잡지

'파리에서의 로스코에 대한 노트와 반성 - Dana Gordon'

파리는 추웠다. 하지만 여전히 만족스러운 매력과 아름다움이 사방에 있었다. 웅장한 마크 로스코 전시회는 눈 덮인 부아 드 부를로뉴의 새로운 박물관인 루이 비통 재단에 있다. 화려하고 플라스틱 같은 건물은 프랭크 게리의 디자인이다. 그 레스토랑의 이름은 프랭크이다. 갤러리는 훌륭하고, 그림들은 매우 어두운 갤러리에서 절제된 스포트라이트로 존중 있게 전...

전후 미국을 재활성화한 드로잉 - MoMA에서

COVID 제한이 해제된 뉴욕에서 팬데믹 동안 연장된 여러 박물관 전시가 관람객을 기다리고 있습니다. 추상화 팬들에게 가장 좋은 전시 중 하나는 MoMA에서 열리는 Degree Zero: Drawing at Midcentury로, 1950년과 1961년 사이에 제작된 79개의 주로 추상적인 드로잉을 전시합니다. 이 전시가 특별한 이유는 드로잉이라는 ...

짐 호지스, 뉴욕의 그랜드 센트럴을 추상 설치미술로 변모시키다

Jim Hodges는 우리 시대의 영혼의 가장 괴로운 측면을 표현하면서 동시에 그 아름다움을 표현하는 드문 추상 예술가 중 한 명입니다. Hodges의 새로운 설치 작품 "I dreamed a world and called it Love"가 최근 뉴욕시의 그랜드 센트럴 역에서 개막했습니다. 이 설치 작품은 2016년 뉴욕의 Gladstone Gall...

타다우스 로파크에서의 미니멀리즘의 여성적 측면

매년, 다양한 전시회가 역사적 정경에서 불공정하게 제외된 소외된 예술가들의 작업을 알리겠다고 주장합니다. 종종, 예술가들은 실제로 성공적이지만 "유명"하지 않을 뿐이며, 그들의 작업은 역사를 수정할 가치가 거의 없습니다. 미니멀리즘의 여성적 측면은 Thaddaeus Ropac의 런던 Ely House 위치에서 열리는 전시로, 일반적인 공식에 대한 주...

아트 매핑 피에몬트의 일환으로 공개된 두 개의 새로운 추상 미술 작품

문화. 사람. 지구. 이것이 Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP)의 세 가지 목표로, 최근 이탈리아 북부의 피에몬트 지역과 협력하여 Art Mapping Piemonte라는 새로운 예술 및 문화 가이드를 만들었습니다. 피에몬트의 도시 토리노는 19세기 중반 새로 통일된 이탈리아의 첫 번째 수도로, 이탈리아에서 가장...

추상 표현주의가 조각에 미친 영향 - 구겐하임 전시

뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 최근 개막한 조각 전시는 과거의 백인, 가부장적 예술 운동의 유산에 대해 혼란스러운 느낌을 준다. Knotted, Torn, Scattered: Sculpture after Abstract Expressionism은 “1960년대와 70년대의 예술가들이 추상 표현주의 화가들의 성과에 어떻게 다양한 방식으로 반응...

마르탱 바레, 잊혀진 추상 화가, 퐁피두 센터에서

회고전 마르탱 바레는 2020년 10월 14일부터 2021년 1월 4일까지 퐁피두 센터에서 전시되며, 이 신비로운 예술가의 끊임없이 진화하는 경력을 가장 포괄적으로 살펴볼 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 그의 지역적 명성에도 불구하고(전시된 작품 20점은 퐁피두의 영구 소장품에서 온 것입니다) 프랑스 외부의 많은 관람객들은 이 예술가가 누구인지 ...

게르하르트 리히터의 마지막 주요 작품? 수도원의 스테인드글라스

게르하르트 리히터는 현재 1000점에 가까운 주요 작품 목록을 축적하였으며, 그 중 많은 작품이 걸작으로 여겨집니다. 그러나 그의 가장 최근 작품이자 일부는 마지막 주요 작품으로 여기는 작품은 독일에서 가장 오래된 수도원에 최근 설치된 일련의 기념비적인 스테인드글라스 창문일 수 있습니다. 30피트 높이의 창문은 자를란트의 상트 벤델 지역에 위치한 베...

호세 팔라의 뉴욕시에 대한 추상적인 사랑 편지

호세 팔라는 빠르게 세계에서 가장 사랑받는 공공 예술가 중 한 명이 되고 있습니다. 그의 첫 번째 공공 벽화는 2011년 초에 공개되었으며, 토론토의 한 콘도 개발 프로젝트의 내부 벽을 장식했습니다. 깊은 갈색과 주황색 색상 필드, 그리고 뚜렷한 흰색 서예 스크리블로 방을 지배하며, 층이 쌓이고 매우 복잡한 이 벽화는 현대 도시의 모든 물결치는 에너...

퐁피두 센터, 앙리 마티스 150주년 생일 기념

1971년, 프랑스 시인 루이 아라공은 앙리 마티스라는 제목의 전례 없는 문학 작품을 발표했습니다. 아라공은 이를 소설로 묘사했습니다. 이 작품은 회고록, 시, 사색, 스케치, 아라공이 그의 친구 앙리 마티스와 나눈 행복한 대화의 기록이 느슨하게 혼합된 것에 더 가깝습니다. 이 기념비적인 책은 두 권의 하드커버로 구성되어 있으며 700페이지가 넘습니...

도널드 저드의 모마 블록버스터 내부

그가 1994년에 세상을 떠났지만, 도널드 저드는 여전히 가장 영향력 있는 미국 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 이번 봄, 우리는 2020년 3월 1일 뉴욕의 현대 미술관(MoMA)에서 열리는 회고전 저드 덕분에 그의 유산을 다시 생각해볼 기회를 갖게 될 것입니다. 30년 만에 미국에서 열리는 첫 번째 저드 회고전으로, 예술 박람회, 책, 인터...

가고시안 파리, 화이트 온 화이트 아트를 창조하는 아티스트들을 모으다

Gagosian 파리에서 열린 Blanc sur Blanc (화이트 온 화이트) 전시는 다시 한 번 순백색 예술의 유효성에 대한 영원한 논쟁에 불을 지폈습니다. 이 대화는 적어도 1918년으로 거슬러 올라가며, 러시아 예술가 카지미르 말레비치가 초현실주의의 창시자로서 그의 그림 “화이트 온 화이트”를 처음 선보였을 때 시작되었습니다. 이 그림은 흰색...

IdeelArt가 Richard Caldicott가 큐레이션한 정사각형에 대한 경의를 표하는 전시회를 소개합니다.

다양한 분야의 예술가인 Caldicott는 혁신적인 사진 추상화 시리즈로 잘 알려져 있으며, 오랫동안 정사각형의 다양한 속성에 매료되어 왔습니다. 추상 미술의 가장 오래된 뿌리 중 일부는 이 단순한 형태에서 찾을 수 있지만, 예술가들이 작업에서 사용하는 것은 단순한 기하학적 요소로서의 정사각형만이 아닙니다. 정사각형은 또한 예술가들에게 상징, 형식주...

므누친 갤러리는 당신이 메리 러블레이스 오닐에 대해 들어야 할 때라고 생각합니다.

뉴욕의 Mnuchin Gallery는 2020년 초에 Mary Lovelace O’Neal의 전체 경력을 추적하는 개인전인 Chasing Down the Image를 개최할 것이라고 최근 발표했습니다. 이는 O’Neal이 반세기 동안 만들어온 놀라운 작업을 지켜봐 온 팬들에게는 반가운 소식입니다. 그러나 같은 팬들은 갤러리가 전시회를 홍보하는 데 사...

레온 폴크 스미스의 예술에서 현대적 통찰 찾기

1940년대에 미국 예술가 레온 폴크 스미스는 평면화된 면과 단순화된 기하학에 곡선적 특성을 추가하는 독특한 추상 시각 언어를 개척했습니다. 스미스에게 초기 영감이 되었던 것은 네덜란드 화가 피에트 몬드리안으로, 그의 색상과 공간에 대한 마스터풀한 직사각형 탐구는 많은 이들에 의해 사고의 종말로 여겨졌지만, 스미스는 그로 인해 다음에 무엇이 올지를 ...

모마에서 라틴 아메리카 추상 미술의 가장 중요한 전시가 열립니다.

콜렉션 파트리시아 펠프스 데 시스네로스(CPPC)는 세계에서 가장 크고 영향력 있는 라틴 아메리카 추상 미술 컬렉션으로 인정받게 되었습니다. 2016년, 창립자인 파트리시아 펠프스 데 시스네로스는 1940년대부터 1990년대까지의 컬렉션에서 102점의 작품을 MoMA에 기증했습니다. 이 기부에는 리지아 클락, 헤고, 헬리오 오이티시카, 헤수스 라파엘...

여성 추상 예술가들이 마침내 너무 늦어진 주목을 받다

뉴욕의 카토나 미술관은 최근 과거의 간과된 여성 추상 예술가들을 조명하는 전시회 "반짝이는 아마존: 9번가 전시회의 추상 표현주의 여성들"을 개최했습니다. 이 전시는 1951년의 유명한 9번가 전시회에 참여했던 여성 예술가들을 처음으로 재결합시킵니다. 9번가 전시회는 추상 표현주의자들의 데뷔 파티로 여겨집니다. 악명 높은 "이라스시블스"의 사진이 라...

아름다움, 과학, 시각적 즐거움의 세계 - 타키스 온 투어

예술 전시회가 나에게 전율을 주는 경우는 드물지만, 테이트 모던에서 열린 타키스: 자석, 빛, 소리의 조각가 전시를 관람하면서 여러 번 그런 경험을 했다. 전시회에 들어가기 전, 그가 자신의 작품에 자석을 사용한 것으로 알려져 있다는 것 외에는 아티스트에 대해 아는 것이 거의 없었기 때문에 기대가 크지 않았다. 그러나 나의 개방성은 70점이 넘는 작...

파리에서 곧 개장할 메종 마티스의 비하인드 스토리

앙리 마티스가 세상을 떠난 지 거의 65년이 지났습니다. 이 예술가가 그의 경력을 통해 아름다움의 표현에 헌신하며 새로운 것을 창조한 지 65년이 되었습니다. 올해는 그의 150번째 생일이기도 하며, 이를 기념하기 위해 메종 마티스가 개관합니다. 마티스에서 영감을 받은 새로운 물건들을 창조하기 위해 설립된 메종 마티스는 단순한 브랜드가 아니라 진정한...

한스 하르퉁의 파리로의 승리의 귀환, MAM의 제공으로

2019년 10월 11일, 파리 현대 미술관(MAM)이 1년간의 리노베이션을 마치고 한스 하르퉁: 제스처의 공장이라는 대규모 회고전을 열며 재개관합니다. 이 전시는 독일-프랑스 예술가 한스 하르퉁(1904 – 1989)의 전체 경력을 추적하는 전시로, 약 300점의 작품이 전시될 예정입니다. 이는 1969년 이후 프랑스를 방문하는 첫 번째 주요 하르...

도널드 저드의 100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품에 대한 한 마디

현대 미술 목적지 중 마르파, 텍사스보다 더 주목할 만한 곳은 거의 없다. 일부는 현대주의 금욕주의의 성지가 최근에 포스트 모던 탐욕의 실험실이 되었다고 불평하지만, 적어도 하나의 마르파 전시회—도널드 저드의 “100 untitled works in mill aluminum” (1982 — 1986)라는 기념비적인 설치작품은 치나티 재단의 두 개의 ...

베르나르 베네의 아크 마주르, 세계에서 가장 높은 공공 미술 작품이 되다

벨기에 룩셈부르크와 나무르 사이의 E411 도로를 오는 주에 운전한다면, 수평선에서 솟아오르는 환상적인 형태를 발견할 수 있을 것입니다. "L'Arc Majeur", 프랑스 조각가 Bernar Venet의 최신 작품이 그 외로운 도로를 따라 설치되고 있으며, 8월 10일부터 시작되어 결국 고속도로 위로 60m 높이로 솟아오를 것입니다. 운전자는 25...

알베르토 부리의 기벨리나 대 크레토의 화려함

올해는 알베르토 부리가 세운 그랜드 크레토의 건설 시작 35주년을 기념합니다. 이는 잃어버린 시칠리아 마을의 터전 위에 세워진 신성한 땅 예술 작품입니다. 예술 역사에서 그랜드 크레토보다 더 가슴 아픈 이야기는 없습니다. 이야기는 지벨리나 또는 부리로 시작될 수 있습니다. 어쨌든, 이는 치유와 희망을 만난 비극과 상실의 이야기입니다. 지벨리나에 관해...

리차드 칼리나, DC 무어 갤러리에서 추상 미술 전시를 큐레이션하다

리차드 칼리나는 오늘날 미국에서 현대 미술에 대한 가장 잘 알고 있는 전문가 중 한 명입니다. 그는 포덤 대학교, 예일 대학교, 벤닝턴 대학에서 가르쳤으며, Art in America 및 기타 잘 알려진 출판물에 수십 년간 글을 기고한 영향력 있는 미술 비평가입니다. 또한, 그는 워싱턴 D.C.의 미국 미술 국립 박물관, 밀워키 미술관, 인디애나폴리...

피에르 파올로 칼졸라리와 발생하는 (추상) 예술

피에르 파올로 칼졸라리가 40년 이상 만에 처음으로 나폴리에 돌아왔습니다. 그의 전체 경력을 아우르는 대규모 전시가 현대미술관 돈나레지나(일명 Museo MADRE)에서 열립니다. "나비처럼 그리기"라는 제목의 이 전시는 아킬레 보니토 올리바와 안드레아 빌리아니가 큐레이팅하였으며, 1960년대부터 현재까지의 70점 이상의 작품이 전시됩니다. 1943...

베르나르 프리제, 센터 포므피두에서의 후회 없는

베르나르 프리제는 15년 만에 파리에서 첫 주요 전시회를 위해 이번 여름에 돌아왔습니다. 센터 포맹뒤에서 8월 26일까지 전시되는 "베르나르 프리제—후회 없이"와, 페로탱 갤러리에서 8월 14일까지 동시에 진행되는 "베르나르 프리제—지금 아니면 절대"가 있습니다. 페로탱 전시는 최근 몇 년 동안 제작된 새로운 작품들로 구성된 소규모 전시입니다. 반면...

스코틀랜드 국립 미술관에서 브리짓 라일리의 최면에 빠져보세요.

에든버러 아트 페스티벌이 7월에 열리면, 400년의 역사를 거슬러 올라가는 첫 번째 영국 콜라주 전시를 포함하여 여러 혁신적인 전시가 처음으로 공개됩니다. 하지만 페스티벌의 하이라이트는 사실 이번 주에 열립니다: 내셔널 갤러리 브리짓 라일리 전시로, 진정한 여름 블록버스터입니다. 이 대규모 전시는 오늘날 가장 영향력 있는 추상 화가 중 한 명의 전체...

퀴어 아티스트들이 추상화를 통해 자신을 표현한 방법

프라이드의 달과 스톤월 폭동 50주년을 기념하여 현재 여러 전시회가 열리고 있습니다. 스톤월 폭동은 그리니치 빌리지의 한 게이 바에 대한 경찰의 급습 이후 발생한 시위로, 현대 게이 권리 운동의 불꽃을 지폈습니다. 그 중 특히 매력적인 전시는 미국에서 처음으로퀴어 추상 미술에 전적으로 헌신한 주요 전시인 '퀴어 추상'입니다. 아이오와주 데모인스 아트...

란자니 셰타르와 바실리 칸딘스키는 무엇이 공통점일까요?

2018년 말, 영국 브리스톨의 Shearsman Books는 Wassily Kandinsky가 출판한 유일한 산문시집인 Klänge(소리)의 첫 번째 컬러판을 출판했습니다. 이 책에는 그의 시와 함께 56개의 목판화가 수록되어 있습니다. 올 여름, 인도 예술가 Ranjani Shettar는 Klänge의 단어와 목판화에서 영감을 받은 새로운 작품을...

'데이비드 노브로스의 키네스틱 경험' at 파울라 쿠퍼

데이비드 노브로스: 1966년의 회화 전시가 끝난 지 일주일 후, 로스앤젤레스의 케인 그리핀 코르코란에서 세 점의 역사적인 작품으로 구성된 간결한 전시가 열렸고, 뉴욕의 파울라 쿠퍼 갤러리에서는 데이비드 노브로스의 야심찬 다매체 전시가 열렸다. 이 전시는 수십 년에 걸쳐 18점 이상의 작품을 포함하고 있다. 두 전시는 이 예술가의 작품 세계를 매혹적...

2019 베니스 비엔날레 아이슬란드관 내부

아이슬란드 파빌리온의 2019 베니스 비엔날레를 방문하는 이들을 위해 색, 소리, 그리고 헤어 익스텐션의 신비로운 세계가 기다리고 있습니다. 이 설치 작품은 Hrafnhildur Arnardóttir, 즉 Shoplifter의 창작물로, "Chromo Sapiens"라는 제목이 붙어 있습니다. 이는 예술가가 방문객들이 압도적인 색에 휩싸이며 경험하기...

Un Art Autre - 전후 파리의 추상화, 레비 고르비에서

1952년, 프랑스의 미술 비평가이자 큐레이터인 미셸 타피에(Michel Tapié)는 “Un Art Autre”라는 구절을 만들어냈습니다. 이는 “다른 종류의 예술”을 의미하며, 그가 인식한 추상 미술의 경향이 합리성에서 자발성으로 이동하는 것을 지칭합니다. 이 경향은 타피에가 기반을 두고 있던 프랑스에서만 나타난 것이 아니라, 1950년대와 60...

2019 비엔날레에서 볼 수 있는 5개의 추상 미술 전시회

오늘 우리는 2019 베니스 비엔날레를 방문하는 동안 볼 수 있는 가장 흥미로운 추상 미술 전시회 다섯 개를 정리해 제공합니다. 제58회 국제 미술 전시회—라 비엔날레 디 베네치아가 이번 주에 개막합니다. "흥미로운 시대에 살기를"이라는 제목으로, 세계 어디에서도 세계적 수준의 미술 경험을 가장 집중적으로 제공할 것을 약속합니다. “회화 / 파노라마...

Lee 크래스너, 바비컨에서 - 그녀만의 예술가를 살펴보다

올 여름, 런던의 바비칸 미술관에서는 Lee 크래스너: 살아있는 색(Living Colour) 전시가 열리며, 이는 50년 이상 만에 열리는 Lee 크래스너의 첫 유럽 회고전이다. 이 전시에서는 1930년대의 구상 화가에서 시작하여, 1세대 추상 표현주의의 주요 인물로서의 영향력이 커지는 과정을 거쳐, 20세기 미국 추상 미술에서 가장 뛰어나고 사랑...

조안 미첼의 폴리프틱 회화가 데이비드 즈워너에 도착하다

뉴욕 현대 미술관(MoMA)에서 열리는 조안 미첼의 대형 이중화 선택작을 처음 본 관람객들은 2019년 5월 5일에 종료되는 더 롱 런 전시회에서 분명 매료되었을 것입니다. “비가 내리지 않음” (1976)의 두 개의 인접한 패널은 제스처와 구성에 대한 두 가지 독특한 해석을 제공하며, 공통의 녹색 팔레트를 통해 연결감을 구현합니다. 마찬가지로, “...

욕망의 예술 - 타테 세인트 아이브스의 위게트 칼랑드

올 여름, 레바논 태생의 예술가 휴게트 칼랑드는 영국의 테이트 세인트 아이브스에서 첫 번째 개인 미술관 전시회를 개최합니다. 1931년 베이루트에서 태어난 칼랑드는 1970년 파리로 이주하여 거의 20년 동안 그곳에서 살고 일했습니다. 그녀는 이사를 위해 남편과 세 자녀를 베이루트에 남겨두었으며, 이는 그녀가 예술가로서 자신을 정의하고자 하는 깊은 ...

허쉬혼, 샤를린 폰 하일의 비평가들의 찬사를 받은 전시 연장

워싱턴 DC의 허쉬혼 박물관 및 조각 정원에서 개관한 지 두 달 만에, 샤를린 폰 헤일의 작품 회고전인 스네이크 아이즈가 대중에게 폐쇄되었다. 이는 대통령과 의회 간의 예산 논쟁으로 인한 미국 정부의 장기적인 폐쇄의 희생양이 되었다. (허쉬혼은 스미소니언 박물관 단지의 일부로, 위기 동안 전체가 폐쇄되었다.) 다행히도 박물관은 스네이크 아이즈의 전시...

빅토르 바자렐리의 형태의 조형전, 퐁피두 센터, 파리

50년 이상 만에 프랑스 박물관에서 주요 빅토르 바자렐리 회고전이 열리고 있습니다. 센터 포음피두는 지난 2월 바자렐리: 형태의 공유 전시를 열어 300점 이상의 작품과 에페메라를 포함한 물품을 모아 20세기 모더니즘의 거장 중 한 명의 완전한 미적 진화를 기록하고 있습니다. 이 전시는 바자렐리를 위대한 예술가이자 위대한 이상주의자로 확고히 자리매김...

휘트니, 1960년대 컬러 페인팅을 새로운 전시회에서 기념하다

밥 톰슨은 28세의 나이에 헤로인 과다복용으로 사망했지만, 그의 짧은 경력 동안 거의 1000개의 그림과 드로잉을 완성했습니다. 휘트니 미국 미술관은 1996년 그의 작품을 회고전으로 기념했으며, 이번 봄 그의 그림과 글은 색채에 관한 주요 휘트니 전시회의 중심이 될 것입니다. "Spilling Over: Painting Color in th...

여성 추상 예술가의 현재 및 다가오는 전시회 5곳 방문하기

국제 여성의 날을 기념하여, 우리는 2019년 여성 추상 예술가들의 전시회 다섯 곳에 주목할 시간을 갖고 있습니다. 현재 전시 중인 것도 있고, 곧 열릴 전시도 있습니다: 모두 특별하며 방문할 가치가 충분합니다. 첫 번째 국제 여성의 날은 1909년 미국에서 조직되었습니다. 그 이후로 이 날은 전 세계로 퍼져나가며 "여성의 사회적, 경제적, 문화적,...

블로그 홈 엠마 쿤츠의 그림, 영성과 추상성 사이

올봄, 런던의 서펜타인 갤러리에서는 엠마 쿤츠 - 비전의 드로잉 전시가 열립니다. 이는 엠마 쿤츠(1892–1963)의 작품이 영국에서 처음으로 전시되는 것입니다. 스위스에서 태어난 영혼주의자인 쿤츠는 평생 동안 400개 이상의 드로잉을 제작했습니다. 그녀의 작품은 그녀의 죽음 후 10년이 지나서야 공개적으로 전시되었는데, 이는 순수한 미적 ...

엘스워스 켈리의 창문들, 퐁피두 센터

그가 2015년에 죽기 직전, 엘스워스 켈리는 "창, 파리 현대 미술관"(1949)을 퐁피두 센터에 기증했다. 그의 걸작으로 여겨지는 이 그림은 70년 동안 관객, 비평가, 예술가들을 혼란스럽게 해왔다. 창작 기념일을 기념하여, 퐁피두 센터는 2019년 2월 27일부터 5월 27일까지 엘스워스 켈리: 창들 전시에서 이 필수 작품과 함께 다른 다섯 개...

슐호프 컬렉션의 추상 미술

2012년 한넬로레 B. 슐호프가 사망했을 때, 그녀는 솔로몬 R. 구겐하임 재단에 80점의 예술 작품을 유증하며, 이 작품들이 베니스의 페기 구겐하임 컬렉션에 보관될 것을 지시했습니다. 이제, 처음으로 슐호프 컬렉션이 그 기관에서 전시되고 있으며, 2019년 3월 18일까지 관람할 수 있습니다. 이 컬렉션은 한넬로레와 그녀의 남편 루돌프의 평생의 ...

노먼 루이스의 아메리칸 토템, 휘트니 미술관의 최신 수집품

뉴욕의 휘트니 미술관은 최근 “아메리칸 토템” (1960)을 노먼 루이스로부터 인수했다고 발표했습니다. 이는 루이스의 첫 번째 작품이 휘트니 컬렉션에 들어온 것입니다. 이 인수는 루이스가 남긴 유산에 대한 새로운 논의를 초대합니다. 루이스는 종종 “유일한” 흑인 추상 표현주의 화가 중 한 명으로 언급됩니다. 그러나 실제로는 그 당시 미국에서 몇 명의...

요시 밀로 갤러리에서, 빛으로 그리는 아티스트들의 그룹 전시

2019년 1월 17일, 뉴욕의 요시 밀로 갤러리에서는 현대 콘크리트 사진의 상태를 살펴보는 그룹 전시회가 열립니다. 빛으로 그리기라는 제목의 이 전시회에는 전통적인 사진 전략을 피하고 빛을 동원하여 표면을 변화시키는 추상적, 개념적 또는 실험적 방법을 채택한 25명 이상의 예술가들의 작품이 포함될 것입니다. 이 용어는 1960년대에 처음 사용되었지...

메트로폴리탄 미술관은 추상 표현주의의 깊은 유산을 탐구합니다.

뉴욕의 메트 제5번가에서 이번 주 에픽 추상: 폴록에서 에레라까지 전시가 열렸다. 지난 세기 가장 매력적인 추상 예술가들의 주요 작품 50점 이상을 선보이는 이 전시는 웅장한 규모의 영향을 탐구하기 때문에 그 이름을 얻었다. 웅장함은 때때로 대규모 예술 작품을 통해 표현되며 — 갤러리를 지배하는 루이즈 네벨슨의 조각 "미세스 N의 궁전"(1964–7...

아르실레 고르키, 2019년 첫 이탈리아 회고전 개최

베니스의 카 페사로 현대 미술관은 2019년에 아르실 고르키 회고전을 개최할 예정이다. “아르실 고르키: 1904 – 1948”라는 제목으로, 제58회 베니스 비엔날레와 동시에 열릴 예정이다. 이 전시는 이탈리아에서 열리는 최초의 포괄적인 고르키 전시가 될 것이며, 큐레이터들은 그의 성숙한 스타일의 구성 요소가 “그의 경력 초기 단계부터 존재했다”는...

미누친 갤러리의 다채로운 추상 미술의 기쁨

뉴욕의 Mnuchin Gallery에서는 현재 The Joy of Color라는 다채로운 추상 미술의 축하 전시회를 열고 있습니다. 이 전시는 1939년부터 2018년까지의 작품들을 통해 예술가들이 색상을 내용과 개념으로 어떻게 활용하는지를 독특하게 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다. 이 전시에는 Alexander Calder, Joan Mitchel...