인터넷에 따르면, 가장 유명한 파블로 피카소의 그림들입니다.

가장 유명한 파블로 피카소의 그림 을 정량화하는 것은 간단한 일이 아닙니다. 파블로 피카소(전체 세례명인 파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무세노 데 로스 레메디오스 크리스핀 시프리아노 데 라 산티시마 트리니다드 루이즈 이 피카소로도 알려짐)는 기네스 세계 기록에 역사상 가장 다작의 전문 화가로 등재되어 있습니다. 그는 7세에 첫 미술 수업을 시작한 이후 91세에 사망할 때까지 1,300점에서 1,900점 사이의 그림을 창작했습니다. 그러나 피카소의 그림 수보다 더 주목할 만한 것은 얼마나 많은 작품이 걸작으로 여겨지는가입니다. 어떤 피카소의 톱-10 목록도 논란이 없을 수 없다는 것을 깨닫고, 우리의 겸손한 시도는 그의 많은 단계에서 유명한 작품들을 포함하여 그의 인상적인 경력 전체에 빛을 비추고자 합니다.

푸른 시기 (1901 - 1904) 

이 시대는 피카소의 많은 그림에서 두드러진 파란색 색조 때문에 이렇게 명명되었습니다. 피카소는 친구 카를로스 카사헤마스의 죽음 이후 느낀 우울증 때문에 오직 파란색만으로 그림을 그리기로 선택했다고 전했습니다. 카페에서 스스로 총을 쏴 죽은 카사헤마스의 죽음이 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 피카소의 가장 사랑받는 파란색 작품 중 하나는 노인 기타리스트로, 누더기를 입은 마른 노인이 땅에 앉아 기타를 연주하는 모습을 묘사하고 있습니다.

파블로 피카소 - 노인 기타리스트, 1903. 패널에 유화. 122.9 cm × 82.6 cm. 시카고 미술관. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

장미 (핑크) 시대 (1904 – 1906) 

1904년, 피카소는 페르난드 올리비에와 사랑에 빠졌고, 그의 스타일의 방향을 두 가지 깊은 방식으로 바꾸었습니다. 첫째, 슬픔에서 로맨스로의 전환에서 그는 파란색 톤으로 그림을 그리는 것을 중단하고 분홍색 음영으로 전환했습니다. 둘째, 그는 인간 형태의 세밀한 묘사에서 더 스타일화된 인간 묘사로 전환했습니다. 이 시기의 가장 유명한 예는 파이프를 든 소년입니다.

파블로 피카소 - 파이프를 든 소년, 1905. 캔버스에 유채. 100 cm × 81.3 cm. 헬렌 버치 바틀렛 기념 컬렉션. 1926.253. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

아프리카 시대 (1907 – 1909) 

아프리카 민속 예술가들의 작품, 특히 그들의 가면에 영향을 받아, 피카소는 전통적인 방식으로 인간의 얼굴을 표현할 필요에서 벗어났습니다. 동시에 그는 1906년에 사망한 폴 세잔의 후기 작품의 평면성에서 영감을 받았습니다. 이 급속한 실험의 시기에 피카소는 그의 그림의 시각적 언어를 크게 축소하며 점점 더 추상화로 나아갔습니다. 이 시기의 가장 중요한 그림은 아비뇽의 처녀들로, 이는 그 스타일을 정의하는 모든 필수 요소를 포함하고 있어 원시 입체파로 간주됩니다.

파블로 피카소 - 아비뇽의 처녀들, 1907. 유화. 243.9 cm × 233.7 cm. 현대 미술관, 뉴욕. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

입체파 및 콜라주 (1908 – 1912) 

입체파는 추상 미술 역사에서 가장 영향력 있는 운동 중 하나였으며, 피카소는 이 스타일의 발명가로 여겨집니다. 이 스타일은 2차원성과 여러 시점을 결합하고 형태를 기하학적 모양으로 축소하는 특징이 있습니다. 입체파를 발명한 것 외에도, 피카소와 그의 동시대 화가 조르주 브라크는 동시에 잘게 찢은 종이, 끈, 천과 같은 잔해를 작품에 추가하는 실험을 시작했습니다. 이 시기의 피카소의 가장 유명한 작품 중 하나인 의자 엮기와 정물는 입체파의 기념비적인 작품일 뿐만 아니라 콜라주의 발명도 포함하고 있습니다.

파블로 피카소 - 의자 엮기와 정물, 1912. 캔버스에 로프 가장자리의 유화. 29 × 37 cm. 피카소 미술관. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

네오클래시즘 (1918 - 1928) 

1918년, 제1차 세계 대전이 끝나기 직전에 피카소는 그의 첫 아내 올가 코흐로바와 결혼했다. 올가는 발레리나로, 피카소는 파레드의 무대와 의상을 디자인하던 중 그녀를 만났다. 전후 피카소와 올가가 다녔던 사회적 서클은 피카소의 작품에 또 다른 변화를 가져왔고, 그는 입체파에서 벗어나 보다 고전적인 화풍으로 돌아갔다(비록 그는 경력의 나머지 기간 동안 입체파 경향으로 돌아갔지만). 이 스타일의 진화를 보여주는 완벽한 예는 1918년에 피카소가 그의 새 아내를 그린 그림이다.

파블로 피카소 - 올가의 의자 초상 (Portrait of Olga in an Armchair), 1918. 유화. 130 x 88.8 cm. 피카소 미술관, 파리, 프랑스. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

초현실주의 (1928 - 1948) 

1920년대 초부터 초현실주의 분야는 모든 예술에서 번창하기 시작했습니다. 그 시대의 많은 화가들처럼, 피카소는 인류의 꿈의 삶과 현실을 조화시키려는 초현실주의 이론에 깊은 관심을 가졌습니다. 피카소의 초기 초현실주의 작품 중 일부는 그가 "뼈의 시기"라고 부르는 시기에 포함되어 있으며, 이 시기에는 인간 형상을 기괴한 뼈 조각의 집합체를 연상시키는 방식으로 표현했습니다.

파블로 피카소 - 바닷가의 인물들, 1931. 유화. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

이 시기에 피카소가 만든 다른 그림들은 인물과 얼굴의 단순화 및 왜곡을 포함하여 추상화의 새로운 방향을 탐구했습니다. 이 시기의 가장 유명한 그림 중 하나는 꿈이라고 불리며, 예술가의 애인의 성적인 묘사입니다. 이 시대는 또한 피카소가 미노타우르스 주제에 대한 관심이 증가한 시기이기도 했습니다. 1928년부터 1958년까지 30년 이상 동안 피카소는 미노타우르스를 포함한 엄청난 수의 그림과 드로잉을 그렸으며, 이 생물의 반인반수라는 본질의 하위 텍스트에 매료된 것이 분명합니다.

파블로 피카소 - 동굴 앞에 있는 죽은 말과 베일을 쓴 소녀를 바라보는 미노타우르스, 1936. 구아슈, 인디안 잉크, 종이. 65.6 x 50.4 cm. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

게르니카 (1937) 

1936년부터 1939년까지 스페인은 국민당과 공화당 세력 간의 내전 상태에 있었습니다. 국민당은 독일과 이탈리아의 파시스트 세력과 연합했습니다. 1937년 봄, 독일과 이탈리아의 비행기들이 스페인 국민당의 요청으로 바스크 마을 게르니카를 폭격했습니다. 이는 현대 공군이 무장하지 않은 민간인을 공격한 첫 번째 사례였습니다. 그 해 초, 스페인 공화당은 피카소에게 1937년 파리 세계 박람회를 위한 벽화를 그려달라고 의뢰했습니다. 피카소가 박람회를 위해 만든 작품은 폭격에 대한 반응이었습니다. 게르니카라는 제목의 이 작품은 도시의 폐허 속에서 고통받는 뒤틀린 시체들이 쌓여 있는 모습을 보여줍니다. 이는 그의 걸작으로 여겨집니다. 이 작품은 입체파, 신고전주의, 초현실주의 등 다양한 미학적 접근을 혼합하고 있습니다. 흑백과 회색의 사용은 뉴스 사진을 연상시키며, 그의 콜라주에서 뉴스 클리핑을 초기 사용한 것을 참조하고 예술과 저널리즘의 경계를 흐립니다.

파블로 피카소 - 게르니카, 1937. 유화. 349 cm × 776 cm. 레이나 소피아 국립 미술관. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

2차 세계 대전 이후

1973년 그의 죽음까지 피카소는 예술을 계속 만들었으며, 종종 그의 인생 초기에 탐구했던 방법과 스타일로 돌아갔습니다. 그는 세계에서 가장 유명한 살아있는 예술가가 되었고, 대규모 공공 작품에서부터 일반 가정용품에 이르기까지 모든 것을 제작하라는 의뢰를 받았습니다. 1953년, 그는 그의 두 번째 아내가 될 여성 자클린 로크를 만났습니다. 피카소는 그 당시 72세였고, 자클린은 27세였습니다. 1954년 그녀를 그린 그의 그림은 성공의 정점에 있는 거장 예술가의 성숙한 미학의 예입니다.

파블로 피카소 - 꽃과 함께한 자클린, 1954. 유화. 29 x 24 인치. 피카소 미술관, 파리, 프랑스. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

특집 이미지:파블로 피카소 - 르 레브 (꿈), 1932. 유화. 130 cm × 97 cm. 개인 소장. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio