표현적 경계에 있는 공공 추상 미술의 6가지 예
때때로 사람들은 추상적인 공공 예술을 수용하고, 때때로 그들은 확실히 그렇지 않습니다. 일부 추상 공공 예술작품은 공공 경관의 사랑받는 부분이 되지만, 다른 것들은 매일 그것과 함께 사는 사람들에 의해 오해되거나 심지어 혐오받기도 합니다. 어쨌든, 종종 발생하는 일은 새로운 추상 공공 예술작품이 그들의 집을 차지하게 된 이유와 방법을 이해하기 위해, 대중이 그 작품이 무엇인지, 무엇을 나타내는지, 또는 무엇을 의미하는지에 대한 맞춤형 이야기를 만들어낸다는 것입니다. 가장 성공적인 추상 공공 예술작품 중 일부는 쉽게 대표적인 용어로 해석될 수 있으며, 관객에게 여러 다른 수준에서 그것들과 관련될 수 있는 옵션을 제공합니다. 여기 그들이 거주하는 지역 사회에서 사랑받는 여섯 개의 유명한 공공 예술작품이 있으며, 이들은 대표적이고 추상적인 것으로 간주되는 경계에 존재합니다.
이사무 노구치 - 레드 큐브 (뉴욕)
뉴욕시 브로드웨이 140번지에 위치한 이사무 노구치의 "레드 큐브"(1968)는 실제로 완벽한 정육면체가 아니다. 빨간색으로 칠해진 강철 형태는 약간 왜곡되어 있으며, 마치 늘어난 것처럼 보인다. 그 중심에는 비어 있는 원형 터널이 있다. 이 작품은 정육면체가 매우 일반적인 기하학적 형태이기 때문에 비유적으로 쉽게 연관 지을 수 있다. 그러나 이 작품에는 많은 추상적이고 상징적인 요소들도 있다. 추상적으로 볼 때, 이 작품은 주변 환경과 모순된다. 주변 구조물의 모든 선은 수직과 수평인 반면, "레드 큐브"의 모든 모서리는 대각선이다. 원형 구멍은 수많은 주변 창문의 관음증에 도전하며, 이웃 고층 건물을 볼 수 있는 엿보는 구멍을 제공한다. 상징적으로 노구치는 "큐브는 주사위 굴리기처럼 우연을 의미한다"고 말했으며, 이는 인근 월스트리트를 언급한 것이다. 예술가는 또한 이 형태가 "인간이 만든" 블록과 관련이 있으며, 원형 구멍은 "태양의 광채"와 관련이 있다고 언급했다.
이사무 노구치 - 레드 큐브, 브로드웨이, 맨해튼, 뉴욕. 사진 제공 Ðиколай МакÑимович
솔 르윗 - 사각 피라미드 (워싱턴)
워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리 오브 아트 조각 정원에 위치한 “사각 피라미드” (1999)는 많은 르윗 작품의 전형적인 예로, 그가 "구조물"이라고 부른 것은 그가 설계했지만 직접 건축하지는 않았습니다. 석공과 엔지니어 팀이 그의 상세한 지침에 따라 그것을 건설했습니다. 상징적으로 르윗은 이 형태가 20세기 중반에 흔히 볼 수 있는 피라미드 형태를 모방한 "세트백" 마천루를 참조한다고 말했습니다. 비유적으로, 누구나 이 작품을 보고 이집트 피라미드를 참조한다고 가정할 수 있습니다. 추상적으로, 이는 깊은 개념적 의미를 지니고 있으며, 르윗은 이 작품이 언제 어디서나 누구에 의해 재창조될 수 있도록 의도했습니다. 형식적 추상적 의미에서 이 작품은 끊임없이 변화하는 선, 형태, 패턴 및 형태의 상호작용을 제공하며, 진화하는 자연광이 수많은 콘크리트와 모르타르 표면과 상호작용합니다.
솔 르윗 - 사각 피라미드. 첫 설치 1997, 제작 1999 콘크리트 블록과 모르타르. 전체 크기: 458.2 x 1012.2 x 970.9 cm (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 in.). 도널드 피셔 가족 기증 1998.149.1. 전시 중: 조각 정원. © 내셔널 갤러리 오브 아트
헨리 무어 - 대형 두 형태 (토론토)
1973년 온타리오 미술관 앞 보도에 처음 설치된 "Large Two Forms"는 헨리 무어의 작품으로 현재는 인근의 그레인지 파크라는 열린 공간에 위치하고 있습니다. 두 개의 청동 형태는 무어가 생물형 추상에 대한 관심을 상징합니다. 이들은 뼈를 연상시키며, 공간에서 서로 상호작용하는 두 인간의 몸을 떠올리게 합니다. 또한 침식에 의해 조각된 자연 암석 형태와도 유사합니다. 이 작품이 새로운 위치로 옮겨졌을 때, 처음으로 360도에서 볼 수 있게 되어 그 추상적 특성이 크게 변화했습니다. 높은 건물에 의해 둘러싸이지 않게 되어 자연적인 유기적 특성을 더욱 완전히 표현할 수 있게 되었습니다. 풀과 나무에 둘러싸여 있을 때, 이 작품은 두 인간 형태와는 훨씬 덜 닮아 있으며, 순수한 추상적 해석을 더욱 초대합니다.
헨리 무어 - 대형 두 형태. 온타리오 미술관. 사진 제공 M. 리디
아니쉬 카푸르 - 클라우드 게이트 (시카고)
공공 조각이 대중에 의해 대표적인 해석을 부여받는 가장 명백한 예 중 하나는 아니시 카푸르의 "클라우드 게이트"(2006)이다. 시카고의 밀레니엄 파크에 설치된 이 33피트 높이의 스테인리스 스틸 조각은 액체 수은의 시각적 특성에서 영감을 받았다. 그 추상적 경향은 제조된 기하학적 구조의 우거진 정글 속에서의 생물형 존재감과 하늘, 도시, 그리고 지나가는 사람들의 반사를 왜곡하는 능력을 포함한다. 이러한 측면에도 불구하고, 시카고 사람들은 유명하게도 이 조각에 "더 빈"이라는 새로운 이름을 붙였으며, 이는 전적으로 그 콩 모양에 기반하고 있다.
아니쉬 카푸르 - 클라우드 게이트, 2006. 밀레니엄 파크, 시카고. 사진 제공: 닉스 닝
클래스 올덴버그와 쿠스예 반 브루겐 - 바늘, 실 그리고 Knot (밀라노)
클래스 올덴버그와 그의 아내 쿠스예 반 브루겐이 디자인한 "바늘, 실, 매듭"(2000)은 이탈리아 밀라노에 설치되었으며, 인근 기차역의 리노베이션의 일환으로 이루어졌습니다. 그 색상은 주변 건축물의 색상을 반영하고, 올덴버그에 따르면 그 이미지는 기차가 터널을 지나가는 모습을 나타냅니다. 본질적으로 비유적인 이 조각은 시카고의 "클라우드 게이트"와는 정반대의 반응을 경험했습니다. 지역 주민들은 그 비유적인 특성에 반응하기보다는 그 선, 색상 및 형태가 주변 건축물의 시각적 요소와 어떻게 대조되는지를 감상합니다. 그 존재는 전체 공공 공간의 형식적 추상적 시각적 특성을 드러내어 거리, 가로등, 그리고 주변 건물에 새로운, 뚜렷하게 비유적이지 않은 매력을 부여합니다.
클래스 올덴버그와 코시 반 브루겐 - 바늘, 실과 Knot, 2000. 밀라노, 이탈리아. 스테인리스 스틸, 강화 플라스틱, 폴리에스터 젤코트, 폴리우레탄 에나멜. 18 m × 20 m × 37.5 m (59 ft × 65 ft × 123 ft). 사진 제공 마르쿠스마크
알렉산더 칼더 - 이글 (시애틀)
원래 텍사스 포트워스에 세워진 "The Eagle"(1974)는 알렉산더 칼더의 작품으로, 맹금류를 명확히 닮고 있다. 39피트 높이의 빨간색으로 칠해진 강철 형태는 두 개의 다리, 두 개의 날개, 꼬리, 그리고 부리를 가진 것처럼 보인다. 그러나 유리 고층 건물 앞에 있던 원래 위치에서는 그 형상적 측면이 사라졌다. 우뚝 솟은 강철과 유리 배경 속에서, 그 생생한 색조, 생물학적 곡선, 그리고 다수의 평면들은 이 작품에 극적인 형식적 추상적 특성을 부여했다. 그러나 1990년대에 건물이 매각되었고 조각은 투자 그룹에 의해 구매되었다. 필라델피아 미술관에서 잠시 전시된 후, 시애틀 지역의 미술 수집가인 존과 메리 셜리가 시애틀 미술관을 위해 구매했다. 현재 그것은 해변가의 올림픽 조각 공원에 자리 잡고 있으며, 완전히 다른 시각적 존재감을 갖게 되었다. 다른 높은 구조물과 경쟁할 것이 없기 때문에, "The Eagle"의 재현적 측면이 즉시 전면에 드러나며, 특히 수천 마리의 거주 해양 조류를 고려할 때, 그들의 우아하고 원시적인 형태가 이 작품에서 아름답게 반영되고 있다.
알렉산더 칼더 - 이글, 1971. 11.81 m × 9.8 m × 9.91 m (38 ft 9 in × 32 ft × 32 ft 6 in). 시애틀, 워싱턴. 소유자: 시애틀 미술관
특집 이미지: 이사무 노구치 - 레드 큐브, 브로드웨이, 맨해튼, 뉴욕. 사진 제공 켄 룬드.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
