예술에서 추상화란 무엇인가 - 정의와 예시

추상이라는 개념은 오랫동안 의견이 분분해 왔습니다. 그것은 무엇을 의미할까요? 어떻게 예술일 수 있을까요? 이해하기 어려워 보이는 이 개념은 자연스럽게 오해를 불러일으켰지만, 그 이유는 무엇일까요? 추상이란 실제로 무엇일까요? 저희는 추상에 관한 일련의 글을 시작했습니다. 이 글들은 저희 추상 화가들과 다른 자격을 갖춘 기고자들이 썼으며, 그들은 자신만의 추상 해석, 비전, 그리고 왜 추상을 선호하는지에 대해 이야기합니다. 여기 저희의 소개 글이 있습니다.

예술에서 추상의 간단한 설명

추상은 특정한 양식이나 운동이 아니라, 모든 예술에 어느 정도 존재할 수 있습니다. 여러 사전에서는 추상을 ‘예술에서 구상적 특성으로부터의 자유’ 또는 ‘사물을 그림처럼 나타내지 않는 것’으로 정의합니다. 테이트는 추상을 ‘예술가가 대상에서 요소를 제거(추상화)하여 더 단순한 형태를 만들었거나’ ‘외부 현실에 전혀 근거가 없는 것을 창조한 경우’로 설명합니다.

예술가는 그림을 그릴 때 실제 대상을 염두에 둘 수 있지만, 그 대상은 스타일화되거나 왜곡되거나 과장되어 색과 질감을 사용해 느낌을 전달하려 하며, 복제품을 만드는 것이 아닙니다. 이는 형태와 색채의 아름다움이 구상적 정확성을 능가할 수 있음을 보여줍니다. 추상은 ‘연속체’입니다. 많은 예술 운동이 추상 원리에 영향을 받았고 다양한 정도로 이를 사용합니다; 그림이나 조각이 현실에서 멀어질수록 더 추상적이라고 할 수 있습니다. 예를 들어, 왜곡된 대상을 다루는 입체파는 매우 추상적인 반면, 인상파 그림은 좀 더 보수적입니다.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. 캔버스에 아크릴. 90.9 x 72.7 cm.

추상의 배경

추상 미술은 선사 시대 동굴 벽화의 점과 기호 형태로 석기 시대부터 존재해 왔습니다. 그러나 19세기 후반에 이르러서야 모네 같은 예술가들이 인상파 운동을 이끌며 지배적이던 고전적 사실주의(인식 가능한 대상을 묘사하는 것)에서 벗어나기 시작했습니다. 하지만 이 양식은 여전히 현실에 뿌리를 두고 있었으며, 이후의 추상 미술과는 달랐습니다. 물론 후기 인상파가 추상에 영향을 미치지 않았다는 것은 아닙니다.

20세기 초는 많은 새로운 발전과 갈등, 진보적 사고를 가져왔고, 이는 다른 예술적 반응을 요구했습니다. 피카소, 세잔, 마티스 같은 예술가들은 이미 비전통적 기법을 사용하고 있었지만, 추상을 확립한 인물로 널리 인정받는 러시아 예술가 바실리 칸딘스키는 1911년에 ‘예술의 영성에 대하여’를 출판했습니다; 이 책은 여전히 추상 미술의 기초 문헌으로 여겨집니다. 칸딘스키는 공감각을 가진 예술 이론가로, 색을 듣고 볼 수 있는 능력이 있었으며, 다양한 색조가 여러 감정과 소리를 불러일으키고, 그림이 ‘음악과 연결된 뇌의 부분을 자극해야 한다’고 믿었습니다. 이러한 경계 확장의 필요성은 수십 년 동안 지속되었고, 추상은 두 차례의 세계 대전과 대공황 등 여러 사건을 표현하는 완벽한 수단이 되었습니다.

Arvid Boecker - #1276, 2019. 캔버스에 유화. 50 x 40 x 5.5 cm.

유명한 추상 화가들

칸딘스키는 많은 추상 화가들의 문을 열었으며, 특히 순수한 색채, 원형 디스크, 색의 리듬을 사용한 전직 무대 디자이너 프랑스 화가 로베르 들로네가 있습니다. 그의 1934년 작품 ‘끝없는 리듬’이 좋은 예입니다. 추상 미술의 다른 잘 알려진 이름으로는 피에트 몬드리안, 마크 로스코, 잭슨 폴록이 있습니다. 대부분 사람들은 이들의 그림을 알아채지 못한 채 이케아나 슈퍼마켓의 인사 카드 선반 등에서 인쇄물을 본 적이 있을 것입니다.

몬드리안의 입체파 양식은 상징적이며, 보통 색 블록의 격자로 구성되어 있습니다. ‘빨강, 파랑, 노랑의 구성 II’가 대표적이며 오늘날에도 인기가 많습니다. 로스코 역시 경계가 흐릿한 큰 색 블록을 선호했습니다. 그는 자신의 그림 주제를 밝히지 않고 관람자가 각자 해석하도록 했습니다. 폴록은 ‘No.5, 1948’에서 볼 수 있듯이 흥미로운 물감 떨어뜨리기 기법으로 유명하며, 이로 인해 ‘잭 더 드리퍼’라는 별명을 얻었습니다. 이들의 유산은 오늘날에도 많은 예술가들에게 영감을 주며, 그들 중 다수는 추상 미술계에서 확고한 위치를 차지하고 있으며, 그들의 작품은 IdeelArt에서 전시되고 있습니다.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. 캔버스에 아크릴. 222.5 x 183 cm.

IdeelArt와 추상

IdeelArt는 다른 어떤 곳과도 다른 온라인 엄선 갤러리로, 전 세계 수천 명의 현대 추상 화가들 중에서 신중히 선정된 작품들이 직접 그들의 작업실에서 제공되어 진품과 독창성을 보장합니다. 또한 혁신적인 갤러리스트로서 추상 화가들을 온라인으로 대표하고 지원하며 홍보하고, 그들의 전자 평판을 높이고, 전 세계 웹을 통해 작품을 전시하고 유통합니다.

IdeelArt에서는 말로 쉽게 표현할 수 없는, 바로 어떤 형태의 재현도 넘어서는 예술의 본질을 지닌 예술을 좋아하지만, 저희는 추상 연속체의 ‘비구상’ 쪽에 위치하며, 세계 최고의 추상 화가들의 작품을 선보입니다. 이를 더 잘 이해하고 감상하려면 저희의 선별된 작품들을 자세히 살펴보시기 바랍니다.

대표 이미지: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. 캔버스에 유화. 80 x 100 cm.