샘 폴스의 자연의 추상적 형태
다학제 예술가 샘 폴스는 미국에서 가장 인구가 적은 지역 중 하나인 버몬트의 시골에서 자랐습니다. 그는 자연 환경을 돌아다니며 생명, 죽음, 재생의 유기적 과정이 그의 주변에서 끊임없이 이루어지는 방식에 감탄하며 성장했습니다. 그는 또한 소비 사회와 황야가 교차하는 경계 지역에서 인간이 외딴 자연 환경과 상호작용하는 다양한 방식을 관찰했습니다. 2010년 바드 대학교의 국제 사진 센터에서 MFA를 취득한 이후, 그는 인간과 생물권 간의 연결을 숙고하며 얻은 경험, 교훈, 개념을 조사해 왔습니다. 그 조사는 그의 생각을 전달하기 위해 다양한 시각적 전략을 탐구하도록 그를 이끌었습니다. 예를 들어, 그는 사람들이 때때로 "그리드에서 벗어난" 자급자족 농장을 세우는 깊은 숲의 가장자리에 식물, 동물, 자급자족이 결합하여 인류와 자연의 교차점에서 프랑켄슈타인 같은 이미지를 만들어내는 방식에 감탄하곤 했습니다. 완전히 문명화되지도, 완전히 야생적이지도 않은 이곳은 종종 황폐한 장소가 끝나는 지점과 황야가 시작되는 지점을 파악하기 어려운 경우가 있습니다. 폴스는 한때 부식되고 녹슨 픽업 트럭을 토착 식물의 프레리 정원으로 가득 채워 이 현상을 능숙하게 표현했습니다. 이 살아있는 조각은 자연에서 그러한 광경을 직접 본 많은 사람들이 질문하는 문제를 제기했습니다: 이것은 인간 문화가 자연에 대해 자신을 주장하는 모습인가, 아니면 자연이 실패한 인류의 유물들을 지배하는 모습인가? 이번 달, 맨해튼 첼시 지역의 303 갤러리는 폴스가 자신의 우려를 표현하기 위해 개발한 가장 최근의 시각적 전략인 포토그램 과정을 사용하여 추상과 구성을 혼합하여 자연이 느끼는 방식을 전달하는 이미지를 만드는 개인 전시회를 열 예정입니다.
페인팅그램
포토그램은 카메라의 도움 없이 빛과 감광성 표면과 같은 사진 재료를 사용하여 생성된 이미지입니다. 이 기술은 초기 20세기 개척자들인 맨 레이, 라슬로 모홀리나기, 엘사 티에만에서부터 현대 예술가인 Tenesh Webber, Richard Caldicott, 그리고 토마스 루프에 이르기까지 추상 미술에서 일반적으로 사용됩니다. 태양이 피부에 의복의 윤곽을 태우는 선을 남기는 선탠을 경험한 적이 있는 사람은 누구나 자연 포토그램의 무의식적인 표면이 되었습니다. 같은 기본 과정은 빛과 관련이 없는 방식으로도 발생합니다. 예를 들어, 비가 내린 후 시멘트에 마른 자리를 보았을 수도 있습니다. 그곳은 차가 주차되었거나 무언가가 놓여 있었던 곳입니다. 또는 때때로 다른 자연 물체의 잎이 땅에서 부패하면서, 생물학적 물질을 없애는 동일한 자연 과정에 의해 그 형태의 자국이 남겨집니다.
샘 폴스 - 태평양 (레오 카리요, CA, B), 2018. 캔버스에 안료. 90 x 218 인치 (228.6 x 553.7 cm). 사진 제공 303 갤러리. © 샘 폴스
Falls는 그의 새로운 작품에서 이와 같은 현상을 탐구하고 있으며, 더 나은 표현이 없어서 페인팅-그램(painting-grams)이라고 부를 수 있습니다. Falls는 기본적으로 자연으로 나가서 땅의 한 구역에서 나뭇잎, 꽃, 바위를 치웁니다. 그런 다음 그는 그 정리된 땅 위에 캔버스를 놓고, 치운 바위와 자연 재료 중 일부를 다시 캔버스 위에 놓습니다. 다음으로, Falls는 캔버스 위에 건조한 안료를 뿌리고, 그 전체를 하룻밤 동안 두어 성숙하게 합니다. 이슬이 캔버스 위에 내리면, 안료가 촉매 작용을 하여 캔버스에 그림자를 남기고, 캔버스 위에 놓인 물체들을 기록합니다. Falls는 이 과정을 반복합니다. 두 번째 이미지 층은 깊이감을 만들어내며, 자연 형태의 특정한 재현적 특성을 흐리게 합니다. 그 결과는 현실의 형상적 기록과 그 창조에 사용된 재료와 과정의 기록 역할을 하는 추상적 시각 구성의 혼합체입니다.
샘 폴스 - 제목 없음 (네우트라 하우스, 로스 펠리즈, CA., 2), 2018. 리넨에 안료. 90 x 70 인치 (228.6 x 177.8 cm). 사진 제공 303 갤러리. © 샘 폴스
자연사 미술관
이번 달 303 갤러리에서 열리는 전시는 Falls가 이러한 자연 "페인팅-그램"을 전시하는 것이 처음이 아니다. 그는 올해 초 로스앤젤레스의 해머 미술관에서 이들의 대규모 설치 작품을 전시했다. 그 프로젝트를 위해 Falls는 캘리포니아의 모든 국립공원을 여행하며 각 공원에서 이러한 그림 중 하나를 만들었다. 그런 다음 그는 거대한 캔버스를 나란히 걸어 미술관 로비를 본질적으로 거대한 퀼트 벽화처럼 채웠다. 이 작품은 국립공원의 투어이자, 그 공원에 존재하는 방대한 식물의 범위를 문서화한 것으로 설명되었다. 해머 전시회에 대해 불분명했던 점은 이미지의 추상적인 측면—그가 사용한 색소나 그의 구성에 도달하기 위해 사용한 방법론—이 Falls가 각 이미지로 만들고자 했던 장소의 감각과도 관련이 있는지 여부였다.
샘 폴스 - 더 리버, 2017. 피그먼트 온 캔버스. 150 x 174.41 인치 (381 x 443 cm). 사진 제공 303 갤러리. © 샘 폴스
303 갤러리에서의 전시에서 Falls는 그 불일치를 해결하는 데 도움이 될 수 있는 추가 요소를 더합니다. 그는 갤러리가 "맥락적 사진"이라고 부르는 것을 전시하는데, 이는 사회와 자연의 경계에서 자주 존재하는 "사이" 영역을 포착합니다. 이 경우, Falls는 그가 그림을 만드는 국립공원의 가장자리를 촬영하여, 인간 문명이 침범해 오는 물리적 기록을 문서화했습니다. 이 사진들은 그림에 추가적인 내용 층을 제공하며, Falls가 그의 작업을 통해 정확히 무엇을 전달하고자 하는지에 대한 흥미로운 질문을 제기합니다. 그의 방법은 자연의 기록을 나타내지만, 동시에 그것을 조작하는 것입니다. 사진들은 비판적 논평의 경계에 있지만, 동시에 더 축하하는 느낌을 줍니다. Falls가 그의 작업이 제기하는 질문의 변두리와 평화롭게 지내고 있으며, 인류와 자연이 교차할 때 남겨진 것의 기이하고, 유령 같으며, 때때로 불안한 아름다움에 편안함을 느끼는 것 같은 느낌을 줍니다. Sam Falls at 303 Gallery는 2018년 9월 12일부터 10월 20일까지 전시됩니다.
특집 이미지: 샘 폴스 - 호스피스, 2017. 캔버스에 안료. 150 x 174.41 인치 (381 x 443 cm). 사진 제공 303 갤러리. © 샘 폴스
필립 Barcio
