'데이비드 노브로스의 키네스틱 경험' at 파울라 쿠퍼

데이비드 노브로스: 1966년의 회화 전시가 끝난 지 일주일 후, 로스앤젤레스의 케인 그리핀 코르코란에서 세 점의 역사적인 작품으로 구성된 간결한 전시가 열렸고, 뉴욕의 파울라 쿠퍼 갤러리에서는 데이비드 노브로스의 야심찬 다매체 전시가 열렸다. 이 전시는 수십 년에 걸쳐 18점 이상의 작품을 포함하고 있다. 두 전시는 이 예술가의 작품 세계를 매혹적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공한다. 로스앤젤레스에서 전시된 세 점의 다부작 작품은 하나의 cavernous하고 기하학적으로 균형 잡힌 방을 차지하고 있었다. 각 작품은 자신의 벽을 차지하며, 노브로스가 작품을 걸어 놓은 표면과 하나가 되는 작품을 만드는 교활한 성향을 보여준다. 일반적으로 비어 있다고 여겨지는 벽 공간은 구성에 흡수되어, 거의 회화를 부조나 공간에 통합된 건축 요소로 변모시킨다. 갤러리의 기하학은 또한 작품의 형태와 협력하여, 이들이 세 개의 개별 작품이 아니라 하나의 설치물이라는 것을 암시하며 경험을 확장시킨다. 이는 노브로스가 한때 메닐 컬렉션을 위해 만든 세 개의 방과 같으며, 그는 이를 단일 미적 현상으로 인식되기를 원했다. 반면, 파울라 쿠퍼에서의 그의 전시—2009년 이후 갤러리에서의 세 번째 개인전—는 작품에 대한 보다 분석적인 관점을 제공한다. 개별 작품들이 공간에 흡수되는 대신, 시각적이고 지적 관심의 객체로서 독립적으로 존재한다. 여기서 부족하거나 결여된 것이 있다고 말할 수는 없다. 오히려 이 전시는 우리가 노브로스가 작업하고 있는 아이디어의 더 넓은 감각을 소개하기 위한 의도로 보인다. 전시된 작품들은 매우 다양하여, 오랜 노브로스 팬들도 일부 작품이 예술가가 알려진 시각적 언어를 어떻게 확장하는지에 놀랄 것이다.

일은 모두의 것입니다.

노브로스는 1960년대에 예술가로서 성년이 되었다. 그의 미적 관점은 예술 분야의 주요 철학들만큼이나 그 시대의 정치에 의해 영향을 받았다. 노브로스는 베트남 전쟁 초기 군에 징집되었다. 그는 적절한 상황에서 싸울 의향이 있었지만, 베트남에서 벌어지고 있는 재앙적인 상황을 인식한 후, 갈등에 참여하는 것의 도덕성에 대해 깊이 의문을 제기했다. 그럼에도 불구하고 그는 복무했으며, 한때 지프차에 별을 그리는 일을 맡기도 했다. 전쟁에 대한 그의 양심적인 태도는 예술에 대한 그의 관점에도 영향을 미쳤으며, 특히 예술은 특권층만이 감상할 수 있는 개인 소장품으로 보관되어서는 안 된다는 믿음을 가졌다. 그는 예술이 진정으로 공공적이어야 한다는 개념의 초기 옹호자였으며, 이는 예술이 공공 공간의 건축 구조에 실제로 통합되어야 한다는 것을 의미했다.

데이비드 노브로스 - 보트하우스, 2016. 유화와 무라노, 캔버스 7개 패널. 전체 크기 약 11 x 20 피트. © 2019 데이비드 노브로스 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕. 제공: 파울라 쿠퍼 갤러리, 뉴욕. 사진: 스티븐 프로버트

Novros가 진정한 공공 미술에 대한 비전을 실현한 가장 직접적인 방법 중 하나는 프레스코화의 창작입니다. 프레스코화는 그림 매체와 건축 자재를 혼합하는 고대 방법으로, 그림을 벽에 실제로 통합합니다. Novros가 만든 가장 잘 알려진 프레스코화 중 하나는 Donald Judd의 집에 있었지만, 그의 대부분의 프레스코화는 관람객들이 일상 생활의 일부로 상호작용할 수 있는 공공 공간에 있습니다. 그의 프레스코화 외에도 Novros는 벽화의 의미와 기능을 탐구하는 데 많은 작업을 헌신해 왔으며, 특히 그것이 공공 및 건축 공간과 어떻게 관련되는지를 중점적으로 다루었습니다. 벽화는 단순히 벽에 놓인 그림일까요? 아니면 벽화가 벽의 연장으로 간주될 수 있을까요? 그것은 건물에 의해 제한되나요, 아니면 건물의 근본적인 부분인가요? 모자이크, 벽화, 다중 패널의 부조 같은 기법을 혼합함으로써 Novros는 공공 미술의 정의를 확장하고, 현대 미술이 존재하는 공간과 그 공간에 거주하는 사람들과 의미 있는 방식으로 대화할 필요성을 강조했습니다.

데이비드 노브로스 - DB, 2016. 캔버스에 유화, 6 패널. 전체 크기 약 11피트 9인치 x 16피트. © 2019 데이비드 노브로스 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕. 제공: 파울라 쿠퍼 갤러리, 뉴욕. 사진: 스티븐 프로버트

진화하는 사진

Novros에게 중요한 또 다른 점은 그의 작업이 관람객에게 일종의 "운동 감각 경험"을 불러일으킨다는 것입니다. 작품 주위에서 움직일 때 작품이 변화하는 느낌을 줍니다. Novros가 이 효과를 달성하는 놀라울 정도로 미묘한 방법은 그의 전시회를 볼 기회를 가치 있게 만듭니다. 그가 이를 수행하는 한 가지 방법은 무라노 페인트를 사용하는 것입니다. 이 독특한 매체는 관람 조건이 변화할 때, 예를 들어 관람객이 지나가거나 빛이 변동할 때 표면의 색상이 변하는 인상을 줍니다. 여러분은 자동차의 표면이나 도로 표지판에서 이와 같은 효과를 발견했을 수도 있습니다. Novros는 무라노 페인트를 사용하여 우리의 시선을 그의 작품 주위로 움직이게 합니다. 그는 또한 직각을 전략적으로 배치하거나 패널을 신중하게 배치하여 우리의 시선을 유도함으로써 우리의 시선을 계속 움직이게 합니다. 현재 Paula Cooper에서 열리고 있는 그의 전시회에는 Novros가 금속과 유리와 같은 재료를 사용하여 우리의 인식을 도전하는 여러 작품도 있습니다. 1995년의 구리 작품에서는 금속 표면의 움푹 들어간 부분과 능선이 작품 주위에서 움직일 때 색상과 빛의 변동을 일으킵니다. "Doumani Portal"(1982)에서는 납유리와 래커가 유사한 지각 변화를 만들어냅니다.

데이비드 노브로스 - K, 2017. 캔버스에 유화와 무라노, 3 패널. 전체 크기 약 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 인치. © 2019 데이비드 노브로스 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕. 제공: 파울라 쿠퍼 갤러리, 뉴욕. 사진: 스티븐 프로버트

아마도 Paula Cooper에서 전시 중인 가장 지적이고 운동감각적인 작품은 "Solar House"라는 제목의 작은 도자기 조각입니다. 전시를 동반하는 글에서는 이 작품을 "벽화 주기"를 담기 위해 설계된 건축 모델로 설명합니다. 그러나 저에게 이 작품은 단순한 용기를 넘어섭니다. 모델을 둘러싼 벽에는 모델과 동일한 시각적 언어를 사용하는 여러 종이 작품이 걸려 있습니다. 설치의 전체적인 효과는 Novros가 "Solar House"를 고대 동굴의 업데이트된 아이콘처럼 시대를 초월한 것으로 구상하고 있음을 암시합니다. 그 동굴의 벽은 원형의 추상적인 그림을 지탱합니다. 여기서 Novros는 동굴과 동굴 예술을 결합하여 하나로 만들고, 우리가 거주하는 공간이 우리가 그 공간에 채우는 예술만큼이나 우리의 시각 문화에 항상 중요했음을 주목하게 합니다. David Novros는 Paula Cooper Gallery에서 2019년 6월 15일까지 전시됩니다.

특집 이미지: 데이비드 노브로스 - 제목 없음, 1971. 캔버스에 유화, 5개의 패널. 전체 치수 120 1/2 x 156 x 1 1/2 인치. © 2019 데이비드 노브로스 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕. 제공: 파울라 쿠퍼 갤러리, 뉴욕. 사진: 스티븐 프로버트
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해