잡지

진지함과 가벼움: 14가지 질문으로 만나는 Pierre Muckensturm

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 스튜디오 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특이점을 혼합합니다. 오늘은 Pierre Muckensturm을 만납니다. 목수와 재단사의 손자라는 유산을 바탕으로, Pierre는 건...

진지함과 가벼움 사이: 14가지 질문으로 만나는 경리(Kyong Lee)

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 작업실 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창작 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특성을 혼합합니다. 한국 논을 내려다보는 작업실에서, 다섯 마리의 고양이, 한 마리의 개, 그리고 계절의 변화하는 빛과 함께하는 공간에서,...

네오 Supports/Surfaces: 21세기 물질적 리얼리즘을 위한 선언문

미술사 지도에서, 운동들은 보통 명확한 시작과 끝을 가집니다. 그들은 밝게 빛나다가 사라지고 결국 박물관의 조용한 기록 보관소로 옮겨집니다. 1966년 이론적 불꽃 속에서 태어난 Supports/Surfaces는 꺼지기를 거부한 드문 예외입니다. 이 운동은 원래 1968년 5월의 정치적 급진주의에 의해 촉진되었고, 결국 마오주의자와 마르크스주의자 파벌...

진지함과 가벼움 사이: 마틴 레이나와의 14가지 질문

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 스튜디오 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 각 예술가를 독특하게 만드는 전문적 통찰과 개인적 특성을 혼합합니다. 인생을 바꾼 순간부터 좋아하는 의식, 큰 꿈부터 작은 놀라움까지, Martin Reyna의 더 개인적인 면을 발견하세요...

기하학적 추상: 말레비치와 몬드리안에 관한 또 다른 영웅담이 아니다

왜 직선이 여전히 중요한가 기하학적 추상은 모두가 안다고 생각하는 그런 미술사 중 하나입니다. 말레비치의 몇몇 사각형, 원색의 몬드리안, 눈이 아플 정도의 옵아트 몇 점, 그리고 이야기는 거기서 끝난다고 여겨집니다. 대부분의 박물관 설명과 일반 서적에서는 이것이 선형적이고 영웅적이며 다소 엄격한 서사로 나타납니다: 소수의 개척자들이 일련의 돌파구를 만...

감정의 성장하는 나무: Nikolaos Schizas의 끊임없이 진화하는 시리즈

바르셀로나를 기반으로 활동하는 예술가 Nikolaos Schizas는 그의 세대에서 가장 다작이며 인기 있는 추상화가 중 한 명이 되었습니다. 2020년에 전문 경력을 시작했음에도 불구하고, Schizas는 이미 550점 이상의 작품을 제작했고, 놀랍게도 450점이 판매되었습니다. 그의 작업은 매우 개인적이고 명상적이며, ADHD를 가진 사람으로서 에...

메시지를 받으셨나요? 추상 예술가들이 환경 긴급성을 전달하는 방법

인물도, 서사도, 문자적 표현도 없이: 시각 예술에서 어떻게 메시지를 전달합니까? 이것이 추상 예술에서 활동가의 딜레마이며, 진정한 활동가적 추상이 매우 드문 이유를 설명합니다. 구상 예술은 녹는 북극곰, 침수된 도시, 시위자의 얼굴을 보여줄 수 있습니다. 추상 예술은 오직 색, 형태, 제스처, 재료만을 제공합니다. 그러나 기후 위기가 가속화되고 모든...

감정의 언어: 순수한 감정을 그리는 예술가들

만약 한 그림이 단 한 점의 인지 가능한 것도 보여주지 않고도 당신의 영혼에 직접 말을 건넬 수 있다면 어떨까요? 만약 색과 형태만으로도 어떤 이야기보다 강력하게 기쁨, 우울, 또는 초월의 감정을 느끼게 할 수 있다면? 이것은 역사상 가장 혁신적인 예술가들을 이끌었고 오늘날 현대 화가들에게도 영감을 주는 깊은 질문입니다. 이 비전가들은 감정 자체가 예...

2025년에 주목해야 할 10명의 남미 추상 미술가들

남미 추상 미술은 전례 없는 시장의 인정과 전 세계 기관의 인정을 바탕으로 놀라운 르네상스를 경험하고 있습니다. 이 부흥은 단순한 큐레이터의 트렌드 감지가 아니라, 리지아 파페와 헬리오 오이티카 같은 중견 거장들의 경매가 급등으로 수치화되며, 하우저 & 워스, 페이스, 데이비드 즈위너 같은 세계적 갤러리들이 역사적 유산과 현대 작가들을 대표함으...

아름다움의 신경과학: 예술가들이 어떻게 행복을 창조하는가

수세기 동안 철학자들과 예술가들은 "아름다움"의 본질을 정의하려고 노력해 왔습니다. 플라톤과 칸트 같은 사상가들은 아름다움을 초월적인 이념이나 개인적 욕망과 분리된 미적 경험으로 개념화했습니다. 그러나 오늘날에는 신경미학이라는 관점에서 새로운 이해가 등장했습니다. 아름다움은 단순한 추상적 개념이 아니라 생리학적 현상일 수 있다는 것입니다. 예술 작품이...

매우 화가다운 추상 예술가들: 새로운 연금술사들

하이델베르크 스튜디오에서 Arvid Boecker (대표 이미지)는 스크린 인쇄 스퀴지를 사용해 캔버스를 체계적으로 긁어냅니다. 층층이 쌓아 올리며 그가 "색의 고고학"이라 부르는 것을 만듭니다. 8,000킬로미터 떨어진 미국 스튜디오에서는 Clay Johnson가 석고보드 도구로 같은 작업을 하며 때로는 같은 부분을 서른 번이나 파괴하고 재건합니다....

추상 미술의 미니멀리즘: 역사와 현대 표현을 통한 여정

미니멀리즘은 명료함, 단순함, 그리고 본질에 대한 집중으로 예술계를 사로잡았습니다. 추상 표현주의와 같은 이전 운동들의 표현적 강렬함에 대한 반작용으로 등장한 미니멀리즘은 예술을 가장 기본적인 요소인 형태, 색채, 공간으로 축소하여 예술을 바라보는 방식을 새롭게 바꾸었습니다. 그러나 미니멀리즘은 진정한 운동이었을까요, 아니면 스타일적 접근법으로 이해...

추상의 건축 - 아티스트 Robert Baribeau와의 인터뷰

오리건 출신, 뉴욕 거주 추상 미술가 Robert Baribeau는 47년간의 전시 경력 동안 수많은 미적 유행을 견뎌냈습니다. 1979년 Allan Stone 갤러리에서 그의 첫 뉴욕 전시가 열렸을 때, 두 번째 물결의 팝 아트가 막 시작되었고 구상화가 강세를 보이고 있었습니다. Baribeau가 선보인 낙서 같고 표현주의적이며 임파스토 기법의 추...

준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅

1952년 행동주의 회화를 정의하면서, 미술 평론가 해럴드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 새롭게 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 행동주의 화가들은 재현이나 재설계라는 개념을 버리고 표현 대신 행동을 대체하며 자발성, 주관성, 신체성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 행위적 회화는 미국만의 ...

벽을 위한 편안한 회색 추상 미술입니다.

두 극단인 검정과 흰색 사이에 위치한 회색은 완벽한 중립색 그 자체입니다. 그 복잡성은 균형과 중간적 본질에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 수세기 동안 예술의 가장자리에 밀려났던 회색은 피카소의 게르니카에서 장엄하게 등장하여 스페인 내전 중 무자비한 게르니카 폭격을 엄숙하게 포착하고 정제했습니다. 그곳에서 회색은 색채라는 자극을 넘어 진실을 이해하도록 ...

디지털 추상 미술 영역의 작품 탐색

디지털 기술의 급속한 발전은 우리의 모든 삶의 측면에 깊은 영향을 미쳤으며, 예술도 그 파괴적인 영향에서 자유로울 수 없었습니다. 오늘날의 예술은 마우스 클릭이나 최근에는 화면 터치를 통해 탄생하며, 예술가들이 디지털 영역에서 창작할 수 있게 해주는 소프트웨어와 앱이 폭발적으로 증가하고 있습니다. 그 비재현적이고 모방하지 않는 특성 덕분에 추상미술은...

대형 추상화로 집을 풍요롭게 하세요!

예술은 모든 크기로 존재할 수 있지만, 추상 미술은 크게 나타납니다. 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 - 대형 캔버스의 선구자들 - 그들의 전례 없는 대형 작품들은 두 가지 사이에 등호를 그었습니다. 1947년 모마는 대형 현대 회화 전시회를 개최하며 ‘대형 캔버스’ 시대의 시작을 알렸습니다. 대형 추상화는 작품과 관람자 사이의 관계를 재정의하...

하드 엣지 페인팅 판매? 더 이상 찾지 마세요!

형태는 유한하며 평평하고 단단하고 깔끔한 가장자리로 둘러싸여 있습니다. 예술 평론가이자 큐레이터인 Jules Langsner는 종종 기하학적 형태와 날카로운 윤곽선, 단색의 깔끔한 색면으로 단순화된 경향을 명확히 설명했습니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레더릭 해머슬리, 칼 벤자민, 존 맥러플린, 로서 파이텔슨 등 ...

당신의 손끝에서 만나는 현대 제스처 추상화

예상치 못한 즉흥성과 구속받지 않는 자유는 작가가 자유, 진정한 자아, 그리고 무수한 감정의 가능성을 열렬히 탐구하면서 성숙해진 제스처 추상화에서 가장 뚜렷하게 포착됩니다. 창작 과정의 발원지를 잠재의식에서 찾는 제스처 추상화 지지자들은 초현실주의 자동기술 기법과 융의 정신분석학 및 그 현대적 파생 이론을 받아들여 그들의 예술에 숨겨진 근원을 밝혀내...

벽을 보라색 추상 미술로 장식하세요!

지중해 바다 달팽이에서 추출한 안료의 희소성으로 인해 티리안 퍼플은 일찍이 최고의 찬사와 함께 풍부하게 여겨졌습니다 - 모든 색 중에서 가장 명망 있고, 존경받으며, 값비싼 색이었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이 색은 권력과 왕실의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만이 사용할 수 있었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 ...

놓치지 말아야 할 오리지널 추상 잉크 아트

먹 그림은 수천 년 동안 이어져 왔습니다 - 거칠고 부족했던 그리스 초기에서부터 중국 당나라와 송나라 시대에 만들어진 가장 정교한 예술 작품들, 그리고 일본 무로마치 시대에 이르기까지, 이는 과거의 연속성과 유산을 담고 있습니다. 먹 그림이 아시아 예술의 주요하고 가장 번성한 매체였던 반면, 유럽 상인들은 독특한 창작 방식과 미적 표현을 지닌 먹 그...

이번 주 수집할 예술 작품 추천 - 추상 드로잉!

우리 시대에 남아 있는 지울 수 없는 딜레마가 있습니다: 드로잉은 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 크고 새롭게 나타나는 작품에 흡수되는 탐구적이고 보조적인 형태에 속하는가? 개념적이고 물질적으로도 의존적이고 심지어 종속적인 역할을 했던 드로잉은 14세기까지 지속되었으나 점차 더 자율적으로 변하며 세부 사항, 정밀함, 독특한 화상 구조에 집중하게...

덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.

적을수록 더 많다, 루트비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언은 신흥 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 완고한 단순화를 추구하는 여러 미학적·철학적 분파에서 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸(또는 클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지 거슬러 올라가는)에서 시작된 축소된 추상주의는 19...

트위스트가 있는 추상 미술 - 판매 중인 우리의 혼합 매체 작품!

하나의 작품에 두 가지 이상의 매체와 재료를 결합하는 방식은 20세기에 점점 더 인기를 끌게 되었습니다. 피카소의 의자 등받이가 있는 정물화는 일반적으로 최초의 현대 콜라주(정확히 말하면 유화, 기름천, 붙인 종이, 밧줄을 저부조 3차원 작품으로 변형한 조립 작품)로 간주되며, 브라크의 목재 무늬 벽지와 목탄 드로잉 시리즈와 함께 평가받습니다. 다다...

집을 밝게 해줄 노란 추상 미술 작품 판매!

칸딘스키는 《Yellow-Red-Blue》나 《The Yellow Canvas》 등에서 노란색을 강렬하게 사용하면서, 노란색이 인간을 괴롭히고 제약처럼 자신을 강요하며 견딜 수 없는 잔혹함으로 침범한다고 주장했습니다. 실제로 노란색은 무수한 의미와 해석, 감정이 공존할 수 있게 하며, 이 독특한 특성은 1세대 추상 표현주의자들을 특히 매료시켰습니다....

오늘 유럽 추상 미술의 최고 작품을 구매하세요

1900년대 초반부터 추상미술은 사물을 수동적으로 반영하는 재현을 거부함으로써 풍부한 가능성을 열어젖힌 진정한 유럽 현상이었습니다. 현대 전위 예술에 힘입어, 야수파, 입체파, 미래파 등 여러 예술가들의 재현적 요소 포기 시도가 두려움 없이 이어지면서 순수 추상이 여러 갈래로 활짝 피어났습니다. 그러나 상승하는 파시즘의 무서운 징후가 번성하던 유럽 ...

우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!

인류의 초기 역사 대부분 동안, 사람들은 파랑을 인식하지 못했습니다. 호메로스는 그의 생생한 묘사에서 와인빛 붉은 바다를 언급했고, 무지개와 같은 자연 현상에 대한 고대의 설명에서는 분명히 파랑이 제외되었습니다. 구세계 대부분은 매혹적인 이집트 청색 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파랑으로 통칭하는 수많은 색조를 설명할 단어를 만들어내지 못했습니...

격리 생활을 다채로운 추상 미술로 밝히세요!

코로나19 발생은 세상을 변화시키고 우리의 삶을 전례 없는 방식으로 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 전 세계 많은 나라들이 코로나19의 추가 확산을 막기 위해 격리 조치를 도입했습니다. 그러나 집에 머무는 것이 지루하거나 우울하거나, 더 나아가 문화 없이 보내야 하는 것은 아닙니다! 예술은 어려운 시기를 견디고 극복하는 데 도움을 주는 것으로 알려져 있으...

여성 추상 미술을 기념합니다!

여성 추상 미술가들의 기여는 추상 미술에 결정적인 역할을 했지만, 그들의 작품은 악명 높게 저평가되었고 남성 동료들이 당연히 받는 인정을 받지 못했습니다. 거대한 재능과 중요한 유산에도 불구하고, 그들은 주목받는 자리에서 멀어졌고 이후 정경 교과서뿐만 아니라 박물관, 전시회, 그리고 소장품에서도 제외되었습니다. 최근 몇 년간, 여성 추상 미술에 가해...

놓칠 수 없는 추상 수채화 예술!

비할 데 없는 특성인 독특한 반투명성, 무상함, 그리고 생동감으로 사랑받는 수채화 미술은 오랫동안 유화와 같은 기법들이 누리는 인정이나 명성에서 멀리 떨어져 있었습니다. 그 역사는 초기 구석기 시대 미술까지 거슬러 올라가지만, 현대에 와서는 단지 스케치나 취미용 그림에 적합한 기법으로 폄하되어 미술계의 가장자리에 내몰렸습니다. 그러나 추상 수채화 미...

당신의 추상 미술 컬렉션을 초록색으로 칠하세요!

봄이 조심스레 다가오면서, 녹색은 자연과 피어나는 식물과의 근본적인 연관성으로 당당히 주목받습니다. 그러나 그 풍부한 은유적 의미는 여기서 다 소진되지 않습니다 - 차분하면서도 위험하고, 기쁘면서도 독성이 있는 녹색은 모호하지 않다면 양면적인 색입니다. 회화에서나 염색에서나 불안정한 이 색은 사랑에서 행운에 이르기까지 모든 변덕스러운 것들과 연관되어...

작은 그림이 당신의 추상 미술 컬렉션에 큰 인상을 남길 수 있는 이유

미국 미술 평론가 Peter Schjeldahl이 '축제 미술'이라 명명한 크고 시끄럽고 거의 팔리지 않는 그림들의 유행은 1990년대부터 2000년대 초반까지 20년 동안 미술 박람회를 지배했습니다. 세기 전환기는 과잉과 웅장함이 전부였지만, 작은 그림들은 2008년 세계 경제 위기가 우리의 과도한 취향에 의문을 제기하면서 크게 부상했습니다. 작은...

이 추상 미술 인쇄물을 사랑하게 될 것입니다!

수세기 동안 이어져 온 판화 제작 과정은 시각적 지평이 인간 경험의 연속적인 변화를 반영하면서 복제 가능성을 중심에 둔 현대 미술의 최전선에 섰습니다. 추상 미술가들은 이 거대한 사회 변화를 본질적으로 담아내는 매체로서 판화를 받아들였으며, 이를 통해 추상 미술 고유의 혁신적인 예술 표현을 강화하는 추상 판화를 창조할 수 있었습니다. 오늘날 판화는 ...

레드 팬이신가요? 이 추상 미술은 당신을 위한 것입니다!

빨강은 인간이 처음으로 익히고 만들어내며 다양한 빛깔로 나누어낸 색이라고 미셸 파스투로는 그의 중요한 저서 《빨강: 색의 역사》에서 주장합니다. 동굴 벽화를 위해 빨강을 선택한 구석기 시대 조상들부터 오늘날의 가장 현대적인 예술가들에 이르기까지, 빨강은 팔레트 위에서 군림해 왔습니다. 강력한 은유적 무게와 풍부한 상징적 의미, 극단적으로 나뉜 연상 ...

이번 주 최고의 구매 - 미국 추상 화가들의 작품!

호프스트라 대학교 미술관에서 최근 겸손하게 열린 Uncharted: American Abstraction in the Information Age 전시는 American Abstract Artists 단체의 8명의 회원이 참여한 단체전으로, 미국 추상미술에 대한 끊임없고 매혹적인 관심을 다시 한 번 확인시켜 주었습니다. 앞으로 다가올 한 해는 미국 ...

놓치지 말아야 할 추상 사진 인쇄물 판매!

경계를 넘나들며, 추상 사진은 단순한 정의와 특징을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 수세기 동안 전설적인 예술가들인 Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto 그리고 이후 Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff, Jessica Eaton의 작품과 함께 비재현적 표현을 받아...

컬렉션에 추가할 10개의 흑백 추상 작품

색이 전혀 없는 말레비치의 순수한 기하학적 형태에서부터, 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 흑색의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상미술은 색채와 그 부재의 역할과 의미를 탐구해 왔습니다. 아래에는 흑백 형태, 모양, 선의 대립적인 이분법을 강조하는 판매용 흑백 추상미술 작품 중 최고의 선별작을 만나실 수 있습니다. ...

IdeelArt가 Richard Caldicott가 큐레이션한 정사각형에 대한 경의를 표하는 전시회를 소개합니다.

혁신적인 사진 추상 시리즈로 잘 알려진 다학제 예술가 Caldicott는 오랫동안 정사각형의 다양한 특성에 매료되어 왔습니다. 추상 미술의 가장 오래된 뿌리 중 일부는 이 단순한 형태에서 찾을 수 있지만, 예술가들이 작품에 사용하는 것은 단순한 기하학적 요소로서의 정사각형만이 아닙니다. 정사각형은 예술가들에게 상징, 형식주의의 출발점, 심지어 철학적...

£1000 이하로 구입할 수 있는 10개의 저렴한 추상 미술 작품

독점적이고 저렴한 추상 미술을 찾고 계시다면, 바로 이곳이 적합합니다! IdeelArt는 예술가의 작업실에서 직접 고품질의 독창적인 추상 미술 작품을 전 세계 어디에 계시든지 원활하고 안전하게 전달합니다. 우리는 가장 존경받는 현대 미술가들의 엄선된 추상 작품들을 방대한 컬렉션으로 선보입니다. 가장 존경받는… 하지만 항상 비싼 것은 아닙니다! 저렴한...

이번 크리스마스에 추상 미술의 선물을 주세요!

현대 추상미술의 대표적인 온라인 갤러리인 IdeelArt에서는 추상 미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 가지고 있습니다. 오늘날 활동하는 가장 역동적이고 매혹적인 추상 미술가들의 작품을 대표할 수 있다는 것은 저희에게 큰 영광입니다. 오늘은 그 멋진 예술가들 중 일부의 작업 방식을 소개하는 시간을 갖고자 합니다. 그들의 작품과 저희가 ...

Gina Werfel의 가벼움과 투명함

2013년 허핑턴 포스트와의 인터뷰에서, Gina Werfel와 그녀의 남편 Hearne Pardee는 두 사람 모두 평생 화가이자 UC Davis에서 오랜 기간 교사로 활동해 왔는데, 그들의 작업이 어디서 교차하고 어디서 갈라지는지에 대해 질문을 받았습니다. Werfel이 준 답변은 매우 통찰력이 있었습니다. 그것은 그녀가 유기적인 것에 관심이 있...

다양성은 미국 추상 예술가들의 미래에 핵심이다.

American Abstract Artists(AAA)가 1936년에 설립되었을 때, 대부분의 평론가와 큐레이터들은 추상미술을 너무 “유럽적”이라서 “미국적”일 수 없다고 여겼습니다. 물론 그 편견의 아이러니는 미국이 항상 유럽뿐만 아니라 전 세계 모든 나라에서 뿌리를 둔 다문화 이민자의 나라였다는 점입니다. AAA 창립자들은 자신들의 세계적인 뿌리...

인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 실내 디자인의 관계는 복잡합니다. 모든 실내 디자이너는 독창적인 순수 예술에 대한 지속적인 필요를 가지고 있습니다. 그러나 몇몇 순수 예술가만이 실내 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명확한 의도로 새로운 작품을 창작합니다. 일부 예술가들은 실내 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의심을 품기도 합니다. 그럼에도 불구하고 실내 디자이너...

요시 밀로 갤러리에서, 빛으로 그리는 아티스트들의 그룹 전시

2019년 1월 17일, 뉴욕의 요시 밀로 갤러리에서 현대 콘크리트 사진의 현황을 탐구하는 그룹 전시가 열립니다. 빛으로 그리기라는 제목의 이번 전시에는 전통적인 사진 기법을 배제하고 빛을 활용해 표면을 변형하는 추상적이고 개념적이며 실험적인 방식을 택한 25명 이상의 작가들의 작품이 포함됩니다. 비록 이 용어가 1960년대에 처음 만들어졌지만, 콘...

18명의 현대 추상 예술가들이 그들의 혈통에 대해 이야기하다

예술을 가르치는 것은 위험하고 불가능합니다. 그러나 또한 필수적입니다. 예술이 존재하려면, 예술가들은 자신이 무엇이 될 것인지, 그리고 무엇을 창조할 것인지를 배우는 법을 익혀야 합니다. 어떤 이들은 학교에서, 자신과 마찬가지로 결함이 있는 다른 인간들로부터, 그들이 배운 것을 다른 이들과 나누는 위험하고 불가능하며 필수적인 임무를 맡은 이들로부터 ...

Dana Gordon의 파리 – 뉴욕의 새로운 추상화

Dana Gordon의 우아하고 강렬한 신작은 파리 보부르 지역 퀸캉푸아 거리의 Galerie Metanoia에서 세련된 환경 속에서 아름답게 울려 퍼집니다. "럭키 파리"는 이 전시 영상에 대한 미술 평론가이자 Artcritical.com의 편집장 겸 발행인 데이비드 코헨의 반응입니다. Gordon은 뉴욕 미술계의 베테랑으로서, 이 작품군에서 순수...

Jaanika Peerna 인터뷰: 이 물들은 이야기할 것이 있다

Jaanika Peerna는 자연을 구현합니다. 그녀의 공연에서 그녀는 공기와 물의 리듬에 따라 흐릅니다. 눈으로 볼 때, 그녀의 움직임은 직관적이면서도 필연적으로 보입니다. 그녀는 즉석에서 무언가 새로운 것을 창조하지만, 본능적으로 우리는 고대의 무언가가 펼쳐지는 것을 보고 있다고 느낍니다. 그녀의 행동에서 나오는 드로잉은 그 자체로 예술 작품이지...

추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?

추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 느낌이 드나요? 그것들이 본능적인 감정 반응을 일으키는 경향이 있나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평온함을 느끼게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 캔델은 예술과 뇌 과학에서의 환원주의라는 책을 썼는데, 이 책에서 추상 미술 창작 과정과 ...