현대 미술에서의 파란색 세 거장

파란색을 볼 때, 어떤 기분이 드나요? 파란색이라는 단어를 들을 때나 페이지에서 파란색이라는 단어를 읽을 때 느끼는 것과 다르게 설명할 수 있나요? 색조가 전달하는 정보는 그 이름이 전달하는 정보와 다릅니까? 당신이 느끼는 것이 무엇이든, 그 느낌이 보편적일 가능성이 있나요? 아니면 파란색이 사람마다 다른 의미를 가질까요? 동물들은 어떨까요? 그들은 색을 감정과 연관짓나요, 아니면 생존을 위해서만 색 수용체를 사용하나요? 이러한 질문들은 수세기 동안 색에 대한 연구자들을 혼란스럽게 해왔으며, 어떤 면에서는 오늘날 우리가 백 년 전보다 이 질문에 대한 답에 더 가까워지지 않았습니다. 그러나 Phaidon Press에서 최근 출판된 한 책은 적어도 예술과 관련하여 색에 대한 이해를 조금 더 발전시켜 줍니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관의 전 큐레이터이자 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 전 프로그램 디렉터인 스텔라 폴이 쓴 크로마필리아: 예술에서의 색의 이야기는 240개의 개별 예술 작품을 강조합니다. 그녀의 철저한 색 탐구는 역사적으로 예술가들이 사용해온 열 가지 독특한 색 범주가 사용된 무수한 방법에 새로운 빛을 비출 뿐만 아니라, 색이 과학, 감정, 미학 및 인간 문화의 다른 영역과 교차하는 다양한 방식을 탐구합니다. 오늘 우리는 폴이 책에서 언급한 몇몇 예술가들의 작업을 더 깊이 살펴보아, 파란색의 범위와 힘을 보여주고자 합니다: 헬렌 프랭켄탈러, 파블로 피카소, 이브 클라인.

색깔을 보다

색상에 대한 이상한 점 중 하나는 두 사람이 같은 시간에 같은 장소에서 같은 물체를 바라보면서도 그들이 보고 있는 물체의 색상이 다르다고 주장할 수 있다는 것입니다. 우리는 궁금해합니다. “어떻게 그럴 수 있지? 색상이 객관적이지 않은가?” 하지만 짧은 대답은 아닙니다. 색상은 종종 주관적입니다. 그 이유는 인간이 색상을 보는 방식에 대한 과학과 관련이 있습니다. 인간(및 색상을 보는 대부분의 다른 동물)은 삼원색 시각을 가지고 있습니다. 이는 인간의 눈에 있는 수용체가 색상에 해당하는 세 가지 기본 파장을 인식한다는 것을 의미합니다. 일부 프린터에서 사용되는 RGB 색상 모델에 대해 들어본 적이 있을 것입니다. RGB의 이니셜은 빨강, 초록, 파랑을 의미합니다. 이것이 인간의 시각에 가장 밀접하게 해당하는 색상 모델입니다. 분명히 빨강, 초록, 파랑은 인간의 눈이 인식할 수 있는 유일한 색상이 아닙니다. 사실, 대부분의 인간은 최대 700만 가지의 독특한 색조를 인식할 수 있습니다. 그러나 이러한 다양한 색조 각각은 눈이 처음 인식한 후 뇌에서 빨강, 초록, 파랑의 조합으로 해석됩니다.

추가적으로, 우리가 물체를 인식하는 색상은 물체 자체와만 관련이 있는 것은 아닙니다. 네, 우리는 물체가 만들어진 재료를 분석하고 그 재료의 화학적 조성에 따라 그 재료가 어떤 색일 가능성이 있는지에 대한 이해에 도달할 수 있습니다. 그러나 물질의 화학적 조성만이 우리가 그것을 어떤 색으로 인식하는 데 영향을 미치는 유일한 요소는 아닙니다. 인간이 색을 인식할 수 있는 이유는 빛 때문입니다. 그리고 빛도 색을 가질 수 있으며, 이 경우 우리의 눈이 표면을 볼 때 보이는 색을 변화시킬 수 있습니다. 더욱이, 한 쌍의 눈은 다른 쌍의 눈보다 빛에 더 민감하거나 단순히 다르게 민감할 수 있어, 두 뇌가 색을 해석하는 방식도 다를 수 있습니다. 기본적으로, 우리가 색을 볼 수 있게 해주는 것과 같은 것이 우리의 색 인식을 변화시킬 수 있습니다. 따라서 색에 대해 이야기하는 것은 때때로 주관적으로 보일 수 있으며, 어떤 것이 어떤 색인지에 대해 논쟁하는 것은 정말로 어리석게 보일 수 있습니다.

헬렌 프랭켄탈러 - 무버블 블루, 1973, 아크릴 캔버스, © 2014 헬렌 프랭켄탈러 재단, Inc, 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

색상 블루

그럼에도 불구하고, 사람들이 특정 색상을 볼 때 보는 변형은 일반적으로 한 사람이 빨간색을 보고 다른 사람이 파란색을 보는 것처럼 그렇게 극적으로 다르지 않습니다. 보통 변형은 더 미묘합니다. 예를 들어 한 사람이 하늘색을 보고 다른 사람이 아쿠아마린을 보는 것과 같습니다. 그러나 특정 색상을 볼 때 우리의 뇌가 인식하는 다른 것들의 범위는 크게 달라질 수 있습니다. Chromaphilia: The Story of Color in Art의 파란색에 관한 장의 첫 문장에서 언급하듯이, “파란색에는 여러 종류가 있습니다. 모두 같은 색조이지만, 외관, 효과, 기원 및 의미의 무한한 변형이 있습니다.”

우리는 이미 외관에 대해 다루었습니다. 그러나 "효과, 기원, 의미."를 고려할 때 진정한 재미가 시작됩니다. 효과에 관해서는, 한 사람은 파란색을 보고 차분해질 수 있습니다. 다른 사람은 파란색을 보고 슬퍼질 수 있습니다. 우리가 색상에 반응하는 방식은 색상에 대한 과거 경험과 관련이 있습니다. 기원은 또 다른 매력적인 고려 사항입니다. 왜냐하면 파란색의 모든 변형은 근본적으로 다른 요소의 혼합에서 비롯되기 때문입니다. 파란색 페인트 색소의 변형은 바인더와 광물의 다양한 조합에서 올 수 있습니다. 파란색 빛의 변형은 공기 중의 다양한 입자와 관련이 있을 수 있습니다. 그리고 의미에 관해서는, 그곳에서 상황이 정말 복잡해집니다. 모든 개인, 모든 그룹, 모든 문화는 파란색과의 고유한 관계를 발전시킵니다. 따라서 예술 작품에서 파란색을 사용할 때, 작품이 최종적으로 관람될 때 어떤 의미가 인식될지 전혀 알 수 없습니다. 예술에서 파란색의 인식 간의 변동성이 얼마나 큰지를 탐구하기 위해, Chromaphilia: The Story of Color in Art:에서 언급된 세 명의 예술가, 이브 클라인, 헬렌 프랭켄탈러, 그리고 피카소의 작품을 고려해 보십시오.

파블로 피카소 - 어머니와 아이, 1902, 유화

이브 클랭의 작품에서의 블루

20세기 예술과 파란색에 관한 한, 이브 클라인보다 더 많은 사람들의 마음에 빠르게 떠오르는 예술가는 없다. 전설에 따르면 젊은 시절 클라인은 친구인 예술가 아르망과 프랑스 작곡가 클로드 파스칼과 함께 해변에서 놀고 있었다. 세 사람은 세상을 나누기로 했다. 아르망은 지구를 선택했고, 파스칼은 문자 기호를 선택했으며, 클라인은 하늘을 선택하고 즉시 손을 들어 공중에 자신의 이름을 썼다. 그 순간부터 색상은 클라인에게 중요해졌다. 그의 초기 전시 중 하나는 다양한 순수 색상으로 칠해진 단색 캔버스를 특징으로 했다. 그러나 관객이 그가 표현하려는 것을 이해하지 못하자, 그는 단순화해야 하고 자신의 주장을 전달하기 위해 단 하나의 색상만 사용해야 한다는 것을 깨달았다. 그는 따라서 자신의 시그니처 색조를 개발하는 과정에 착수하게 되었다.

스텔라 폴이 Chromaphiliaa: The Story of Color in Art에서 설명하듯이: “[Klein]은 에두아르 아담, 파리의 색상 공급업체로서 Rhone-Poulenc의 화학자들과 상담하여 합성 바인더를 만들었습니다... 그 결과는 Rhodopas M60A로, 에탄올과 에틸 아세테이트로 다양한 점도로 희석할 수 있었습니다. 이 바인더는 안료의 마법 같은 발광성을 보존합니다...클라인은 이 새로운 바인더를 사용하여 자신만의 맞춤형 합성 페인트를 의뢰했으며, 이를 IKB(International Klein Blue)로 특허를 받았습니다; 1957년 이후로 그는 이 안료를 거의 독점적으로 사용했습니다.” 클라인은 International Klein Blue를 사용하여 그의 상징적인 단색 파란색 캔버스와 여러 기념비적인 공공 설치물을 만들었습니다. 그는 또한 그것을 사용하여 그의 가장 영향력 있는 작품 중 일부를 만들었습니다: 누드 모델들이 IKB로 몸을 덮고 다양한 구성으로 캔버스에 몸을 눌러 만든 퍼포먼스 작품들.

이브 클랭 - 블루 시대의 인체 측정, 1960, © 이브 클랭 아카이브

헬렌 프랭켄탈러의 작품에서의 블루

추상화가 헬렌 프랭켄탈러는 20세기 색깔 파란색의 또 다른 대가였습니다. 프랭켄탈러는 스웩-스테인이라는 회화 기법의 발명가였습니다. 이 기법은 바닥에 펼쳐진 비프라이밍, 비스트레치 캔버스의 표면에 직접 페인트를 붓고, 페인트가 섬유에 스며들어 자연스럽게 표면에 퍼지도록 하는 것입니다. 프랭켄탈러는 처음에 이 기법을 유성 페인트로 수행했지만, 곧 유성 페인트가 원단 캔버스를 빠르게 손상시킨다는 것을 알게 되었습니다. 그래서 그녀는 캔버스에 같은 손상 효과가 없는 아크릴 페인트의 초기 지지자가 되었습니다. 그러나 아크릴 페인트는 색조에 있어 생동감 있고 빛나는 특성을 가지고 있습니다. 프랭켄탈러는 다양한 순수 색조를 그녀의 캔버스에 직접 붓는 방식으로 페인트의 흐름을 조절하여 선, 형태, 질감 또는 형태와 같은 요소의 개념적 간섭 없이 색상 관계를 새로운 방식으로 탐구할 수 있었습니다.

크로마필리아: 예술에서 색의 이야기에서 스텔라 폴은 헬렌 프랭켄탈러가 1952년에 그린 그림 산과 바다에 특히 주목합니다. 이 작품은 프랭켄탈러가 그녀의 소크-스테인 기법을 사용하여 만든 첫 번째 캔버스로 여겨집니다. 폴은 이 작품에 대해 다음과 같이 말합니다: “노바스코샤에서의 잠시 휴식 후 뉴욕 스튜디오로 돌아온 프랭켄탈러는 캐나다 풍경을 내면화했으며, 그것이 그녀의 마음뿐만 아니라 어깨와 손목에도 깊이 새겨졌다고 회상했습니다. 그런 마음과 몸의 배경을 바탕으로 그녀는 색을 통해 장소의 기억을 불러일으키는 서정적이고 목가적인 추상을 창조했습니다.” 프랭켄탈러는 페인트를 붓는 과정을 자신의 몸에 내면화된 것을 캔버스에 외면화하는 방법으로 구상했습니다. 이 그림은 거의 전적으로 빨강, 초록, 파랑의 색조를 사용하며, 다양한 파랑의 색조가 바다의 추상적이고 구상적이지 않은 표현으로 가장 두드러지게 나타납니다.

헬렌 프랭켄탈러 - 블루 커런트 (해리슨 134), 1987, © 2014 헬렌 프랭켄탈러 재단, 주식회사 아티스트 권리 사회 (ARS), 뉴욕

피카소의 작품에서의 블루

색상은 파블로 피카소에게 매우 중요한 요소였습니다. 특히 그의 예술가로서의 경력 초기 단계에서 더욱 그러했습니다. 이 시기의 그의 작품은 종종 색상에 따라 분류되며, 그의 장미색 시기와 파란색 시기가 그 예입니다. 이러한 분류는 그가 당시 그림에서 사용하던 주요 색소와 관련이 있지만, 또한 그가 선택한 주제와 관련된 개인적인 삶의 상황과도 관련이 있습니다. 예를 들어, 그의 장미색 시기는 대략 1904년부터 1906년까지 이어졌습니다. 이는 그의 연인인 페르난드 올리비에와의 관계 시작과 파리 몽마르트르 지역으로의 이사와 일치합니다. 장미색 시기의 그의 작품은 광대와 서커스와 같은 즐거운 이미지로 구성되어 있었습니다. 그의 장미색 시기가 끝날 무렵, 피카소는 그의 기념비적인 작품인 분홍색의 아비뇽의 처녀들을 그렸으며, 이는 종종 입체파의 선구자로 언급됩니다.

피카소의 블루 시대는 대략 1901년부터 1904년까지 이어진 그의 로즈 시대 이전의 시기로, 우울과 슬픔에 대한 인식이 지배했던 시기였습니다. 피카소는 한때 "카사헤마스의 죽음을 알게 되었을 때부터 파란색으로 그림을 그리기 시작했다"고 말했습니다. 이 언급은 그의 친한 친구인 카를로스 카사헤마스를 가리키며, 그는 피카소가 외출 중이던 파리의 한 카페에서 머리에 총을 쏘고 자살했습니다. 피카소가 파리로 돌아왔을 때, 그는 카사헤마스의 스튜디오에서 살며 작업을 했고, 그곳에서 거의 단색의 파란색 구성으로 그림을 그리기 시작했습니다. 스텔라 폴이 크로마필리아: 예술에서의 색의 이야기에서 지적하듯이, "노인 기타리스트의 만연한 파란색은 슬프고, 소외되며, 주변부에 있는 무언가의 물질적 표현입니다. 낮은 기분의 황혼 분위기가 주제의 비정상적인 파란색 피부, 그의 의복, 그리고 주변 공간에 드리워져 있습니다. 이 우울한, 시각을 잃은 음악가의 각진 제스처와 가늘어진 팔다리 및 특징은 끈질긴 파란색이 만들어내는 인상을 강화합니다." 하지만 이브 클라인, 헬렌 프랭켄탈러, 파블로 피카소의 세 가지 예에서 볼 수 있듯이, 파란색은 항상 슬픔을 전달하지 않으며, 하늘이나 바다를 항상 의미하지도 않습니다. 우리가 파란색이라고 할 때 언급하는 색조의 잠재적 범위는 끝이 없는 것처럼 보입니다. 또한, 우리가 그 색에서 이끌어낼 수 있는 감정, 느낌, 맥락 및 의미의 잠재적 범위도 똑같이 방대합니다.

파블로 피카소 - 맹인의 아침식사, 1903, 유화

특집 이미지: 이브 클랭 - 제목 없는 파란색 단색화, 1960, 사진 © 이브 클랭 아카이브
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio