진지함과 가벼움: 14가지 질문으로 만나는 Pierre Muckensturm

침묵의 정밀함

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 작업실 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특성을 섞어 소개합니다.

오늘은 Pierre Muckensturm을 만납니다. 목수와 재단사의 손자라는 유산을 바탕으로, Pierre는 건축적 엄격함과 수학적 우아함이 특징인 작품을 만듭니다. 고전 2CV 자동차에 대한 사랑, 양봉에 대한 열정, 그리고 미니멀한 구성에 생명을 불어넣는 '엔타시스' 사용법을 알아보세요.

그리 진지하지 않은 질문들

Pierre Muckensturm의 예상치 못한 특성과 일상을 드러내는 8가지 질문

당신의 예술이 노래나 음악이라면, 배경에 어떤 음악이 흐르고 있을까요?

제 작업의 배경음악은 느리고 반복적이며 거의 수학적인 선율을 중심으로 구성되어야 하며, 약간 거슬리는 작은 요소들로 방해받아야 합니다. 점진적으로 변화하는 반복 모티프를 사용해야 합니다. 필립 글래스의 오페라 아인슈타인 온 더 비치 1막은 제 많은 작품의 정신과 잘 맞는 것 같습니다.

예술과 전혀 관련 없는, 당신이 집착하거나 강한 관심을 가진 것은 무엇인가요?

사우나입니다. 이 활동을 취미나 열정이라고 생각하기는 어렵지만, 경험상 완벽한 하루는 예술과 사우나가 결합되어야 한다는 것을 압니다.

Pierre Muckensturm - XX 10161 - 2020

작업할 때 커피, 차, 아니면 좀 더 강한 음료를 마시나요? 아니면 그냥 빛과 고요함만 있나요?

아침에 작업실에 들어가기 전 한 잔, 오전 중간 휴식 때 또 한 잔의 커피는 변하지 않는 의식의 일부입니다. 저는 특히 창작, 철학, 정신분석에 관한 팟캐스트를 들으며 작업하는 것을 즐깁니다.

살아 있든 죽었든 누구와 만나고 싶나요?

저는 할아버지들을 만나본 적이 없습니다. 한 분은 목수였고, 다른 한 분은 재단사였습니다.

제 예술 활동이 필연적으로 이 연속성, 캔버스, 액자, 그림의 일부라는 느낌을 떨칠 수 없습니다. 그들과 만난다면 경험을 나누고 각자의 기술에 대한 지성과 엄격한 기준을 모을 수 있을 것입니다.

Pierre Muckensturm - XXIV 33 212 (Diptych) - 2024

만약 당신이 예술가가 아니었다면, 무엇을 하고 있었을까요?

환경 위기는 나에게 깊은 영향을 미칩니다. 나는 꿀벌의 생존이 우리 지구의 회복력에 필수적이라고 확신합니다. 만약 내가 예술을 창작하지 않았다면, 양봉가가 되었을 것입니다.

예술가로서의 삶에 강한 영향을 준 짧은 이야기나 순간을 공유해 주실 수 있나요?

2004년, 르 코르뷔지에가 설계한 노트르담 뒤 오 성당을 발견한 것은 계시와 같았습니다.

건물 안에서는 빈 공간과 고체, 가벼움과 무게 사이의 완벽한 균형이 나를 감동시켰습니다. 그 이후로 이 완벽한 조화의 느낌이 내 모든 작업에 영향을 미쳤습니다.

Pierre Muckensturm - 204C1741 ABCD - 2020 - 4폭화

작업실 밖에서 좋은 하루는 당신에게 어떤 모습인가요?

뜨거운 여름날일 것입니다. 시간이 때로는 멈춘 듯 늘어지는 곳에서요. 이 장소는 세상과는 고립되어 있지만 장엄하고 건조한 산맥이 보이는 곳입니다. 이 날은 자연의 리듬에 따라 펼쳐질 것입니다. 가족과 친구들과 함께 큰 식탁에 둘러앉아 친근하고 편안한 분위기에서 보낼 것입니다.

그것은 시냇물에서 수영을 하고 큰 나무 그늘 아래에서 휴식을 취하는 시간으로 구분되며, 별이 빛나는 하늘을 관찰하며 끝날 것입니다.

당신의 작품을 통해서만 당신을 아는 사람들이 아마도 놀랄 만한 당신에 관한 무언가가 있나요?

거의 40년 동안 나는 항상 시트로엥 2CV를 소유하고 운전해 왔습니다. 첫 번째는 녹색, 두 번째는 빨간색, 현재 것은 회색입니다. 이 상징적이고 대중적인 프랑스 자동차의 디자인과 구조의 단순함을 좋아합니다. 불필요한 것은 없고 필수적인 것만 있습니다.

Pierre Muckensturm - XXIV 12 041 - 2024

(더) 진지한 인터뷰

Lee의 창작 여정을 형성하는 아이디어, 경험, 희망을 더 깊이 들여다보는 6가지 질문.

당신의 작업에서 반복해서 등장하는 주제나 질문은 무엇인가요?

2019년부터 내 작업은 고대 건축가들이 사용한 "엔타시스"의 발견에 기반하고 있습니다.
[a note from the editor: In architecture and art, entasis is a slight convex curve applied to a column or surface to correct the optical illusion of it looking concave, giving it a more "organic" and stable appearance.]
나는 엄격한 기하학적 구성에 거의 감지할 수 없는 곡선을 도입합니다. 내 작품은 엄격하고 수학적이며 명확한 기하학을 흐릿하고 모델링할 수 없는 구조로 변형시킵니다.

작품의 중심에서 일어나는 이 상태 변화는 시간을 들여 작품을 바라보는 사람으로 하여금 이성에서 직관으로의 불가피하고 때로는 약간 짜증스러운 전환을 하게 만듭니다.

예술가로서의 여정에서 중요한 순간을 설명해 주실 수 있나요?

아프리카를 발견한 경험은 나에게 깊은 인상을 남겼고 나의 예술 여정에 깊은 영향을 미쳤습니다.

2010년 다카르의 보리바나 미술관에서 아티스트 레지던시를 하던 중, 직선은 아프리카 생활이 나에게 부과한 시간과의 무한히 유연한 새로운 관계와 상충되어 나에게 문제로 다가왔습니다.

이 경험은 곡선과 직교 기반의 기하학적 구성의 엄격함이 공존할 수 있는 가능성을 포함하도록 제 연구를 확장하게 했습니다.

Pierre Muckensturm - XXII 97 325 - 2022 - 4부작

당신의 작업에서 가장 중요한 재료나 과정은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?

때때로 저는 작품을 만들기 위해 필요한 모든 에너지를 단순히 쓸데없는 말장난이나 기본적인 언어유희에서 비롯된 기발한 제목을 붙이고 싶은 욕구에서 끌어냅니다. 제가 다루는 재료, 기법, 과정은 우선순위가 아니며, 작품의 주제가 아닙니다. 그것들은 단지 아이디어를 실현하기 위한 도구일 뿐입니다.

사람들이 당신의 작품을 경험할 때 어떤 느낌을 받길 원하나요?

이 말을 해서는 안 될지도 모르지만, 저는 관람객의 반응이나 감정을 이끌어내기 위해 창작하지 않습니다. 저에게 각 새로운 작품은 단지 아이디어를 구체화하여 그 적절성을 시험하는 것을 목표로 합니다.

Pierre Muckensturm - 191J24018 - 2019

스튜디오에서의 일반적인 작업 하루를 설명해 주시겠어요?

제 작업일은 항상 커피 한 잔과 시사 신문과 예술 서적을 읽는 것으로 시작합니다. 이 시간 동안 제 고양이는 보통 제 무릎 위에서 낮잠을 잡니다.

고양이가 낮잠을 마치면 저는 강렬한 창작의 시기를 시작합니다. 새로운 형태를 탐구하고, 구현할 수 있는 프로토콜을 실험하며, 스케치를 하는 시간입니다.

이 과정은 보통 컴퓨터에서 이루어지며, 먼 미래에 실현될 수 있는 작품의 디자인으로 이어지지만 때로는 컴퓨터 파일 시스템 깊숙이 잊혀지기도 합니다.

나머지 시간은 작품을 만드는 스튜디오에서 보냅니다.

제 작품들은 미리 구상되기 때문에, 이 스튜디오 시간은 엄밀히 말해 창작의 시간이 아니라 실행의 시간이라고 부르고 싶습니다.

이 조직에서 지루함을 느끼지 않습니다. 반복적이고 일상적으로 보일 수 있지만, 저는 드로잉, 판화, 회화, 조각 사이를 번갈아 가며 작업할 수 있기 때문입니다.

당신의 예술 여정에 어떤 꿈이나 희망이 있나요?

무엇보다도, 저는 예술가로서 제 위치에서 통제할 수 있는 것, 즉 제 작품의 품질과 접근 방식의 일관성 및 적절성을 중요하게 생각합니다. 제 예술 여정에 대해 특별한 꿈이나 희망은 없습니다.

저는 예술계 사람들과의 만남과 교류에서 놀라움을 경험하고 싶습니다; 저는 모든 것이 미리 정해져 있지 않기를 좋아합니다.

프란시스 베르토미에 작성
모든 이미지 ©Pierre Muckensturm

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