'데이비드 노브로스의 키네스틱 경험' at 파울라 쿠퍼

데이비드 노브로스: 1966년 회화전이 로스앤젤레스의 케인 그리핀 코코란에서 세 점의 역사적인 작품으로 간소하게 막을 내린 지 일주일 만에, 뉴욕의 폴라 쿠퍼 갤러리에서는 수십 년에 걸친 열두 점이 넘는 작품을 아우르는 야심 찬 다매체 회고전 데이비드 노브로스가 개막했다. 두 전시는 함께 이 예술가의 작품 세계를 매혹적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공한다. 로스앤젤레스에서 전시된 세 점의 다부분 작품은 모두 하나의 넓고 동굴 같은 기하학적으로 균형 잡힌 방 안에 자리했다. 각각은 벽 하나를 차지하며, 노브로스가 작품을 걸린 표면과 하나가 되도록 만드는 교묘한 성향을 보여준다. 일반적으로 빈 벽 공간으로 여겨질 부분이 구성에 포섭되어, 그림이 부조나 공간에 필수적인 건축적 요소처럼 변모한다. 갤러리의 기하학적 구조는 작품 속 형태와 협력하여 이 세 점이 별개의 작품이 아니라 하나의 설치물임을 암시하며 경험을 확장한다—이는 노브로스가 한때 멘일 컬렉션을 위해 만든 세 개의 방과도 같으며, 그는 이를 하나의 미적 현상으로 인식되길 원했다. 반면, 2009년 이후 세 번째 개인전인 폴라 쿠퍼 갤러리에서의 전시는 작품에 대한 보다 분석적인 관점을 제공한다. 작품들은 공간에 흡수되기보다 시각적·지적 관심의 대상으로서 독립성을 유지한다. 결코 부족하거나 빠진 것이 있다는 뜻은 아니다. 오히려 이 전시는 노브로스가 다루는 아이디어의 폭넓은 감각을 소개하려는 의도에 가깝다. 전시된 작품들은 매우 다양하여 오랜 노브로스 애호가조차도 일부 작품이 그가 알려진 시각 언어를 어떻게 확장하는지에 놀랄 것이다.

작품은 모두의 것이다

노브로스는 1960년대에 예술가로서 성장했다. 그의 미학적 관점은 예술 분야의 주요 철학뿐 아니라 그 시대의 정치적 상황에도 깊이 영향을 받았다. 베트남 전쟁 초기, 노브로스는 군에 징집되었다. 그는 적절한 상황이라면 싸울 의향이 있었지만, 베트남에서 벌어지는 참혹한 상황을 알게 된 후에는 그 분쟁에 참여하는 도덕성에 깊이 의문을 품었다. 그럼에도 불구하고 그는 복무했으며, 한때 지프차에 별을 그리는 임무를 맡기도 했다. 전쟁에 대한 그의 양심적인 태도는 예술에 대한 관점에도 영향을 미쳤는데, 특히 예술이 특권층만 감상할 수 있는 사적 소장품에 머물러서는 안 된다는 믿음이었다. 그는 예술이 진정한 공공의 것이 되어야 한다는 생각을 일찍부터 옹호했으며, 이는 예술이 실제로 공공 공간의 건축 구조에 통합되어야 한다는 의미였다.

데이비드 노브로스 - 보트하우스, 2016년. 캔버스에 유화와 무라노, 7패널. 전체 크기 약 11 x 20피트. © 2019 데이비드 노브로스 / 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕. 뉴욕 폴라 쿠퍼 갤러리 제공. 사진: 스티븐 프로버트

노브로스가 진정한 공공미술의 비전을 실현한 가장 직접적인 방법 중 하나는 프레스코화 제작이다. 이는 회화 재료를 건축 자재와 혼합하여 그림을 벽에 문자 그대로 통합하는 고대 기법이다. 노브로스가 만든 가장 유명한 프레스코화 중 하나는 도널드 저드의 집에 있었지만, 대부분의 프레스코화는 관람객이 일상생활 속에서 상호작용할 수 있는 공공 공간에 자리한다. 프레스코화 외에도 노브로스는 벽화의 의미와 기능, 특히 공공 및 건축 공간과의 관계를 탐구하는 데 많은 노력을 기울였다. 벽화는 단순히 벽에 걸린 그림인가? 아니면 벽화가 벽의 연장선인가—건물에 포함된 것인가, 아니면 건물의 근본적인 일부인가? 모자이크, 벽화, 다패널 부조화 같은 기법을 혼합함으로써 노브로스는 공공미술의 정의를 확장하고, 현대미술이 존재하는 공간과 그 공간을 사용하는 사람들과 의미 있게 대화할 필요성을 환기시켰다.

데이비드 노브로스 - DB, 2016년. 캔버스에 유화, 6패널. 전체 크기 약 11피트 9인치 x 16피트. © 2019 데이비드 노브로스 / 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕. 뉴욕 폴라 쿠퍼 갤러리 제공. 사진: 스티븐 프로버트

변화하는 그림

노브로스에게 또 다른 중요한 점은 그의 작품이 관람객에게 일종의 “운동 감각 경험”을 불러일으킨다는 것이다—즉, 작품 주위를 움직일 때 작품이 변하는 듯한 느낌이다. 노브로스가 이 효과를 달성하는 놀랍도록 미묘한 방식은 그의 전시를 볼 때마다 그 가치를 더한다. 그가 사용하는 방법 중 하나는 무라노 물감이다. 이 독특한 재료는 관람 조건이 변할 때, 예를 들어 관람객이 작품 옆을 지나가거나 빛이 변할 때 표면의 색이 변하는 듯한 인상을 준다. 자동차 표면이나 도로 표지판에서 이와 같은 효과를 본 적이 있을 것이다. 노브로스는 무라노 물감을 사용해 우리의 시선을 작품 주위로 움직이게 한다. 또한 직각을 전략적으로 배치하거나 패널을 신중히 위치시켜 우리의 시선을 유도한다. 폴라 쿠퍼 갤러리에서의 현재 전시에는 금속과 유리 같은 재료를 사용해 우리의 인식을 도전하는 작품도 여러 점 있다. 1995년작 구리 작품에서는 금속 표면의 움푹 들어간 부분과 돌출된 부분이 작품 주위를 움직일 때 색과 빛의 변화를 일으킨다. “두마니 포털”(1982)에서는 납 유리와 래커가 유사한 지각 변화를 만들어낸다.

데이비드 노브로스 - K, 2017년. 캔버스에 유화와 무라노, 3패널. 전체 크기 약 112 1/2 x 80 1/2 x 1 1/2 인치. © 2019 데이비드 노브로스 / 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕. 뉴욕 폴라 쿠퍼 갤러리 제공. 사진: 스티븐 프로버트

폴라 쿠퍼 갤러리에서 볼 수 있는 작품 중 아마도 가장 지적으로 운동 감각적인 작품은 “솔라 하우스”라는 작은 도자기 조각이다. 전시 설명에 따르면 이 작품은 “벽화 순환”을 담기 위해 설계된 건축 모형이다. 그러나 내게 이 작품은 단순한 담는 그릇을 넘어선다. 모형을 둘러싼 벽에는 모형과 같은 시각 언어를 사용하는 여러 종이 작품이 걸려 있다. 설치 전체의 효과는 노브로스가 “솔라 하우스”를 고대 동굴의 현대적 상징처럼, 벽이 전형적인 추상 그림을 지탱하는 무한한 시간성을 지닌 것으로 상상한다는 것을 암시한다. 여기서 노브로스는 동굴과 동굴 미술을 결합하여 하나로 만들며, 우리가 거주하는 공간이 우리가 채우는 예술만큼이나 시각 문화에 항상 중요했음을 일깨운다. 데이비드 노브로스 전시는 폴라 쿠퍼 갤러리에서 2019년 6월 15일까지 열린다.

대표 이미지: 데이비드 노브로스 - 제목 없음, 1971년. 캔버스에 유화, 5패널. 전체 크기 120 1/2 x 156 x 1 1/2 인치. © 2019 데이비드 노브로스 / 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕. 뉴욕 폴라 쿠퍼 갤러리 제공. 사진: 스티븐 프로버트
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
글쓴이 Phillip Barcio