잡지

오귀스트 에르뱅: 추상의 건축가와 그의 지속적인 유산

오귀스트 에르뱅(1882년 4월 29일, 프랑스 키에비 출생)은 20세기 전반부 동안 추상 미술 운동의 주요 인물이었다. 그는 비재현 미술 발전에 기여한 것으로 알려져 있으며, 프랑스 및 그 너머의 추상 예술가들에게 중요한 플랫폼이 된 *Abstraction-Création* 집단을 창립한 것으로 유명하다. 초기 생애 및 예술적 시작 (1882-192...

'파리에서의 로스코에 대한 노트와 반성 - Dana Gordon'

파리는 추웠다. 하지만 여전히 만족스러운 매력과 아름다움이 사방에 있었다. 웅장한 마크 로스코 전시회는 눈 덮인 부아 드 부를로뉴의 새로운 박물관인 루이 비통 재단에 있다. 화려하고 플라스틱 같은 건물은 프랭크 게리의 디자인이다. 그 레스토랑의 이름은 프랭크이다. 갤러리는 훌륭하고, 그림들은 매우 어두운 갤러리에서 절제된 스포트라이트로 존중 있게 전...

그림에서 드로잉으로: 팬데믹 시대 리히터의 창의적 진화

최근 뉴욕에서 열린 전시회에 대한 소문이 돌고 있으며, Gerhard Richter가 2016년과 2017년 사이에 마지막 그림을 완성했다고 주장하고 있다. 2017년 이후, 그의 독특한 추상화와 독창적인 과정의 전설은 드로잉, 프린팅, 조각에 집중하고 있다. 전설이 그림을 그리는 것을 멈추는 것일까, 아니면 91세의 나이에 드로잉으로 돌아가기 위해...

모네 - 미첼. 추상 인상주의를 향하여.

시각적 언어 간의 비교 이상의 의미: 2022년 가을, 파리의 루이 비통 재단은 인상파 거장 클로드 모네 (1840-1926)와 미국의 추상 화가 조안 미첼 (1925-1992)을 대화하게 하여, 감정적이고도 의미 있는 상관관계를 드러냅니다. 예술 감독 수잔 파제의 큐레이션으로, 뮈제 마르모탕 모네의 특별한 파트너십과 함께 진행되는 이번 전시는 모네...

셜리 제프의 활기찬 추상화

올봄, 퐁피두 센터는 뛰어난 추상 화가 셔리 제프를 파리의 미국 여성이라는 적절한 이름의 회고전으로 기립니다. 뉴저지 출신인 셔리에게 파리는 수십 년 동안 집이었으며, 2016년 그녀가 세상을 떠난 후, 그녀의 풍부한 작품 중 상당 부분이 프랑스 국가에 기증되었습니다. 그녀의 경력 전반에 걸쳐, 그녀는 유럽과 미국의 예술가들로부터 영감을 받으면서도 ...

요제프 보이스 - 세대를 위한 예술적 치유자

조각가, 교사, 멘토, 선구적인 환경 운동가, 정치 활동가, 자칭 샤먼, 그리고 의심스러운 성격의 자칭 사기꾼 - 요제프 보이스는 분명히 여러 모자를 쓴 남자였다. 그러나 그는 전 세계적으로 전후 최고의 예술가 중 한 명으로 가장 유명하게 기억되며, 전쟁 이후 세계가 직면한 복잡한 현실을 다루기 위해 자신의 기법을 사용하기를 감행한 예술가로 알려져 ...

소피 타우버-아르프 - 다다이즘과 구상 미술의 주요 여성 힘

대담하고 역동적인 소피 타우버-아르프 (1889-1943), 본명 타우버는 유럽 아방가르드 운동인 다다이즘과 콘크리트 예술에서 중요한 여성의 힘이었습니다. 그녀의 경력은 두 차례의 세계 대전을 거치며 디자인과 장인정신의 새로운 시대를 열었습니다. 그녀는 자신의 공예에 대한 기회와 수용을 추구하며 여성의 제한된 예술적 역할에 맞서 싸웠고 응용 예술을 ...

토니 크래그의 조각 작품의 곡선을 따라

영국의 저명한 추상 예술가 토니 크래그의 작품이 여름 동안 하우턴 홀에서 전시됩니다. 하우턴 홀은 현재 데이비드 조지 필립, 제7대 촐몬드리의 후작이 거주하는 화려한 영국 시골 저택입니다. 영국 귀족의 전형적인 모습인 촐몬드리 경은 백인, 부유하며 그 지위를 상속받았습니다. 비전형적으로 그는 전문 영화 제작자이며, 어떤 이들은 그를 예술가라고도 말합...

전후 미국을 재활성화한 드로잉 - MoMA에서

COVID 제한이 해제된 뉴욕에서 팬데믹 동안 연장된 여러 박물관 전시가 관람객을 기다리고 있습니다. 추상화 팬들에게 가장 좋은 전시 중 하나는 MoMA에서 열리는 Degree Zero: Drawing at Midcentury로, 1950년과 1961년 사이에 제작된 79개의 주로 추상적인 드로잉을 전시합니다. 이 전시가 특별한 이유는 드로잉이라는 ...

그들은 추상화를 만든다 - 퐁피두 센터 수석 큐레이터 크리스틴 마셀과의 인터뷰

센터 포맹디우는 이번 여름 엘 포르트 라브스트랙션으로 역사에 길이 남을 것입니다 - 여성 예술가들이 추상 미술 발전에 기여한 내용을 가장 포괄적으로 설명하는 전시입니다. 포맹디우의 수석 큐레이터인 크리스틴 마셀은 전시를 위해 106명의 예술가의 500점 이상의 작품을 모았습니다. 단순히 갤러리를 예술로 채우는 것을 넘어, 마셀은 큐레이터의 진정한 역...

올리비에 드브레의 열렬한 추상

올 여름 런던에 오는 가장 매혹적인 전시 중 하나는 올리비에 드브레: 열정적인 추상으로, 6월 말 에스토릭 컬렉션에서 열립니다. 이 전시에 대한 나의 관심은 부분적으로는 아티스트 때문이고, 부분적으로는 전시가 열리는 장소 때문입니다: 이 부티크 박물관은 20세기 초 현대 이탈리아—특히 미래주의—예술의 컬렉션으로 유명합니다. 올리비에 드브레(1920-...

미국의 기념비적인 회화: 80년대 전시회, 재조명

2018년, 저는 클리블랜드 미술관에서 열린 Who RU2 Day: Mass Media and the Fine Art Print을 미국에서 가장 중요한 전시회로 선언했습니다. 오늘, 저는 다시 오하이오의 한 박물관에서 가장 중요한 미국 전시회가 열리고 있다고 믿습니다. 이번 전시회는 American Painting: The Eighties Revis...

폴 필리의 예술에서 공간이 어떻게 정지하는가

폴 필리의 예술은 위대한 추상 미술이 위대한 음악과 공유하는 유사성을 떠올리게 합니다. 에릭 사티의 짐노페디를 다양한 음악가들이 다양한 환경에서 반복해서 연주하더라도 매번 새롭고 특별한 감정을 느낄 수 있는 것처럼, 관객은 다양한 필리 전시회에 참석하여 끊임없이 새로운 기쁨을 경험할 수 있습니다. 특정 예술 작품을 반복적으로 소비하는 것이 견딜 수 ...

에밀리 메이슨, 추상 표현주의와 색면 회화 사이에서

올 겨울 두 개의 전시회가 2019년 87세의 나이로 세상을 떠난 미국의 색채 화가 에밀리 메이슨의 작품에 새로운 관심을 불러일으키고 있다. 코네티컷 그리니치에 있는 브루스 박물관에서 열리는 “다채로운 빗자루로 쓸다”: 에밀리 메이슨의 회화와 판화 전시는 1958년과 1968년 사이에 제작된 회화 작품들과 1985년과 1996년 사이에 제작된 판화 ...

짐 호지스, 뉴욕의 그랜드 센트럴을 추상 설치미술로 변모시키다

Jim Hodges는 우리 시대의 영혼의 가장 괴로운 측면을 표현하면서 동시에 그 아름다움을 표현하는 드문 추상 예술가 중 한 명입니다. Hodges의 새로운 설치 작품 "I dreamed a world and called it Love"가 최근 뉴욕시의 그랜드 센트럴 역에서 개막했습니다. 이 설치 작품은 2016년 뉴욕의 Gladstone Gall...

'(재)발견하는 비비안 스프링포드의 얼룩 그림'

알민 레흐 갤러리(Almine Rech Gallery) 뉴욕에서 최근 비비안 스프링포드(Vivian Springford)의 두 번째 주요 개인전이 열렸다. 이 예술가는 1990년대 후반부터 시작된 느린 재평가의 주인공이었으며, 그녀의 노년기에 거의 버려진 첼시 스튜디오에서 수십 년간의 그림이 먼지에 덮인 채 발견되었다. 발견 당시 스프링포드는 거의 ...

타다우스 로파크에서의 미니멀리즘의 여성적 측면

매년, 다양한 전시회가 역사적 정경에서 불공정하게 제외된 소외된 예술가들의 작업을 알리겠다고 주장합니다. 종종, 예술가들은 실제로 성공적이지만 "유명"하지 않을 뿐이며, 그들의 작업은 역사를 수정할 가치가 거의 없습니다. 미니멀리즘의 여성적 측면은 Thaddaeus Ropac의 런던 Ely House 위치에서 열리는 전시로, 일반적인 공식에 대한 주...

아트 매핑 피에몬트의 일환으로 공개된 두 개의 새로운 추상 미술 작품

문화. 사람. 지구. 이것이 Fondazione Compagnia di San Paolo (FCSP)의 세 가지 목표로, 최근 이탈리아 북부의 피에몬트 지역과 협력하여 Art Mapping Piemonte라는 새로운 예술 및 문화 가이드를 만들었습니다. 피에몬트의 도시 토리노는 19세기 중반 새로 통일된 이탈리아의 첫 번째 수도로, 이탈리아에서 가장...

추상 표현주의가 조각에 미친 영향 - 구겐하임 전시

뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관에서 최근 개막한 조각 전시는 과거의 백인, 가부장적 예술 운동의 유산에 대해 혼란스러운 느낌을 준다. Knotted, Torn, Scattered: Sculpture after Abstract Expressionism은 “1960년대와 70년대의 예술가들이 추상 표현주의 화가들의 성과에 어떻게 다양한 방식으로 반응...

마르탱 바레, 잊혀진 추상 화가, 퐁피두 센터에서

회고전 마르탱 바레는 2020년 10월 14일부터 2021년 1월 4일까지 퐁피두 센터에서 전시되며, 이 신비로운 예술가의 끊임없이 진화하는 경력을 가장 포괄적으로 살펴볼 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 그의 지역적 명성에도 불구하고(전시된 작품 20점은 퐁피두의 영구 소장품에서 온 것입니다) 프랑스 외부의 많은 관람객들은 이 예술가가 누구인지 ...

게르하르트 리히터의 마지막 주요 작품? 수도원의 스테인드글라스

게르하르트 리히터는 현재 1000점에 가까운 주요 작품 목록을 축적하였으며, 그 중 많은 작품이 걸작으로 여겨집니다. 그러나 그의 가장 최근 작품이자 일부는 마지막 주요 작품으로 여기는 작품은 독일에서 가장 오래된 수도원에 최근 설치된 일련의 기념비적인 스테인드글라스 창문일 수 있습니다. 30피트 높이의 창문은 자를란트의 상트 벤델 지역에 위치한 베...

샤오 친 - 추상의 한계를 넘다

1940년대 대만의 젊은 미술 학생이었던 샤오 친은 예술가의 책임에 대해 선생님으로부터 조언을 받았고, 그 내용은 대략 이러했다: 예술가는 자신의 역사적 전통을 표현할 개인적인 방법을 찾아야 하며, 동시에 그것을 글로벌 트렌드와 연결해야 한다. 다시 말해: 예술가는 다리를 놓는다. 이 결코 간단하지 않은 업적을 이루기 위해, 샤오 친은 학교 친구들과...

Lee 승지오와 핵의 기원

COVID-19 대응에서 가장 효과적인 국가 중 하나인 한국은 현재 여름의 가장 매혹적인 추상 미술 전시회 중 하나인 Lee승지오: 진보하는 기둥들를 국립현대미술관에서 개최하고 있습니다. 1941년에 태어난, 비전 포착 Lee: 진전하는 기둥들에서 전시되는 90점의 그림은 처음에는 여러 개의 뚜렷한 작업 집단에 속하는 것처럼 보일 수 있습니다. 어떤...

호세 팔라의 뉴욕시에 대한 추상적인 사랑 편지

호세 팔라는 빠르게 세계에서 가장 사랑받는 공공 예술가 중 한 명이 되고 있습니다. 그의 첫 번째 공공 벽화는 2011년 초에 공개되었으며, 토론토의 한 콘도 개발 프로젝트의 내부 벽을 장식했습니다. 깊은 갈색과 주황색 색상 필드, 그리고 뚜렷한 흰색 서예 스크리블로 방을 지배하며, 층이 쌓이고 매우 복잡한 이 벽화는 현대 도시의 모든 물결치는 에너...

퐁피두 센터, 앙리 마티스 150주년 생일 기념

1971년, 프랑스 시인 루이 아라공은 앙리 마티스라는 제목의 전례 없는 문학 작품을 발표했습니다. 아라공은 이를 소설로 묘사했습니다. 이 작품은 회고록, 시, 사색, 스케치, 아라공이 그의 친구 앙리 마티스와 나눈 행복한 대화의 기록이 느슨하게 혼합된 것에 더 가깝습니다. 이 기념비적인 책은 두 권의 하드커버로 구성되어 있으며 700페이지가 넘습니...

도널드 저드의 모마 블록버스터 내부

그가 1994년에 세상을 떠났지만, 도널드 저드는 여전히 가장 영향력 있는 미국 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 이번 봄, 우리는 2020년 3월 1일 뉴욕의 현대 미술관(MoMA)에서 열리는 회고전 저드 덕분에 그의 유산을 다시 생각해볼 기회를 갖게 될 것입니다. 30년 만에 미국에서 열리는 첫 번째 저드 회고전으로, 예술 박람회, 책, 인터...

가고시안 파리, 화이트 온 화이트 아트를 창조하는 아티스트들을 모으다

Gagosian 파리에서 열린 Blanc sur Blanc (화이트 온 화이트) 전시는 다시 한 번 순백색 예술의 유효성에 대한 영원한 논쟁에 불을 지폈습니다. 이 대화는 적어도 1918년으로 거슬러 올라가며, 러시아 예술가 카지미르 말레비치가 초현실주의의 창시자로서 그의 그림 “화이트 온 화이트”를 처음 선보였을 때 시작되었습니다. 이 그림은 흰색...

IdeelArt가 Richard Caldicott가 큐레이션한 정사각형에 대한 경의를 표하는 전시회를 소개합니다.

다양한 분야의 예술가인 Caldicott는 혁신적인 사진 추상화 시리즈로 잘 알려져 있으며, 오랫동안 정사각형의 다양한 속성에 매료되어 왔습니다. 추상 미술의 가장 오래된 뿌리 중 일부는 이 단순한 형태에서 찾을 수 있지만, 예술가들이 작업에서 사용하는 것은 단순한 기하학적 요소로서의 정사각형만이 아닙니다. 정사각형은 또한 예술가들에게 상징, 형식주...

므누친 갤러리는 당신이 메리 러블레이스 오닐에 대해 들어야 할 때라고 생각합니다.

뉴욕의 Mnuchin Gallery는 2020년 초에 Mary Lovelace O’Neal의 전체 경력을 추적하는 개인전인 Chasing Down the Image를 개최할 것이라고 최근 발표했습니다. 이는 O’Neal이 반세기 동안 만들어온 놀라운 작업을 지켜봐 온 팬들에게는 반가운 소식입니다. 그러나 같은 팬들은 갤러리가 전시회를 홍보하는 데 사...

레온 폴크 스미스의 예술에서 현대적 통찰 찾기

1940년대에 미국 예술가 레온 폴크 스미스는 평면화된 면과 단순화된 기하학에 곡선적 특성을 추가하는 독특한 추상 시각 언어를 개척했습니다. 스미스에게 초기 영감이 되었던 것은 네덜란드 화가 피에트 몬드리안으로, 그의 색상과 공간에 대한 마스터풀한 직사각형 탐구는 많은 이들에 의해 사고의 종말로 여겨졌지만, 스미스는 그로 인해 다음에 무엇이 올지를 ...

모마에서 라틴 아메리카 추상 미술의 가장 중요한 전시가 열립니다.

콜렉션 파트리시아 펠프스 데 시스네로스(CPPC)는 세계에서 가장 크고 영향력 있는 라틴 아메리카 추상 미술 컬렉션으로 인정받게 되었습니다. 2016년, 창립자인 파트리시아 펠프스 데 시스네로스는 1940년대부터 1990년대까지의 컬렉션에서 102점의 작품을 MoMA에 기증했습니다. 이 기부에는 리지아 클락, 헤고, 헬리오 오이티시카, 헤수스 라파엘...

여성 추상 예술가들이 마침내 너무 늦어진 주목을 받다

뉴욕의 카토나 미술관은 최근 과거의 간과된 여성 추상 예술가들을 조명하는 전시회 "반짝이는 아마존: 9번가 전시회의 추상 표현주의 여성들"을 개최했습니다. 이 전시는 1951년의 유명한 9번가 전시회에 참여했던 여성 예술가들을 처음으로 재결합시킵니다. 9번가 전시회는 추상 표현주의자들의 데뷔 파티로 여겨집니다. 악명 높은 "이라스시블스"의 사진이 라...

아름다움, 과학, 시각적 즐거움의 세계 - 타키스 온 투어

예술 전시회가 나에게 전율을 주는 경우는 드물지만, 테이트 모던에서 열린 타키스: 자석, 빛, 소리의 조각가 전시를 관람하면서 여러 번 그런 경험을 했다. 전시회에 들어가기 전, 그가 자신의 작품에 자석을 사용한 것으로 알려져 있다는 것 외에는 아티스트에 대해 아는 것이 거의 없었기 때문에 기대가 크지 않았다. 그러나 나의 개방성은 70점이 넘는 작...

파리에서 곧 개장할 메종 마티스의 비하인드 스토리

앙리 마티스가 세상을 떠난 지 거의 65년이 지났습니다. 이 예술가가 그의 경력을 통해 아름다움의 표현에 헌신하며 새로운 것을 창조한 지 65년이 되었습니다. 올해는 그의 150번째 생일이기도 하며, 이를 기념하기 위해 메종 마티스가 개관합니다. 마티스에서 영감을 받은 새로운 물건들을 창조하기 위해 설립된 메종 마티스는 단순한 브랜드가 아니라 진정한...

한스 하르퉁의 파리로의 승리의 귀환, MAM의 제공으로

2019년 10월 11일, 파리 현대 미술관(MAM)이 1년간의 리노베이션을 마치고 한스 하르퉁: 제스처의 공장이라는 대규모 회고전을 열며 재개관합니다. 이 전시는 독일-프랑스 예술가 한스 하르퉁(1904 – 1989)의 전체 경력을 추적하는 전시로, 약 300점의 작품이 전시될 예정입니다. 이는 1969년 이후 프랑스를 방문하는 첫 번째 주요 하르...

도널드 저드의 100개의 제목 없는 밀 알루미늄 작품에 대한 한 마디

현대 미술 목적지 중 마르파, 텍사스보다 더 주목할 만한 곳은 거의 없다. 일부는 현대주의 금욕주의의 성지가 최근에 포스트 모던 탐욕의 실험실이 되었다고 불평하지만, 적어도 하나의 마르파 전시회—도널드 저드의 “100 untitled works in mill aluminum” (1982 — 1986)라는 기념비적인 설치작품은 치나티 재단의 두 개의 ...

베르나르 베네의 아크 마주르, 세계에서 가장 높은 공공 미술 작품이 되다

벨기에 룩셈부르크와 나무르 사이의 E411 도로를 오는 주에 운전한다면, 수평선에서 솟아오르는 환상적인 형태를 발견할 수 있을 것입니다. "L'Arc Majeur", 프랑스 조각가 Bernar Venet의 최신 작품이 그 외로운 도로를 따라 설치되고 있으며, 8월 10일부터 시작되어 결국 고속도로 위로 60m 높이로 솟아오를 것입니다. 운전자는 25...

알베르토 부리의 기벨리나 대 크레토의 화려함

올해는 알베르토 부리가 세운 그랜드 크레토의 건설 시작 35주년을 기념합니다. 이는 잃어버린 시칠리아 마을의 터전 위에 세워진 신성한 땅 예술 작품입니다. 예술 역사에서 그랜드 크레토보다 더 가슴 아픈 이야기는 없습니다. 이야기는 지벨리나 또는 부리로 시작될 수 있습니다. 어쨌든, 이는 치유와 희망을 만난 비극과 상실의 이야기입니다. 지벨리나에 관해...

리차드 칼리나, DC 무어 갤러리에서 추상 미술 전시를 큐레이션하다

리차드 칼리나는 오늘날 미국에서 현대 미술에 대한 가장 잘 알고 있는 전문가 중 한 명입니다. 그는 포덤 대학교, 예일 대학교, 벤닝턴 대학에서 가르쳤으며, Art in America 및 기타 잘 알려진 출판물에 수십 년간 글을 기고한 영향력 있는 미술 비평가입니다. 또한, 그는 워싱턴 D.C.의 미국 미술 국립 박물관, 밀워키 미술관, 인디애나폴리...

피에르 파올로 칼졸라리와 발생하는 (추상) 예술

피에르 파올로 칼졸라리가 40년 이상 만에 처음으로 나폴리에 돌아왔습니다. 그의 전체 경력을 아우르는 대규모 전시가 현대미술관 돈나레지나(일명 Museo MADRE)에서 열립니다. "나비처럼 그리기"라는 제목의 이 전시는 아킬레 보니토 올리바와 안드레아 빌리아니가 큐레이팅하였으며, 1960년대부터 현재까지의 70점 이상의 작품이 전시됩니다. 1943...

베르나르 프리제, 센터 포므피두에서의 후회 없는

베르나르 프리제는 15년 만에 파리에서 첫 주요 전시회를 위해 이번 여름에 돌아왔습니다. 센터 포맹뒤에서 8월 26일까지 전시되는 "베르나르 프리제—후회 없이"와, 페로탱 갤러리에서 8월 14일까지 동시에 진행되는 "베르나르 프리제—지금 아니면 절대"가 있습니다. 페로탱 전시는 최근 몇 년 동안 제작된 새로운 작품들로 구성된 소규모 전시입니다. 반면...

스코틀랜드 국립 미술관에서 브리짓 라일리의 최면에 빠져보세요.

에든버러 아트 페스티벌이 7월에 열리면, 400년의 역사를 거슬러 올라가는 첫 번째 영국 콜라주 전시를 포함하여 여러 혁신적인 전시가 처음으로 공개됩니다. 하지만 페스티벌의 하이라이트는 사실 이번 주에 열립니다: 내셔널 갤러리 브리짓 라일리 전시로, 진정한 여름 블록버스터입니다. 이 대규모 전시는 오늘날 가장 영향력 있는 추상 화가 중 한 명의 전체...

퀴어 아티스트들이 추상화를 통해 자신을 표현한 방법

프라이드의 달과 스톤월 폭동 50주년을 기념하여 현재 여러 전시회가 열리고 있습니다. 스톤월 폭동은 그리니치 빌리지의 한 게이 바에 대한 경찰의 급습 이후 발생한 시위로, 현대 게이 권리 운동의 불꽃을 지폈습니다. 그 중 특히 매력적인 전시는 미국에서 처음으로퀴어 추상 미술에 전적으로 헌신한 주요 전시인 '퀴어 추상'입니다. 아이오와주 데모인스 아트...

란자니 셰타르와 바실리 칸딘스키는 무엇이 공통점일까요?

2018년 말, 영국 브리스톨의 Shearsman Books는 Wassily Kandinsky가 출판한 유일한 산문시집인 Klänge(소리)의 첫 번째 컬러판을 출판했습니다. 이 책에는 그의 시와 함께 56개의 목판화가 수록되어 있습니다. 올 여름, 인도 예술가 Ranjani Shettar는 Klänge의 단어와 목판화에서 영감을 받은 새로운 작품을...

'데이비드 노브로스의 키네스틱 경험' at 파울라 쿠퍼

데이비드 노브로스: 1966년의 회화 전시가 끝난 지 일주일 후, 로스앤젤레스의 케인 그리핀 코르코란에서 세 점의 역사적인 작품으로 구성된 간결한 전시가 열렸고, 뉴욕의 파울라 쿠퍼 갤러리에서는 데이비드 노브로스의 야심찬 다매체 전시가 열렸다. 이 전시는 수십 년에 걸쳐 18점 이상의 작품을 포함하고 있다. 두 전시는 이 예술가의 작품 세계를 매혹적...

2019 베니스 비엔날레 아이슬란드관 내부

아이슬란드 파빌리온의 2019 베니스 비엔날레를 방문하는 이들을 위해 색, 소리, 그리고 헤어 익스텐션의 신비로운 세계가 기다리고 있습니다. 이 설치 작품은 Hrafnhildur Arnardóttir, 즉 Shoplifter의 창작물로, "Chromo Sapiens"라는 제목이 붙어 있습니다. 이는 예술가가 방문객들이 압도적인 색에 휩싸이며 경험하기...

Un Art Autre - 전후 파리의 추상화, 레비 고르비에서

1952년, 프랑스의 미술 비평가이자 큐레이터인 미셸 타피에(Michel Tapié)는 “Un Art Autre”라는 구절을 만들어냈습니다. 이는 “다른 종류의 예술”을 의미하며, 그가 인식한 추상 미술의 경향이 합리성에서 자발성으로 이동하는 것을 지칭합니다. 이 경향은 타피에가 기반을 두고 있던 프랑스에서만 나타난 것이 아니라, 1950년대와 60...

제인 벤슨의 수프라제트 모나 카이어드의 혁명적 작업에 대한 추상적 해석

독일 작가 W.G. 세발트가 2001년에 사망했을 때, 그는 살아있는 가장 재능 있는 영어 작가로 여겨졌다. 1995년에 출판된 사타른의 고리는 그의 가장 사랑받는 책 중 하나였다. 2017년, 영국 태생의 개념 예술가 제인 벤슨은 칼로 이 책을 해체하여 음악 음계에 속하는 음절인 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시를 제외한 모든 음절을 잘라냈다. ...