예술에서 추상화란 무엇인가 - 정의와 예시

추상의 개념은 의견을 나누게 하는 경향이 있으며, 이는 수년 동안 그래왔습니다. 그것은 무엇을 의미합니까? 어떻게 예술이 될 수 있습니까? 그렇게 명백히 이해하기 어려운 것은 자연스럽게 수년 동안 많은 오해를 불러일으켰지만, 그 이유는 무엇입니까? 추상이란 실제로 무엇입니까? 우리는 우리의 추상 예술가들과 다른 자격 있는 기여자들이 쓴 주제에 대한 일련의 기사를 시작했습니다. 그들은 추상에 대한 자신의 해석, 비전 및 그것을 선호하는 이유에 대해 이야기합니다. 여기 우리의 소개 기사가 있습니다.

예술에서 추상의 간단한 설명

추상은 스타일이나 운동이 아니라, 모든 예술에서 어느 정도 존재할 수 있습니다. 다양한 사전에서는 추상을 ‘예술에서 재현적 특성으로부터의 자유’와 ‘사물을 그림으로 표현하지 않음’으로 정의합니다. 테이트는 예술가가 ‘객체에서 요소를 제거(추상화)하여 더 단순화된 형태를 만드는 경우’ 또는 ‘외부 현실에서 전혀 출처가 없는 것을 생산하는 경우’로 설명합니다.

예술가가 그림을 그릴 때 실제 물체를 염두에 두고 있을 수 있지만, 그 물체는 감정을 전달하기 위해 색상과 질감을 사용하여 스타일화되거나 왜곡되거나 과장될 수 있으며, 복제품을 만드는 것보다 더 중요합니다. 형태와 색상의 아름다움이 표현적 정확성을 초월할 수 있는 방법에 관한 것입니다. 추상은 '연속체'입니다. 많은 예술 운동이 추상 원칙에 영향을 받았고 다양한 정도로 이를 사용합니다. 그림이나 조각이 현실에서 멀어질수록, 더 추상적으로 간주될 수 있습니다. 예를 들어, 왜곡된 주제를 가진 입체파는 매우 추상적이며, 반면 인상파 그림은 더 보수적일 수 있습니다.

Kyong Lee - 기도한 02, 2018. 아크릴화, 캔버스. 90.9 x 72.7 cm.

추상 배경

추상 미술은 점과 기호의 선사 시대 동굴 그림 형태로 석기 시대부터 존재해 왔습니다. 그러나 19세기 후반이 되어서야 그것이 본격적으로 발전하기 시작했습니다.^일 예술가들이 지배적인 고전적 사실주의(인식 가능한 주제를 묘사하는 것)에서 벗어나기 시작한 세기로, 모네와 같은 예술가들이 인상파 운동을 이끌었습니다. 그러나 이 스타일은 여전히 현실에 뿌리를 두고 있었으며, 뒤따르는 추상화 장면과는 대조적이었습니다. 그렇다고 해서 후기 인상파가 그것에 영향을 미치지 않았다고 할 수는 없습니다.

20세기 초 dawn은 많은 새로운 발전, 갈등 및 진보적인 사고 방식을 가져왔으며, 이는 다른 예술적 반응을 요구했습니다. 피카소, 세잔, 마티스와 같은 예술가들은 이미 비전통적인 기법을 사용하고 있었지만, 러시아 예술가 바실리 칸딘스키가 추상화를 확립한 것으로 널리 알려져 있으며, 1911년에 '예술의 영적 의미에 대하여'라는 책을 출판했습니다. 이 책은 여전히 추상 미술의 기초 텍스트로 여겨집니다. 색채 감각이 있는 미술 이론가인 칸딘스키는 색을 듣고 볼 수 있는 능력을 가지고 있었으며, 다양한 색조가 감정과 소리를 유발한다고 믿었습니다. 그는 그림이 '음악과 연결된 뇌의 부분에 닿을 수 있어야 한다'고 주장했습니다. 이러한 경계를 넘으려는 필요성은 수십 년 동안 지속되었으며, 추상화는 두 차례의 세계 대전과 대공황 등 여러 사건을 표현하는 완벽한 수단이었습니다.

Arvid Boecker - #1276, 2019. 유화. 50 x 40 x 5.5 cm.

유명한 추상 화가들

칸딘스키는 많은 추상 예술가들에게 길을 열어주었으며, 특히 순수한 색상, 원형 디스크 및 색상 리듬을 사용한 전직 극장 디자이너인 프랑스 화가 로베르 드로네이가 그 예입니다. 1934년의 끝없는 리듬이 좋은 예입니다. 추상 미술의 다른 잘 알려진 이름으로는 피트 몬드리안, 마크 로스코, 그리고 잭슨 폴록이 있습니다. 대부분의 사람들은 아마도 그들의 그림을 보았을 것이며, 이케아에서 슈퍼마켓의 인사 카드 선반에 이르기까지 인쇄물이 어디에나 나타납니다.

몬드리안의 입체파 스타일은 상징적이며 일반적으로 색 블록의 격자로 구성되어 있습니다. 예를 들어, IdeelArt와 같은 작품이 있으며, 오늘날에도 여전히 인기를 끌고 있습니다. 로스코 또한 경계가 흐릿한 큰 색 블록을 선호했습니다. 그는 자신의 그림의 주제를 공개하지 않았고, 대신 관객이 자신의 방식으로 해석할 수 있도록 했습니다. 한편, 폴록은 (1948년의 No.5에서 볼 수 있는) 흥미로운 드립 스타일의 그림으로 가장 잘 알려져 있으며, 페인트가 보통 큰 캔버스를 가로질러 흐르면서 '잭 더 드리퍼'라는 별명을 얻었습니다. 그들의 유산은 오늘날 수많은 예술가들에게 영감을 주고 있으며, 그 중 많은 이들이 추상 미술계에서 잘 알려진 인물이 되었고, 그들의 작품은 IdeelArt에 전시되고 있습니다.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. 아크릴화, 캔버스. 222.5 x 183 cm.

IdeelArt와 추상화

IdeelArt는 다른 어떤 곳과도 다른 온라인 큐레이션 갤러리로, 전시된 작품은 수천 명의 현대 추상 예술가들 중에서 신중하게 선택되었으며 그들의 스튜디오에서 직접 제공됩니다. 이는 진정성과 독창성을 보장합니다. 또한 혁신적인 갤러리스트로서, 추상 예술가들을 온라인에서 대표하고 지원하며 홍보하여 그들의 e-평판을 개선하고, 전 세계적으로 웹을 통해 그들의 작품을 전시하고 배포합니다.

IdeelArt에서는 단어가 어떤 형태의 표현을 넘어서는 예술의 본질을 쉽게 묘사할 수 없다는 생각을 좋아합니다. 하지만 우리는 추상 연속체의 ‘비형상’ 쪽에 매우 위치하고 있으며, 일부 최고의 국제 추상 예술가들의 작품을 선보이고 있습니다. 이를 더 잘 이해하고 감상하기 위해, 우리의 선택된 작품들을 자세히 살펴보세요.

특집 이미지: Jeremy Annear - 재즈-라인, 2016. 캔버스에 유화. 80 x 100 cm.