파흘레니사 제이드의 매혹적인 예술, 테이트 회고전 개최

복잡성은 파흘레니사 제이드의 삶과 예술을 정의하는 가장 좋은 단어일 수 있다. 1901년 정치와 예술 모두에 뿌리를 둔 가정에서 태어난 그녀(아버지는 외교관, 형은 작가 제바트 사키르 카바아가클리, 자매는 화가 알리예 Berger)는 이스탄불의 미술 아카데미인 Güzel Sanatlar Akademisi에서 교육받은 최초의 여성 중 한 명이 되어 일찍이 그녀의 삶에 영향을 미쳤다. 19세에 그녀는 소설가인 첫 남편과 결혼하고 파리로 이주하여 예술 교육을 확장하며 1920년대의 활발한 모더니스트 예술 장면에 깊이 빠져들었다. 그리고 1933년, 그녀는 이라크 왕가인 하심 가문의 일원인 제이드 빈 후세인 왕자와 결혼했다. 두 번의 결혼을 통해 그녀는 총 네 명의 자녀를 두었고, 유럽과 중동의 문화 수도를 여행하며 그들을 양육했다. 이후 그녀가 발전시킨 글로벌 관점은 그녀의 예술에 깊은 영향을 미쳤다. 터키에서의 뿌리는 제이드에게 비잔틴 회화의 미학을 주입시켰고, 그 미학은 아이콘ography, 생생한 색상 관계 및 과장된 형상화에 중점을 두었다. 이슬람 예술에 대한 노출은 그녀에게 신성한 기하학적 패턴과 서예적 제스처에 대한 감사를 주었다. 그리고 유럽의 현대 미술 장면에 대한 노출은 그녀가 추상에서 가치와 잠재력을 찾도록 영감을 주었다. 이러한 모든 영향이 결합되어 제이드에게 독특하고 복잡한 미학적 목소리를 탄생시켰다. 이제 서구 관객들은 런던의 테이트 모던에서 2017년 6월 13일부터 2017년 10월 8일까지 그녀의 작품에 대한 첫 번째 회고전을 통해 파흘레니사 제이드의 작품의 완전한 진화를 경험할 수 있을 것이다.

형상에서 추상으로

파흘레니사 제이드(Fahrelnissa Zeid)는 이스탄불의 자신의 아파트에서 첫 번째 개인전을 직접 개최했다. 그녀의 아들인 라드 빈 제이드 왕자는 "그녀는 매우 용감했다. 그녀는 자신을 헌신했다. 그녀는 누구도 두려워하지 않았다. 그녀는 집에서 전시회를 연 첫 번째 사람이었다. 1944년, 그녀는 마크카에 있는 자신의 아파트에서 모든 가구를 꺼내고 자신의 그림을 전시했다. 정말 아방가르드였다." 그 전시회에는 제이드가 서사적 가능성에서 추상적 가능성으로 나아가려는 개인적 미적 여정의 복잡성을 보여주는 화려하고 대규모의 그림들이 전시되었다. 그 여정의 중추적인 순간은 1943년에 완성된 그림 '3등 승객(Third Class Passenger)'에서 잘 드러난다. '3등 승객'은 분명히 서사적이지만, 제이드가 자신의 이미지를 형태, 색상 및 형상과 같은 형식적 요소로 줄여 나가고 있는 뚜렷한 방향을 보여준다. 불과 몇 년 후, 제이드는 그녀의 많은 영향 사이에서 완전히 추상적인 미적 입장에 도달했으며, 이는 그녀가 대표하는 복잡한 문화적 교류의 깊이, 흥미 및 생동감을 표현하기에 적합하게 복잡하고 웅장한 규모였다. 그 미적 감각은 1948년에 완성된 '해결된 문제들(Resolved Problems)'이라는 적절한 제목의 캔버스에서 아름답게 표현되었다.

파흘레니사 제이드 - 3등 승객, 1943, 합판에 유화, 130 x 100 cm. © 라드 제이드 알 후세인 컬렉션 (왼쪽) / 파흘레니사 제이드 - 해결된 문제들, 1948, 캔버스에 유화, 130 x 97 cm. © 라드 제이드 알 후세인 컬렉션 & 이스탄불 현대 미술관 (오른쪽)

글로벌 노출

이스탄불의 아파트에서 열린 그 친밀한 첫 전시회 이후, 파흘레니사 제이드는 파리, 런던, 뉴욕 및 중동 전역에서 50회 이상의 작품을 공개 전시하게 되었다. 1940년대와 50년대 대부분 동안, 그녀는 페르시아, 이슬람, 유럽의 영향을 고루 반영한 그녀의 상징적인 추상적 관점을 발전시키기 위해 계속 노력했다. 그러나 1958년, 남편의 가족이 이라크의 군사 쿠데타로 암살당했을 때, 그녀의 삶은 극적으로 변화했다. 그녀는 처음으로 주부로서의 책임을 지게 되었다.

그녀의 변화하는 가정 현실은 그녀가 요리한 가금류의 버려진 뼈로 작업을 시작하면서 그녀의 예술에 나타났다. 그리고 암살 사건이 있은 지 얼마 지나지 않아, 제이드는 추상에 대한 헌신을 포기하고, 대신 그녀의 추상 작업의 색상 팔레트, 제스처적 특성 및 구성 미학을 비잔틴 아이콘 회화의 현대적 업데이트와 결합한 새로운 스타일의 형상화로 돌아갔다. 이 새로운 스타일로 그녀는 생애 마지막 20년을 사랑하는 사람들의 초상화를 그리며 보냈다.

파리의 그녀의 스튜디오에서의 파흘레니사 제이드, 1950년대 경. © Raad bin Zeid Collection

후기의 세월

20세기 가장 저명한 중동 여성 예술가 중 한 명으로서 그녀의 지속적인 유산 외에도, 파흘레니사 제이드는 차세대 여성 예술가들의 교사로서도 영향을 미쳤습니다. 1975년, 그녀는 유럽을 마지막으로 떠나 요르단의 암만으로 이주하였고, 자신의 아파트에 여성 화가들을 위한 학교인 파흘레니사 제이드 미술 연구소를 설립했습니다. 약 12명의 화가들이 제이드와 함께 그녀의 집에서 공부하였고, 1981년에는 그들의 작품과 자신의 작품을 함께 전시하는 '파흘레니사 제이드와 그녀의 연구소'라는 제목의 전시회를 열었습니다. 이 전시는 그녀가 오래전부터 시작한 대중과의 비공식적인 상황에서 예술을 공유하는 전통을 이어갔으며, 예술가와 그들의 교사 간의 비공식적이고 개인적인 관계의 전통의 중요성에 대한 그녀의 신념을 확립했습니다.

타이트 모던에서의 파흘레니사 제이드 전시는 도이치 뱅크와의 파트너십으로 진행되며, 아시아, 아프리카 및 중동의 예술가들의 작품을 글로벌 맥락에서 탐구하는 타이트와 도이치 뱅크 간의 프로젝트의 연속입니다. 더 많은 정보는 타이트 공식 웹사이트를 방문하세요.

특집 이미지: 파흘레니사 제이드 - 트리톤 문어 (세부), 1953, 캔버스에 유화. © 라드 제이드 알-후세인 컬렉션 및 © 라드 제이드 알-후세인 컬렉션 & 이스탄불 현대 미술관
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio