과정과 관련된 기법이 유행을 타고 사라질 수 있지만, 그 미적 매력은 예술가와 관람자 모두에게 전달하는 내재된 감정의 깊이와 힘 때문에 항상 강하게 남을 것임을 이해합니다.

Francine Tint - Male Muse, 2016. 캔버스에 아크릴. © Francine Tint

대표 이미지: Lee Krasner - Night Creatures, 1965. 종이에 아크릴. 30 x 42 1/2 인치 (76.2 x 108 cm). Robert와 Sarah W. Miller의 기증, Lee Krasner를 기리며, 1995. 1995.595. 메트로폴리탄 미술관 소장. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
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필립 브라치오 작성