sbc 141
그림
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.이 리넨 위의 아크릴 화는 Cantrick이 2012년 프란시스 퐁주(Francis Ponge)의 산문시 "The Pebble"을 바탕으로 제작한 8개의 중간 크기 그림 중 하나입니다.
시와 그림 사이의 평행은 집합체의 물리적 분해와 분해된 객체의 무결성에 대한 그 결과와 관련이 있다. 가장 큰 그림인 이 이중화면은 예술가의 작업실 창문에서 찍은 사진에서 발전하였으며, Cantrick이 디지털적으로 분해하고 재구성하여 리넨 위의 8개의 그림과 종이 위의 소규모 혼합 매체 작품 시리즈를 위한 연구로 사용되었다.
매트릭스와 소규모 작품의 일부가 2013년 보스턴 프랑스 문화 센터에서 전시되었습니다.
Susan Cantrick은 구조화된 시각적 반응으로서의 회화에 주로 관심을 두고 있는 미국의 추상 화가입니다. 그녀의 그림은 그녀의 비언어적 인식을 유사하게 표현한 것으로, 가능한 한 명확하게 표현하여 emergent cognition의 생명력과 복잡성을 결정화하는 것을 목표로 합니다. 그녀는 프랑스 파리에서 살고 일하고 있습니다.
교육
Cantrick은 음악을 통해 시각 예술에 입문하였으며, 미국에서 음악을 공부하였습니다. (B.A. 벤닝턴 대학교, M.A. 피바디 음악원, 볼티모어, MD) 그리고 미국과 프랑스에서 15년 이상 바이올리니스트로 활동하였으며, 1990년부터 프랑스에 거주하고 있습니다.
1997년, 만성 건염에 직면하여 그녀는 자신의 창작 활동을 바이올린에서 시각 예술로 전환했습니다. 그녀는 2002년부터 파리의 독립 스튜디오에서 작업하고 있습니다.
Cantrick은 2004년에 버몬트 스튜디오 센터에서 겨울 레지던시를 보냈습니다.
기술
Cantrick의 본질적으로 현대주의적인 화법 기법은 제스처와 하드 엣지를 결합하며, 포스트모던 디지털 개입에 의해 매개된다. 그녀의 하이브리드 실천은 일관된 기초를 숨길 수 있는 스타일리시한 에클레틱리즘을 선호한다.
그녀가 작업에서 탐구하는 다양한 과정은 구조와 자유의 요소를 결합합니다....
지난 10년 동안, 그녀는 이전 작업의 사진 조각에서 생성된 디지털 연구를 바탕으로 그림을 그려왔습니다. 그 결과물은 그녀가 "유전자 계보의 범위"라고 특징짓는 것과 유사하며, 이전 작품들과 공통의 시각적 조상을 공유하는 그림들입니다. 그녀는 최근에 이전에 미완성된 작품으로 돌아가는 도전에 착수하였고, 이미 존재하는 공간에 새로운 구성을 덧붙여 진행하고 있습니다. 그녀의 다양한 접근 방식은 회화를 마음의 상태, 과정, 그리고 객체로 탐구하며, 맥락과 정체성의 갱신에 대한 아이디어와의 연결을 드러냅니다.
그녀의 회화 작업과 함께, Cantrick은 종이와 패널에 장착된 소형 콜라주를 만들며, 이는 종종 페인트와 잉크젯 인쇄 이미지의 교차 적용으로 구성됩니다.
영감
색에 대한 사랑과 페인트의 감각성을 넘어서, Cantrick의 과정은 내러티브, 일러스트레이션 또는 비평이 아닌 시각적 사고의 형태로서의 회화에 대한 그녀의 신념에 의해 추진되고 정의됩니다. 화가로서 그녀는 생각이 응집되기 시작하지만 언어로 형성되기 전의 지각 경험의 순간을 구체화하는 측면에서 사고합니다. 그녀는 때때로 문학이나 환경의 사진을 출발점으로 사용했지만, 특정 외부 자극은 드물게 언급됩니다. 동시에 그녀는 신체와 풍경이 평면 회화 공간을 조작하는 방법에 대한 그녀의 집착에 어떻게 영향을 미쳤는지 인식하고 있습니다 -- 그 모호성을 어떻게 가장 잘 보여주고 그 복잡성을 어떻게 활용할 것인지.
관련 인용문
2013년 파리 그룹 전시회 "교차로"의 카탈로그를 위한 글에서 프랑수아즈 카유는 다음과 같이 썼다:
“Cantrick의 작업은 유기적이고 기하학적인 구조의 비대칭 하이브리드 네트워크로 특징지어지며, 이는 그림 평면의 한계를 넘어서는 듯 보인다. …고전적인 수학적 도형의 엄격함에 저항하는 기하학이 조직되고 다시 해체되며, 우연적인 형태를 선호하고 색상 대비의 힘을 가지고 놀고 있다. 그러나 이러한 구조의 혼돈과 다양성 속에서 공간적 고정 형태가 나타난다: 구성은 안정적이며, 그들을 가로지르는 움직임에 거의 저항하지 않는다. 이 작업은 작용하는 힘들 사이에서 최상의 균형을 찾아내는 건설적인 게임처럼 보인다. Cantrick은 건축적 접근 방식과 공간을 분해하고 재창조하는 입체파의 수단을 동시에 사용하며, 이 경우 허구적이다… 공간은 구조적 풍부함으로 가득 차 있으며, 총체성을 구축한다.”
주목할 만한 구별
2013년 9월, 그녀는 파리의 살롱 데 리알리테 누벨에서 아트 압솔뤼망 상을 받았다.
전시회
Susan Cantrick은 2007년 파리에서 두 번째 개인전을 열었습니다. 그 이후로 그녀는 프랑스와 미국에서 개인전 및 그룹 전시회에 정기적으로 참여해 왔습니다.
컬렉션
그녀의 작품은 ACMIN Vie(파리)와 미국, 일본의 다른 개인 수집가들에 의해 인수되었습니다.
갤러리
캐서린 마켈 파인 아트, 뉴욕 시
초상화 사진 제공: 아딘 사갈린
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