표현적 경계에 있는 공공 추상 미술의 6가지 예
때로는 사람들이 추상적인 공공 예술을 받아들이기도 하고, 때로는 전혀 그렇지 않기도 합니다. 어떤 추상 공공예술 작품은 대중 경관의 사랑받는 일부가 되지만, 다른 작품들은 매일 그들과 함께 사는 사람들에게 오해받거나 심지어 혐오를 받기도 합니다. 어쨌든, 어떤 새로운 추상 공공 예술 작품이 그들의 공간을 차지하게 된 이유와 방식을 이해하기 위해, 대중은 그 작품이 무엇인지, 무엇을 나타내는지, 또는 어떤 의미를 지니는지에 대해 자신만의 이야기를 만듭니다. 가장 성공적인 추상 공공 예술 작품 중 일부는 쉽게 구상적인 해석으로 넘어가 여러 다른 차원에서 관람객이 공감할 수 있는 선택권을 제공합니다. 여기에는 거주하는 공동체에서 사랑받으며 구상과 추상의 경계에 존재하는 여섯 개의 유명한 공공 예술 작품이 있습니다.
이사무 노구치 - 레드 큐브 (뉴욕)
뉴욕시 140 브로드웨이에 위치한 이사무 노구치의 “레드 큐브”(1968)는 실제로 완벽한 정육면체가 아닙니다. 붉은색으로 칠해진 강철 형태는 약간 왜곡되어 마치 늘어난 듯 보입니다. 중앙에는 속이 빈 원형 터널이 있습니다. 정육면체는 매우 흔한 기하학적 형태이기에 구상적으로 쉽게 공감할 수 있습니다. 그러나 이 작품에는 많은 추상적이고 상징적인 요소도 포함되어 있습니다. 추상적으로는 주변 환경과 모순되는데, 주변 건물들의 선은 모두 수직과 수평인 반면, “레드 큐브”의 모든 모서리는 대각선입니다. 원형 구멍은 수많은 주변 창문의 엿보기 시선을 도전하며, 이웃 고층 건물을 들여다볼 수 있는 구멍을 제공합니다. 상징적으로 노구치는 “정육면체는 주사위 던지기처럼 우연을 의미한다”고 말했는데, 이는 근처 월가를 가리킵니다. 작가는 또한 이 형태가 “인공적으로 만들어진” 블록과 관련이 있고, 원형 구멍은 “태양 광선”과 관련이 있다고 언급했습니다.
이사무 노구치 - 레드 큐브, 브로드웨이, 맨해튼, 뉴욕. 사진 출처 Ðиколай МакÑимович
솔 르윗 - 사면 피라미드 (워싱턴)
워싱턴 D.C. 국립미술관 조각 정원에 위치한 “사면 피라미드”(1999)는 르윗 작품의 전형으로, 그가 “구조물”이라 부른 이 작품은 설계는 했지만 직접 만들지는 않았습니다. 석공과 기술자 팀이 그의 상세한 지시에 따라 제작했습니다. 상징적으로 르윗은 이 형태가 20세기 중반에 유행한 피라미드 모양을 모방한 “후퇴형” 고층 건물을 참조한다고 말했습니다. 구상적으로는 누구나 이 작품을 보고 이집트 피라미드를 떠올릴 수 있습니다. 추상적으로는 매우 개념적이며, 르윗은 언제 어디서나 누구나 재현할 수 있도록 의도했습니다. 형식적 추상 의미에서는 자연광이 콘크리트와 모르타르 표면과 상호작용하며 끊임없이 변하는 선, 형태, 무늬, 구조의 상호작용을 제공합니다.
솔 르윗 - 사면 피라미드. 최초 설치 1997년, 제작 1999년, 콘크리트 블록과 모르타르. 전체 크기: 458.2 x 1012.2 x 970.9 cm (180 3/8 x 398 1/2 x 382 1/4 인치). 도널드 피셔 가족 기증 1998.149.1. 전시 장소: 조각 정원. © 국립미술관
헨리 무어 - 대형 두 형태 (토론토)
원래 1973년 온타리오 미술관 앞 인도에 설치된 헨리 무어의 “대형 두 형태”는 현재 인근의 그레인지 공원이라는 열린 공간에 있습니다. 두 개의 청동 형태는 무어가 관심을 가졌던 생물형태적 추상을 대표합니다. 이들은 뼈를 연상시키며, 공간에서 상호작용하는 두 인간 몸체를 떠올리게 합니다. 또한 침식에 의해 조각된 자연 암석 형태와도 닮았습니다. 이 작품이 새 위치로 옮겨졌을 때, 처음으로 360도에서 볼 수 있게 되어 추상적 특성이 크게 변했습니다. 더 이상 높은 건물에 둘러싸이지 않아 자연스러운 유기적 특성을 더 완전하게 표현할 수 있었습니다. 잔디와 나무에 둘러싸여 두 인간 형태보다는 순수한 추상적 해석을 더 많이 불러일으킵니다.
헨리 무어 - 대형 두 형태. 온타리오 미술관. 사진 출처 M. Readey
아니시 카푸어 - 클라우드 게이트 (시카고)
추상 공공 조각이 대중에 의해 구상적 해석을 부여받은 가장 명백한 예 중 하나는 아니시 카푸어의 “클라우드 게이트”(2006)입니다. 시카고 밀레니엄 공원에 설치된 이 33피트 높이의 스테인리스 스틸 조각은 액체 수은의 시각적 특성에서 영감을 받았습니다. 추상적 경향으로는 제조된 기하학적 구조물의 숲 속에서 생물형태적 존재감을 지니며, 하늘, 도시, 지나가는 사람들의 반사를 왜곡하는 능력이 있습니다. 이러한 점에도 불구하고 시카고 시민들은 이 작품을 “콩”이라 부르며, 콩 모양에서 이름을 따왔습니다.
아니시 카푸어 - 클라우드 게이트, 2006. 밀레니엄 공원, 시카고. 사진 출처 Nyx Ning
클라스 올덴버그와 쿠스예 반 브뤼겐 - 바늘, 실, 그리고 Knot (밀라노)
클라스 올덴버그와 그의 아내 쿠스예 반 브뤼겐이 디자인한 “바늘, 실, 그리고 Knot”(2000)는 이탈리아 밀라노의 인근 기차역 리노베이션의 일부로 설치되었습니다. 그 색상은 주변 건축물의 색을 반영하며, 올덴버그에 따르면 이 이미지는 터널을 통과하는 기차를 나타냅니다. 이 본질적으로 구상적인 조각은 시카고의 “클라우드 게이트”와는 반대의 반응을 경험했습니다. 구상적 특성에 반응하기보다는, 지역 주민들은 선, 색상, 형태가 주변 건축물의 시각 요소와 대조를 이루는 방식을 찬미합니다. 이 작품의 존재는 전체 공공 공간의 형식적 추상 시각 특성을 드러내어 거리, 가로등, 주변 건물에 새롭고 뚜렷이 비구상적인 분위기를 부여합니다.
클라스 올덴버그와 쿠스예 반 브뤼겐 - 바늘, 실, 그리고 Knot, 2000. 밀라노, 이탈리아. 스테인리스 스틸, 강화 플라스틱, 폴리에스터 젤코트, 폴리우레탄 에나멜. 18 m × 20 m × 37.5 m (59 ft × 65 ft × 123 ft). 사진 출처 MarkusMark
알렉산더 칼더 - 독수리 (시애틀)
원래 텍사스 포트워스에 세워진 알렉산더 칼더의 “독수리”(1974)는 명백히 맹금류를 닮았습니다. 39피트 높이의 붉은색 강철 형태는 두 다리, 두 날개, 꼬리, 부리를 가진 듯 보입니다. 그러나 원래 유리 고층 건물 앞에 있었을 때는 구상적 측면이 사라졌습니다. 높은 강철과 유리 배경 속에서 선명한 색조, 생물형태적 곡선, 수많은 면들이 작품에 극적인 형식적 추상 특성을 부여했습니다. 1990년대에 건물이 팔리고 조각은 투자 그룹에 의해 구입되었습니다. 필라델피아 미술관에서 잠시 전시된 후, 시애틀 지역 미술 수집가 존과 메리 셜리가 시애틀 미술관을 위해 구입했습니다. 현재는 바다 옆 올림픽 조각 공원에 있으며, 완전히 다른 시각적 존재감을 지니고 있습니다. 경쟁할 만한 높은 구조물이 없기에 “독수리”의 구상적 측면이 즉시 두드러지며, 수천 마리의 바다새들이 작품에 아름답게 반영된 우아하고 원시적인 형태를 떠올리게 합니다.
알렉산더 칼더 - 독수리, 1971. 11.81 m × 9.8 m × 9.91 m (38 ft 9 in × 32 ft × 32 ft 6 in). 시애틀, 워싱턴. 소유자: 시애틀 미술관
대표 이미지: 이사무 노구치 - 레드 큐브, 브로드웨이, 맨해튼, 뉴욕. 사진 출처 Ken Lund.
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용되었습니다
필립 Barcio 작성
