잡지

대화의 거장들: 마티스-보나르의 연결

20세기 초 활기찬 미술계에서 앙리 마티스와 피에르 보나르의 우정만큼 지울 수 없는 흔적을 남긴 관계는 드뭅니다. Fondation Maeght의 특별 전시회 "Amitiés, Bonnard-Matisse" (2024년 6월 29일 - 10월 6일)을 탐험하면서, 우리는 거의 40년에 걸친 예술적 동반자 관계의 깊이를 들여다보고, 현대 미술의 흐름에 ...

올리비에 드브레의 열렬한 추상

Olivier Debré(1920–1999)는 전후 프랑스 추상미술의 중요한 인물로 자리매김하고 있습니다. 그의 예술 여정은 묘사 없이 감정을 표현하는 회화의 힘을 증명하며, 인간주의적 제스처와 연결을 추구하는 독특한 스타일은 현대 관객들에게도 계속해서 울림을 주고 있습니다. Debré의 어린 시절은 깊은 경험들에 의해 형성되었습니다. 제1차 세계대...

오귀스트 에르뱅: 추상의 건축가와 그의 지속적인 유산

오귀스트 에르뱅은 1882년 4월 29일 프랑스 키에비에서 태어났으며, 20세기 전반기에 특히 추상미술 운동에서 중요한 인물로 꼽힙니다. 그는 비재현 미술 발전에 기여했으며, 프랑스와 그 너머의 추상미술가들에게 중요한 무대가 된 "Abstraction-Création" 단체를 창립한 것으로 알려져 있습니다. 초기 생애와 예술적 시작 (1882-1920...

'파리에서의 로스코에 대한 노트와 반성 - Dana Gordon'

파리는 추웠다. 하지만 여전히 만족스러운 매력이 있었고, 사방에 아름다움이 가득했다. 눈 덮인 부아 드 불로뉴에 새로 문을 연 루이 비통 재단 미술관에서 열리는 웅장한 마크 로스코 전시회는 프랭크 게리가 설계한 화려하고 플라스틱 같은 건물이다. 그곳의 식당 이름은 프랭크다. 전시실은 훌륭하며, 그림들은 매우 어두운 전시실 안에서 절제된 스포트라이트로...

그림에서 드로잉으로: 팬데믹 시대 리히터의 창의적 진화

최근 뉴욕에서 열린 전시회에 대한 소문이 돌고 있습니다. 게르하르트 리히터가 2016년부터 2017년 사이에 마지막 그림을 완성했다는 주장입니다. 2017년 이후로 그는 자신만의 추상화와 독특한 작업 방식을 전설로 남기고, 드로잉, 판화, 조각에 집중해 왔습니다. 전설적인 화가가 단순히 그림을 그만두는 것일까요, 아니면 91세의 나이에 잠시 멈추고 ...

모네 - 미첼. 추상 인상주의를 향하여.

단순한 그림 언어 간의 시각적 비교를 넘어: 2022년 가을, 파리의 루이비통 재단은 인상주의 거장 클로드 모네 (1840-1926)와 미국의 추상화가 조안 미첼 (1925-1992)을 대화의 장에 올려, 감동적이고 의미심장한 연관성을 드러냅니다. 예술 감독 수잔 파제의 기획과 뮤제 마르모탕 모네의 특별 협력으로 이루어진 이번 전시는 모네의 후기 작...

셜리 제프의 활기찬 추상화

올봄, 퐁피두 센터는 뛰어난 추상화가 셜리 자페를 기리는 회고전 파리의 미국 여성을 개최합니다. 뉴저지 출신인 셜리에게 파리는 수십 년간의 고향이었으며, 2016년 그녀가 세상을 떠난 후 그녀의 풍부한 작품 중 상당 부분이 프랑스 국가에 기증되었습니다. 그녀는 경력 내내 유럽과 미국 예술가들로부터 영감을 받으면서도 뛰어난 예술적 독립성과 개성을 보여...

요제프 보이스 - 세대를 위한 예술적 치유자

조각가, 교사, 멘토, 선구적인 환경운동가, 정치 활동가, 자칭 주술사, 그리고 의심스러운 인물로 알려진 사기꾼 - 요제프 보이스는 분명 여러 역할을 겸한 인물이었습니다. 그러나 그는 전 세계적으로 전후 최고의 예술가 중 한 명으로 가장 널리 기억되며, 전쟁 이후 세계가 직면한 복잡한 현실을 예술로 담아내려 용기 있게 도전한 인물로 유명합니다. 20...

소피 타우버-아르프 - 다다이즘과 구상 미술의 주요 여성 힘

대담하고 역동적인 소피 타우버-아르프(1889-1943, 본명 타우버)는 유럽의 다다이즘과 구상미술 전위운동에서 중요한 여성 인물입니다. 그녀의 경력은 두 차례의 세계대전을 거치며 새로운 디자인과 장인정신의 시대를 열었습니다. 자신의 예술에 대한 기회와 인정을 추구하며, 여성에게 제한된 예술적 역할에 맞서 응용미술을 순수미술과 함께 주류로 끌어올렸습...

토니 크래그의 조각 작품의 곡선을 따라

영국의 저명한 추상 미술가 Tony Cragg의 작품들이 이번 여름, 현재 데이비드 조지 필립, 제7대 촐몬들리 후작이 거주하는 호화로운 영국 시골 저택인 하우튼 홀에서 전시되고 있습니다. 영국 귀족 계급의 전형적인 모습처럼, 촐몬들리 후작은 백인이고 부유하며 그 지위를 세습받았습니다. 다만 특이하게도 그는 전문 영화 제작자이며, 어떤 이들은 그를 ...

전후 미국을 재활성화한 드로잉 - MoMA에서

뉴욕에서 코로나 제한 조치가 해제되면서 팬데믹 기간 동안 전시 기간이 연장된 여러 박물관 전시회가 관람객을 기다리고 있습니다. 추상미술 애호가들에게 가장 좋은 전시 중 하나는 MoMA에서 열리는 Degree Zero: Drawing at Midcentury로, 1950년부터 1961년 사이에 제작된 주로 추상적인 79점의 드로잉을 선보입니다. 이 전...

그들은 추상화를 만든다 - 퐁피두 센터 수석 큐레이터 크리스틴 마셀과의 인터뷰

퐁피두 센터는 이번 여름 Elles font l’abstraction 전시로 여성 예술가들이 추상 미술 발전에 기여한 바를 가장 포괄적으로 밝히며 역사를 쓸 것입니다. 퐁피두 수석 큐레이터 크리스틴 마셀은 106명의 예술가가 참여한 500점 이상의 작품을 전시를 위해 모았습니다. 단순히 갤러리를 작품으로 채우는 데 그치지 않고, 마셀은 큐레이터의 진...

미국의 기념비적인 회화: 80년대 전시회, 재조명

2018년에 저는 클리블랜드 미술관에서 열린 Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print 전시를 미국에서 가장 중요한 전시라고 선언했습니다. 오늘날에도 저는 미국에서 가장 중요한 전시가 오하이오 주의 한 미술관에서 열리고 있다고 믿습니다. 이번 전시는 American Painting: The Eighties R...

폴 필리의 예술에서 공간이 어떻게 정지하는가

폴 피일리의 예술은 위대한 추상미술이 위대한 음악과 공유하는 유사성을 떠올리게 합니다. 에릭 사티의 짐노페디를 여러 음악가들이 다양한 환경에서 반복해서 연주해도 매번 새롭고 특별한 느낌을 받는 것처럼, 관람객은 여러 차례 피일리 전시회를 찾아도 계속해서 새로운 기쁨을 경험할 수 있습니다. 특정 예술 작품을 반복해서 감상하는 것이 견딜 만하고 심지어 ...

에밀리 메이슨, 추상 표현주의와 색면 회화 사이에서

이번 겨울에 열리는 두 번의 전시회가 2019년에 87세로 세상을 떠난 미국의 색채주의 화가 Emily Mason의 작품에 새로운 관심을 불러일으키고 있습니다. 코네티컷 그리니치에 위치한 브루스 박물관에서 열리는 “다채로운 빗자루로 쓸다”: Emily Mason의 회화와 판화 전시는 1958년부터 1968년 사이에 제작된 회화 작품들과 1985년부터...

짐 호지스, 뉴욕의 그랜드 센트럴을 추상 설치미술로 변모시키다

짐 호지스는 우리 시대 정신의 가장 고통스러운 면모를 표현하면서 동시에 그 아름다움도 드러내는 드문 추상 미술가 중 한 명입니다. 최근 뉴욕 그랜드 센트럴 역에 호지스의 새로운 설치 작품 “나는 세상을 꿈꾸었고 그것을 사랑이라 불렀다”가 공개되었습니다. 이 작품은 2016년 뉴욕 글래드스톤 갤러리 21번가 지점에서 열린 동명의 전시에서 이름과 물질적...

'(재)발견하는 비비안 스프링포드의 얼룩 그림'

뉴욕의 알민 레쉬 갤러리는 최근 비비안 스프링포드의 두 번째 주요 개인전을 열었습니다. 이 작가는 1990년대 후반부터 천천히 재평가되기 시작했는데, 그때 그녀의 노년기에 거의 버려진 첼시 작업실—수십 년간 쌓인 먼지로 덮인 그림들이 가득한—이 그녀의 돌보미에 의해 발견되었습니다. 발견 당시 스프링포드는 사실상 무명에 가까웠으며, 10년 넘게 그림을...

타다우스 로파크에서의 미니멀리즘의 여성적 측면

매년 다양한 전시회들이 역사적 정전에서 부당하게 배제된 주변부 예술가들의 작품을 소개한다고 주장합니다. 종종 그 예술가들은 사실 성공했지만 “유명하지” 않을 뿐이며, 그 작품이 역사를 수정할 만큼 가치가 있는 경우는 드뭅니다. 런던 엘리 하우스에 위치한 Thaddaeus Ropac의 미니멀리즘의 여성적 면모 전시는 이러한 일반적인 공식에 있어 놀라운...

아트 매핑 피에몬트의 일환으로 공개된 두 개의 새로운 추상 미술 작품

문화. 사람. 지구. 이 세 가지가 최근 북부 이탈리아 피에몬테 지역과 협력하여 새로운 예술 및 문화 안내서인 Art Mapping Piemonte를 만든 자선 단체인 Fondazione Compagnia di San Paolo(FCSP)의 세 가지 목표입니다. 19세기 중반 새로 통일된 이탈리아의 첫 수도였던 피에몬테의 도시 토리노는 이미 이탈리아...

추상 표현주의가 조각에 미친 영향 - 구겐하임 전시

뉴욕 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 최근 열린 조각 전시는 과거 백인 가부장적 미술 운동의 유산에 대해 혼란스러운 인상을 준다. 매듭지고, 찢기고, 흩어지다: 추상 표현주의 이후의 조각은 “1960년대와 70년대 예술가들이 추상 표현주의 화가들의 성취에 어떻게 다양하게 반응하여 독특한 조각 실천 방식을 형성했는지에 대한 고찰”이라고 주장한다. 전시...

마르탱 바레, 잊혀진 추상 화가, 퐁피두 센터에서

2020년 10월 14일부터 2021년 1월 4일까지 퐁피두 센터에서 열리는 회고전 마르탱 바레는 이 신비로운 예술가의 끊임없이 변화하는 경력을 가장 포괄적으로 조명합니다. 그러나 그의 지역적 명성에도 불구하고(전시 작품 20점이 퐁피두의 상설 소장품임) 프랑스 외부의 많은 관람객들은 이 예술가가 누구인지 전혀 모를 것입니다. 만약 그들이 그의 작품...

게르하르트 리히터의 마지막 주요 작품? 수도원의 스테인드글라스

게르하르트 리히터는 현재 1000점에 가까운 주요 작품 목록을 축적했으며, 그 중 다수가 걸작으로 평가받고 있습니다. 그러나 그의 가장 최근이자 일부에서는 마지막 주요 작품으로 여겨지는, 독일에서 가장 오래된 수도원에 최근 설치된 거대한 스테인드글라스 창문 세트가 결국 그의 가장 성공적인 작품으로 기억될지도 모릅니다. 이 30피트 높이의 창문들은 독...

샤오 친 - 추상의 한계를 넘다

1940년대 대만에서 젊은 미술 학생이었던 Hsiao Chin은 스승으로부터 예술가의 책임에 대해 다음과 같은 조언을 받았습니다: 예술가는 자신의 역사적 전통을 개인적인 방식으로 표현하는 동시에, 그것을 세계적 흐름과 어떻게든 연결해야 한다는 것입니다. 다시 말해, 예술가는 다리를 놓는 사람입니다. 이 결코 간단하지 않은 과업을 이루기 위해, Hsi...

Lee 승지오와 핵의 기원

전 세계에서 가장 효과적인 COVID-19 대응 중 하나를 자랑하는 것 외에도, 한국은 현재 여름에 가장 매혹적인 추상 미술 전시 중 하나인 Lee Seung Jio: Advancing Columns을 국립현대미술관에서 개최하고 있습니다. 1941년에 태어난 비전을 포착하다 Lee Seung Jio: Advancing Columns에서 전시된 90점...

호세 팔라의 뉴욕시에 대한 추상적인 사랑 편지

호세 팔라는 빠르게 세계에서 가장 사랑받는 공공 미술가 중 한 명이 되고 있습니다. 그의 첫 공공 벽화는 2011년 초에 공개되었으며, 토론토의 한 콘도미니엄 개발 내부 벽을 장식했습니다. 짙은 갈색과 주황색 색면, 그리고 선명한 흰색 서예적 낙서가 방을 지배하는 이 층층이 쌓인 복잡한 벽화는 현대 도시의 물결치는 에너지와 시각적 다양성을 생생하게 ...

퐁피두 센터, 앙리 마티스 150주년 생일 기념

1971년, 프랑스 시인 루이 아라공은 Henri Matisse라는 전례 없는 문학 작품을 발표했습니다. 아라공은 이를 소설이라고 표현했지만, 이 작품은 회고록, 시, 의견, 스케치, 그리고 아라공이 생애 마지막 13년 동안 친구인 앙리 마티스와 나눈 즐거운 대화 기록이 느슨하게 결합된 형태에 더 가깝습니다. 이 방대한 책은 두 권의 양장본으로 구성...

도널드 저드의 모마 블록버스터 내부

1994년에 세상을 떠났지만, 도널드 저드는 여전히 가장 영향력 있는 미국 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 이번 봄, 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 2020년 3월 1일에 개막하는 회고전 Judd 덕분에 그의 유산을 다시 생각해볼 기회를 갖게 됩니다. 미국에서 30년 만에 열리는 첫 저드 회고전으로, 미술 박람회나 책, 인터넷에서 제한적으로만 ...

가고시안 파리, 화이트 온 화이트 아트를 창조하는 아티스트들을 모으다

가고시안 파리에서 열린 Blanc sur Blanc (하얀 위에 하얀) 전시는 다시 한 번 온전한 흰색 미술의 타당성에 관한 영원한 논쟁에 불을 지폈습니다. 이 논의는 적어도 1918년으로 거슬러 올라가는데, 러시아 예술가 카지미르 말레비치가 절대주의의 창시자로서 그의 작품 “하얀 위에 하얀”을 처음 선보였을 때입니다—기울어진 흰색 사각형이 흰색 배...

IdeelArt가 Richard Caldicott가 큐레이션한 정사각형에 대한 경의를 표하는 전시회를 소개합니다.

혁신적인 사진 추상 시리즈로 잘 알려진 다학제 예술가 Caldicott는 오랫동안 정사각형의 다양한 특성에 매료되어 왔습니다. 추상 미술의 가장 오래된 뿌리 중 일부는 이 단순한 형태에서 찾을 수 있지만, 예술가들이 작품에 사용하는 것은 단순한 기하학적 요소로서의 정사각형만이 아닙니다. 정사각형은 예술가들에게 상징, 형식주의의 출발점, 심지어 철학적...

므누친 갤러리는 당신이 메리 러블레이스 오닐에 대해 들어야 할 때라고 생각합니다.

뉴욕의 Mnuchin 갤러리가 2020년 초에 Mary Lovelace O’Neal의 전 생애를 아우르는 개인전 《Chasing Down the Image》를 개최한다고 최근 발표했습니다. 반세기 동안 O’Neal이 만들어온 놀라운 작품들을 지켜봐 온 팬들에게는 반가운 소식입니다. 하지만 같은 팬들은 갤러리가 이번 전시를 홍보하는 데 사용하는 표현에...

레온 폴크 스미스의 예술에서 현대적 통찰 찾기

1940년대, 미국 화가 레온 폴크 스미스는 네오플라스티시즘의 평면적이고 단순화된 기하학에 곡선적 특성을 더한 독특한 추상 시각 언어를 개척했습니다. 스미스에게 초기 영감을 준 이는 네덜란드 화가 피에트 몬드리안으로, 그의 색과 공간에 대한 뛰어난 직사각형 탐구는 많은 이들에게 사고의 한계점으로 여겨졌지만, 스미스는 그 다음이 무엇일지 궁금해졌습니다...

모마에서 라틴 아메리카 추상 미술의 가장 중요한 전시가 열립니다.

콜렉시온 파트리시아 펠프스 데 시스네로스(CPPC)는 세계에서 가장 크고 영향력 있는 라틴 아메리카 추상 미술 컬렉션으로 인정받고 있습니다. 2016년, 창립자 파트리시아 펠프스 데 시스네로스는 1940년대부터 1990년대까지의 작품 102점을 모마에 기증했습니다. 이 기증품에는 리지아 클라크, 게고, 헬리오 오이티시카, 헤수스 라파엘 소토와 같은 ...

여성 추상 예술가들이 마침내 너무 늦어진 주목을 받다

뉴욕의 카토나 미술관은 최근 반짝이는 아마존: 9번가 전시회의 추상 표현주의 여성들이라는 제목의 전시회에서 과거에 간과되었던 여성 추상 미술가들을 조명했습니다. 이 전시는 1951년 유명한 9번가 전시에 참여했던 여성 작가들을 처음으로 다시 모았습니다. 9번가 전시는 추상 표현주의자들의 데뷔 무대로 여겨집니다. 악명 높은 성난 사람들 사진이 라이프 ...

아름다움, 과학, 시각적 즐거움의 세계 - 타키스 온 투어

예술 전시회에서 소름이 돋는 경험은 드문 일이지만, 테이트 모던에서 열린 Takis: 자력, 빛, 소리의 조각가 전시를 관람하면서 여러 차례 그런 순간을 맞이했습니다. 전시를 보기 전에는 자석을 작품에 사용한 것으로만 알고 있었기에 큰 기대 없이 들어갔지만, 70점이 넘는 작품 하나하나가 진정으로 특별한 예술가의 생각과 방법론 속으로 저를 깊이 이끌...

파리에서 곧 개장할 메종 마티스의 비하인드 스토리

앙리 마티스가 세상을 떠난 지 거의 65년이 되었습니다. 아름다움의 표현에 평생을 바친 이 예술가가 새로운 작품을 만든 지 65년이 지났습니다. 올해는 그의 150번째 생일이기도 하며, 이를 기념하여 Maison Matisse가 문을 열었습니다. Maison Matisse는 마티스에서 영감을 받은 새로운 물건들을 세상에 내놓기 위해 설립되었으며, 단...

한스 하르퉁의 파리로의 승리의 귀환, MAM의 제공으로

2019년 10월 11일, 파리 현대미술관(MAM)은 1년간의 리노베이션을 마치고 Hans Hartung: La fabrique du geste 전시와 함께 재개관합니다. 이 전시는 독일-프랑스 예술가 한스 하룽(1904 – 1989)의 전 생애를 아우르는 대규모 회고전으로 약 300점의 작품을 선보입니다. 1969년 이후 프랑스에서 열리는 첫 번째...

도널드 저드의 100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품에 대한 한 마디

현대 미술의 명소 중 텍사스 주 마르파만큼 주목받는 곳은 드뭅니다. 일부에서는 모더니즘 금욕주의의 성지였던 이곳이 최근 포스트모던 탐욕의 실험실로 변했다는 불평도 있지만, 적어도 마르파의 한 전시—도널드 저드의 기념비적 설치작품인 “100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품”(1982-1986), 치나티 재단 부지 내 두 개의 옛 포병 창고를 차지한 이...

베르나르 베네의 아크 마주르, 세계에서 가장 높은 공공 미술 작품이 되다

앞으로 몇 주 동안 벨기에에서 룩셈부르크와 나뮈르 사이를 지나는 E411 도로를 운전한다면, 수평선 너머로 환상적인 형태가 솟아오르는 것을 볼 수 있을 것입니다. 프랑스 조각가 Bernar Venet의 최신 작품인 “L'Arc Majeur”가 8월 10일부터 그 외딴 도로 구간에 설치되기 시작하여, 결국 고속도로 위로 60m 높이로 우뚝 서게 됩니다...

알베르토 부리의 기벨리나 대 크레토의 화려함

올해는 알베르토 부리가 시작한 그랜드 크레토 건설 35주년이 되는 해입니다. 이 작품은 사라진 시칠리아 마을 터 위에 세워진 신성한 대지 예술 작품입니다. 예술사에서 그랜드 크레토만큼 가슴 아픈 이야기는 없습니다. 이야기는 지벨리나나 부리에서 시작할 수 있습니다. 어느 쪽이든 그것은 고통과 상실의 이야기이며, 치유와 희망으로 이어지는 이야기입니다. ...

리차드 칼리나, DC 무어 갤러리에서 추상 미술 전시를 큐레이션하다

리처드 칼리나는 오늘날 미국에서 현대 미술에 대해 가장 해박한 전문가 중 한 명입니다. 그는 포덤 대학교, 예일 대학교, 베닝턴 칼리지에서 가르쳤으며, 수십 년간 Art in America와 다른 저명한 출판물에 글을 써온 영향력 있는 미술 평론가이자, 워싱턴 DC의 국립 미국 미술관, 밀워키 미술관, 인디애나폴리스 미술관과 같은 사랑받는 기관들의 ...

피에르 파올로 칼졸라리와 발생하는 (추상) 예술

피에르 파올로 칼졸라리가 40년 만에 처음으로 나폴리에 돌아와 Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina(일명 Museo MADRE)에서 그의 전 경력을 아우르는 대규모 전시를 선보입니다. '나비로서의 회화(Painting as a Butterfly)'라는 제목으로 아킬레 보니토 올리바와 안드레아 빌리아니가 기획한 이번 전...

베르나르 프리제, 센터 포므피두에서의 후회 없는

베르나르 프리즈가 15년 만에 처음으로 파리에서 주요 전시회를 열기 위해 이번 여름 파리에 돌아왔습니다. 베르나르 프리즈—후회 없이 전시는 8월 26일까지 퐁피두 센터에서 열리며, 베르나르 프리즈—지금 아니면 안 돼 전시는 페로탱 갤러리에서 8월 14일까지 동시에 진행됩니다. 페로탱 전시는 최근 몇 년간 제작된 신작들로 구성되어 규모가 더 작습니다....

'텔마와 버트 올리 기념 컬렉션의 흑인 추상 예술가들이 세인트루이스에 옵니다'

이번 가을, 세인트루이스 미술관은 흑인 추상 미술가들의 기여를 조명하는 전시를 통해 추상 미술에 대한 현대적 이해를 확장할 예정입니다. 추상의 형태: 올리 컬렉션에서 선별한 작품들 전시는 9월 17일 미술관에서 개막하며, 뉴저지에 거주하는 미술 수집가 로널드 모리스 올리와 그의 아내 모니크 맥리플리 올리가 최근 미술관에 기증한 40여 점의 회화, 판...

스코틀랜드 국립 미술관에서 브리짓 라일리의 최면에 빠져보세요.

에든버러 미술제가 7월에 개막하면, 400년 전으로 거슬러 올라가는 250점 이상의 작품을 통해 영국 최초의 콜라주 조사전을 포함한 여러 획기적인 전시가 처음 선보입니다. 하지만 이번 축제의 하이라이트는 이번 주에 개막하는 National Galleries Bridget Riley 회고전으로, 진정한 여름 대작입니다. 이 대규모 회고전은 오늘날 가장...

퀴어 아티스트들이 추상화를 통해 자신을 표현한 방법

현재 프라이드 달과 스톤월 폭동 50주년을 기념하는 여러 전시가 열리고 있습니다. 스톤월 폭동은 그리니치 빌리지의 게이 바에 대한 경찰 급습에 따른 항의로, 현대 게이 권리 운동의 불씨가 되었습니다. 그중 특히 흥미로운 전시는 미국에서 처음으로 퀴어 추상 미술만을 주제로 한 주요 전시인 퀴어 추상입니다. 아이오와 주 디모인에 위치한 디모인 미술관에서...

란자니 셰타르와 바실리 칸딘스키는 무엇이 공통점일까요?

2018년 말, 영국 브리스톨에 있는 Shearsman Books에서 Wassily Kandinsky가 출간한 유일한 산문시집인 Klänge(소리)의 최초 컬러판을 출간했습니다. 이 책에는 그의 시와 함께 56점의 목판화가 수록되어 있습니다. 이번 여름, 인도 예술가 Ranjani Shettar는 Klänge의 시와 목판화 이미지에서 영감을 받은 새...

'데이비드 노브로스의 키네스틱 경험' at 파울라 쿠퍼

데이비드 노브로스: 1966년 회화전이 로스앤젤레스의 케인 그리핀 코코란에서 세 점의 역사적인 작품으로 간소하게 막을 내린 지 일주일 만에, 뉴욕의 폴라 쿠퍼 갤러리에서는 수십 년에 걸친 열두 점이 넘는 작품을 아우르는 야심 찬 다매체 회고전 데이비드 노브로스가 개막했다. 두 전시는 함께 이 예술가의 작품 세계를 매혹적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공...

2019 베니스 비엔날레 아이슬란드관 내부

신비로운 색과 소리, 그리고 가발이 어우러진 세계가 2019 베니스 비엔날레의 아이슬란드 전시관을 찾는 이들을 기다리고 있습니다. 이 설치 작품은 Shoplifter라는 이름으로도 알려진 Hrafnhildur Arnardóttir의 창작물로, “Chromo Sapiens”라는 제목을 가지고 있습니다. 이 제목은 관람객들이 압도적인 색채에 휩싸이며 경...