자발적이고, 황홀하며 자유로운: 서정적 추상에 대한 입문

서정적 추상화가 무엇인지, 그리고 예술 애호가와 수집가들에게 어떤 의미가 있는지 논의하기 전에, 가장 까다로운 분들을 존중하기 위해 이 용어의 기원이 때때로 치열한 논쟁의 주제라는 점을 언급해야 합니다. 예술계의 많은 사람들은 이 용어가 1940년대 프랑스에서 유래되었다고 말하며, 그 당시 추상적이고 감각적인 전후 유럽 예술 운동을 설명하기 위해 abstraction lyrique가 사용되었습니다. 다른 이들은 이 용어가 1969년 미국의 영향력 있는 예술 수집가인 래리 올드리치에 의해 만들어졌다고 주장하며, 그는 1960년대 후반 미국 예술가들이 만든 작품을 설명하기 위해 이 용어를 사용했습니다. 우리의 목적을 위해, 이 논쟁의 양측이 모두 옳다고 간단히 말하겠습니다. 프랑스인들이 용어 abstraction lyrique를 만들었고, 래리 올드리치는 1969년에 그가 구매하고 전시한 작품을 서정적 추상화로 설명했습니다.

논쟁의 본질

관객의 관점에서 볼 때, 누가 이 용어를 처음 사용했는지에 대한 논쟁은 거의 무의미하다. 그 이유는 이 두 용어 중 어느 하나로 설명된 작품을 접할 때 관객이 받는 기본적인 경험이 본질적으로 동일하기 때문이다. 유럽의 추상 리리크 작가들은 제약을 거부하는 작품을 창조했다. 그들은 직관적이고 자유로웠다. 그들의 흔적은 자발적이고 낭만적으로 보였다. 그 작품은 지적 고된 작업에서 기분 좋게 자유로웠다. 1960년대 후반의 미국 리리컬 추상주의자들도 정확히 같은 효과를 달성했다. 그들의 작품은 감각적이고 직관적이며 자유롭다. 그들의 색상 선택과 방법은 자발적이고 자연스러운 감각을 지니고 있다. 작품의 분위기는 차분하고, 기발하며, 감정적이고, 억제되지 않았다.

과거의 유럽 및 미국의 서정적 추상주의자들뿐만 아니라, 형식을 계속 확장하고 있는 현대 예술가들도 회화적이고 성숙한 작업으로 알려져 있습니다. 과거와 현재의 서정적 추상주의는 정제된 숙련도의 감각을 발산하고 있습니다. 작업의 자유로움, 직관, 그리고 편안한 성격은 유치함에서 오는 것이 아니라, 제약받지 않으려는 깨달은 노력에서 비롯됩니다.

Greet Helsen - 소넨탈러, 2017. 아크릴화, 캔버스. 65 x 65 cm.

창립자들

조르주 마티외는 유럽의 추상 리리즘에서 핵심 인물 중 한 명으로 여겨진다. 마티외의 작품은 캔버스 위에서 억제되지 않은 자유와 격렬한 움직임의 감각을 불러일으켰다. 그는 열렬한 이론가였으며, 리리컬 추상이 무엇을 의미해야 하는지에 대한 자신의 아이디어를 널리 발표했다. 그는 이 스타일에 대한 다음 네 가지 아이디어를 정립했다:

*빠르게 진행되어야 한다: 예술가는 자신의 의식적인 마음이 개입되지 않도록 빠르게 작업해야 한다.
*형태는 인식할 수 없어야 한다: 예술가는 기존의 형태에 의존하거나 이를 참조해서는 안 된다.
*자발적이어야 한다: 작업은 지적화되거나 계획되어서는 안 된다. 자발적이고 무의식적이어야 한다.
*황홀해야 한다: 예술가는 자기 통제에서 벗어나는 감각을 추구해야 한다.

댄 크리스텐슨은 미국 리리컬 추상화 학교의 창립 화가 중 한 명입니다. 그가 가장 유명한 작품은 스프레이 건을 사용하여 캔버스에 복잡하고 생동감 있으며 자발적인 선 패턴을 만들어냈습니다. 크리스텐슨의 작품은 장난스럽고 불규칙하며 생동감 있는 특성으로 인해 추상 표현주의를 강하게 연상시키며, 차분한 배경은 색면 운동과의 비교를 초대합니다.

Tenesh Webber - 박시, 2005. 흑백 사진. 50.8 x 50.8 cm.

현대의 작업 프로세스

현대 화가들이 서정적 추상화에 대한 탐구를 진행하면서 대화에 자극적인 매체와 방법을 추가하고 있습니다. 화가 Greet Helsen은 희석된 아크릴을 사용하여 캔버스 위에 부드러운 투명감을 만들어내며, 이를 통해 형태와 색상의 진화하는 구성을 겹쳐 놓습니다. Helsen은 스위스에서 활동하는 벨기에 출신의 예술가입니다. 그녀의 작품은 동시에 절제되면서도 생동감이 있습니다. 이는 과거와 현재를 자연스럽게 연결하는 다리를 형성하며, 유럽과 미국의 스타일 표현을 모두 아우릅니다.

Tenesh Webber, 현재 미국에서 활동 중인 캐나다 출신의 작가는 서정적 추상주의의 뿌리와 현재 디지털 시대에 대한 깊은 감각을 결합한 놀라운 현대 작품을 만듭니다. 어떤 면에서는 그녀는 사진작가이지만, 그녀의 기법은 여러 가지 분야와 매체를 포함합니다. 그녀는 직관적인 스케치로 시작한 후, 마커와 실을 사용하여 Plexiglas에 표시를 하여 이를 더욱 발전시킵니다. 이렇게 여러 개의 "판"을 제작한 후, 그녀는 Plexiglas 시트를 겹쳐서 최종 제품인 "카메라 없는" 사진을 만듭니다. 결과물은 서정적 추상주의의 기발함과 실험성을 많이 포함하면서도 뚜렷하게 현대적인 엣지를 더합니다.

주로 독학으로 배운 미국 아티스트 Ellen Priest는 아마도 현대적인 리리컬 추상화의 작업을 가장 뚜렷하게 대표합니다. 그녀의 재즈에서 영감을 받은 작품들은 유럽 스타일 창시자들이 소중히 여기는 야생성, 열정, 감각성, 그리고 형태의 새로움을 담고 있습니다. 그녀의 밝은 색상의 캔버스는 이 스타일에 완벽한 업데이트를 제공합니다. 이들은 동시에 원시적인 무언가를 포함하면서도 리리컬 추상화의 잠재적인 미래를 암시합니다.

특집 이미지: Ellen Priest- 재즈: 생각을 소리 내기, 노래 31을 향해, 2011. 종이, 유화, 플래시, 연필, MSA 젤. 81.3 x 119.4 cm.