잡지

기하학적 추상: 말레비치와 몬드리안에 관한 또 다른 영웅담이 아니다

왜 직선이 여전히 중요한가 기하학적 추상은 모두가 알고 있다고 생각하는 미술사 중 하나입니다. Malevich의 몇 개의 사각형, 원색의 Mondrian, 눈이 아플 정도의 옵아트, 그리고 이야기는 거기서 끝난다고 여겨집니다. 대부분의 박물관 설명과 일반 서적에서는 이것이 선형적이고 영웅적이며 다소 엄격한 서사로 나타납니다: 소수의 개척자들이 일련의 ...

감정의 성장하는 나무: Nikolaos Schizas의 끊임없이 진화하는 시리즈

바르셀로나를 기반으로 활동하는 예술가 Nikolaos Schizas는 그의 세대에서 가장 다작이며 인기 있는 추상화가 중 한 명이 되었습니다. 2020년에 전문 경력을 시작했음에도 불구하고, Schizas는 이미 550점 이상의 작품을 제작했고, 놀랍게도 450점이 판매되었습니다. 그의 작업은 매우 개인적이고 명상적이며, ADHD를 가진 사람으로서 에...

메시지를 받으셨나요? 추상 예술가들이 환경 긴급성을 전달하는 방법

형상도, 서사도, 문자적 표현도 없이: 시각 예술에서 어떻게 메시지를 전달합니까? 이것이 추상 예술에서 활동가가 직면한 딜레마이며, 진정한 활동가적 추상이 매우 드문 이유를 설명합니다. 구상 예술은 녹는 북극곰, 침수된 도시, 시위자의 얼굴을 보여줄 수 있습니다. 추상 예술은 오직 색, 형태, 제스처, 재료만을 제공합니다. 그러나 기후 위기가 가속화되...

감정의 언어: 순수한 감정을 그리는 예술가들

만약 한 그림이 단 한 점의 인지 가능한 것도 보여주지 않고도 당신의 영혼에 직접 말을 건넬 수 있다면 어떨까요? 만약 색과 형태만으로도 어떤 이야기보다 강력하게 기쁨, 우울, 또는 초월의 감정을 느끼게 할 수 있다면? 이것은 역사상 가장 혁신적인 예술가들을 이끌었고 오늘날 현대 화가들에게도 영감을 주는 깊은 질문입니다. 이 비전가들은 감정 자체가 예...

2025년에 주목해야 할 10명의 남미 추상 미술가들

남미 추상 미술은 전례 없는 시장 검증과 전 세계 기관의 인정을 바탕으로 놀라운 르네상스를 경험하고 있습니다. 이 부흥은 단순한 큐레이터 트렌드 감지가 아닙니다; Lygia Pape와 Hélio Oiticica 같은 중견 거장들의 경매가 급등으로 수치화되었으며, Hauser & Wirth, Pace, David Zwirner 같은 세계적 엘리트...

예술과 아름다움: 신경 미학적 접근

수세기 동안 철학자들과 예술가들은 "아름다움"의 본질을 정의하려고 노력해왔습니다. 플라톤과 칸트와 같은 사상가들은 아름다움을 개인의 욕망과 분리된 초월적 아이디어 또는 미적 경험으로 개념화했습니다. 그러나 오늘날, 신경미학의 관점을 통해 새로운 이해가 등장했습니다: 아름다움은 단순한 추상 개념이 아니라 생리학적 현상일 수 있습니다. 예술 작품이 아름답...

매우 화가다운 추상 예술가들: 새로운 연금술사들

하이델베르크 스튜디오에서 Arvid Boecker (대표 이미지)는 스크린 인쇄 스퀴지를 사용해 체계적으로 캔버스를 긁습니다. 층층이 쌓아 "색의 고고학"이라 부르는 것을 만듭니다. 8,000킬로미터 떨어진 미국 스튜디오에서는 Clay Johnson가 석고보드 도구로 같은 작업을 하며 때로는 같은 부분을 30번이나 파괴하고 재건합니다. 한편 브뤼셀에서...

추상의 건축 - 아티스트 Robert Baribeau와의 인터뷰

오리건 출신, 뉴욕 기반의 추상 화가 Robert Baribeau는 47년의 전시 역사 동안 수많은 미적 트렌드를 겪어왔습니다. 그의 첫 뉴욕 전시가 1979년 앨런 스톤 갤러리에서 열렸을 때, 제2의 물결 팝이 막 시작되었고, 형상화가 강하게 부상하고 있었습니다. Baribeau가 가져온 낙서 같은 표현주의적 임파스토 추상화는 간단한 설명에 대한 ...

준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅

1952년 액션 페인팅을 정의하면서 미술 비평가 해롤드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 액션 화가들은 재현이나 재설계의 개념을 버렸을 뿐만 아니라 표현을 행동으로 대체하며 자발성, 주관성, 물리성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 퍼포먼스 페인팅은 전적으로 미...

디지털 추상 미술 영역의 작품 탐색

디지털 기술의 급속한 발전은 우리의 존재의 모든 측면에 깊은 영향을 미쳤으며, 예술도 그 파괴적인 영향에서 벗어날 수 없었습니다. 오늘날의 예술은 마우스 클릭 - 또는 최근에는 화면 터치 - 을 통해 나타나며, 예술가들이 디지털 영역에서 창작할 수 있도록 하는 소프트웨어와 앱이 폭발적인 속도로 증가하고 있습니다. 비대표적이고 비모방적인 특성 덕분에 ...

대형 추상화로 집을 풍요롭게 하세요!

예술은 모든 크기로 존재할 수 있지만, 추상 예술은 대형으로 존재합니다. 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 - 대형 캔버스의 선구자들 - 그들의 전례 없는 대형 그림으로 두 가지 사이에 등호를 놓았습니다. 1947년, MoMA는 ‘대형 캔버스’라는 새로운 시대를 알리는 대형 현대 회화 전시회를 개최했습니다. 대형 추상화는 작품과 관객 간의 관계를...

하드 엣지 페인팅 판매? 더 이상 찾지 마세요!

형태는 유한하고 평평하며, 단단하고 깨끗한 가장자리로 둘러싸여 있으며, 예술 비평가이자 큐레이터인 줄스 랭스너(Jules Langsner)가 설명한 바와 같이, 날카로운 윤곽과 단색의 깨끗한 색상 영역을 가진 단순화된, 종종 기하학적인 형태의 떠오르는 경향을 보입니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레드릭 해머슬리(Fr...

당신의 손끝에서 만나는 현대 제스처 추상화

예기치 않은 자발성과 제약 없는 자유는 예술가의 자유, 진정한 자아, 그리고 무수한 감정적 가능성에 대한 열렬한 탐구와 함께 성숙해진 제스처 추상에서 가장 뚜렷하게 포착됩니다. 창조적 과정의 출발점을 잠재의식에서 찾은 제스처 추상주의의 지지자들은 그들의 예술의 숨겨진 기원을 발굴하기 위해 자동주의의 초현실주의적 실천과 융 심리학 및 그 현대적 파생물...

벽을 보라색 추상 미술로 장식하세요!

지중해 해양 달팽이에서 추출된 색소의 희소성은 초기부터 티리안 퍼플을 모든 색상 중에서 가장 권위 있고, 존경받으며, 비싼 색으로 만들었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이는 권력과 왕족의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만을 위해 예약되었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 그 시대의 위대한 인물들을 묘사하는 것 외에는, ...

놓치지 말아야 할 오리지널 추상 잉크 아트

잉크 아트는 수천 년 동안 존재해 왔습니다 - 거칠고 미미한 그리스의 시작부터 중국의 당과 송 왕조 동안 만들어진 가장 정교한 예술 작품들, 그리고 일본의 무로마치 시대에 이르기까지, 이는 과거 시대의 연속성과 유산을 구현합니다. 잉크 아트는 아시아 예술의 주요하고 가장 번성한 매체였지만, 유럽 상인들은 독특한 창작 관행과 미적 표현을 가진 잉크 작...

이번 주 수집할 예술 작품 추천 - 추상 드로잉!

우리 시대를 초월한 지울 수 없는 딜레마가 존재합니다: 드로잉은 - 어느 정도까지 - 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 큰, 새로운 작품에 흡수되면서 탐색적이고 심지어 보조적인 형태에 속하는가. 드로잉의 의존적이고 심지어 종속적인 역할은 14세기까지 지속되었으며, 그때부터 점차 더 자율적으로 발전하여 세부 사항, 정밀성 및 독특한 회화 구조에 초...

덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.

‘Less is more’는 루드비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언으로, 떠오르는 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 비타협적 단순화에 전념하는 여러 미학적-철학적 파생물로 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸의 환원적 추상으로 돌아가며 (클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지도 포함하여...

집을 밝게 해줄 노란 추상 미술 작품 판매!

노란색을 강렬하게 적용하면서 - 노란-빨간-파란색 또는 노란 캔버스 등에서 - 칸딘스키는 노란색이 인간을 괴롭히며, 제약처럼 자신에게 강요하고, 일종의 견딜 수 없는 잔인함으로 침입한다고 주장했습니다. 실제로 노란색은 수많은 의미, 해석 및 감정이 공존할 수 있게 하며, 이 독특한 속성은 1세대 추상 표현주의자들을 특히 매료시켰습니다. 드 쿠닝의 '...

오늘 유럽 추상 미술의 최고 작품을 구매하세요

1900년대 초반부터 시작된 추상 미술은 사물의 수동적 반영으로서의 재현을 거부함으로써 나타난 풍부한 가능성을 예고한 진정한 유럽 현상이었습니다. 현대 아방가르드 미술과 - 그 중에서도 - 야수파, 입체파, 미래파의 재현 요소를 포기하려는 두려움 없는 시도에 의해 추진된 순수 추상은 여러 가지 다양한 방향으로 펼쳐지며 승리적으로 등장했습니다. 그러나...

우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!

인류의 초기 역사 대부분 동안, 인간은 파란색을 인식하지 못했습니다. 호머는 그의 감동적인 묘사에서 와인색의 바다를 언급했으며, 고대의 자연 현상에 대한 설명은 분명히 파란색을 제외했습니다. 구세계의 대부분은 매혹적인 이집트 블루 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파란색으로 통합한 수많은 색조를 설명할 단어를 찾지 못했습니다. 시대에 뒤떨어진 파란...

격리 생활을 다채로운 추상 미술로 밝히세요!

COVID-19 발생은 세상을 변화시키고 우리의 삶을 전례 없는 방식으로 방해하고 있습니다. 전 세계 많은 국가들이 COVID-19의 추가 확산을 방지하기 위해 격리 조치를 도입했습니다. 그러나 집에 있는 것이 지루하거나 우울할 필요는 없으며, 더욱이 문화가 없는 것도 아닙니다! 예술은 어려운 시기를 극복하고 견디는 데 도움을 주는 것으로 알려져 있...

여성 추상 미술을 기념합니다!

여성 추상 예술가들의 기여는 추상 미술에 중추적이었지만, 그들의 작품은 악명 높게 저평가되었고 남성 동료들이 받는 인정과는 거리가 멀었습니다. 거대한 재능과 비평적 유산에도 불구하고, 그들은 스포트라이트에서 멀어졌고, 이후 교과서, 박물관, 전시회 및/또는 컬렉션에서도 제외되었습니다. 최근 몇 년 동안, 여성 추상 미술과 힐마 아프 클린트, 일레인 ...

놓칠 수 없는 추상 수채화 예술!

비할 데 없는 특성 - 독특한 반투명성, 무상함, 그리고 생동감 - 으로 사랑받는 수채화 예술은 오랫동안 유화와 같은 기법이 누리는 인정이나 명성에 미치지 못했습니다. 그 역사는 가장 초기의 구석기 예술로 거슬러 올라가지만, 현대의 사용은 스케치나 취미 그림에 적합한 기법으로 경시되며 예술 영역의 가장 변두리에 추방되었습니다. 그러나 추상 수채화 예...

당신의 추상 미술 컬렉션을 초록색으로 칠하세요!

봄이 조심스럽게 다가오면서, 초록은 자연과 꽃이 만개하는 식물과의 본질적인 연관성으로 당당하게 주목받고 있습니다. 그러나 그 풍부한 은유적 의미는 여기서 끝나지 않습니다 - 차분하면서도 위험하고, 기쁘면서도 독성이 있는 - 초록은 애매모호한 색상입니다. 회화에서나 염색에서나 불안정한 이 색상은 사랑에서부터 운에 이르기까지 모든 변화무쌍한 것들과 연관...

작은 그림이 당신의 추상 미술 컬렉션에 큰 인상을 남길 수 있는 이유

대형, 시끄럽고 대체로 팔리지 않는 그림의 경향은 미국 미술 비평가 Peter 셔젤달에 의해 축제 미술로 불리며 20년 동안 미술 박람회를 지배했습니다 - 90년대부터 2000년대 초반까지 이어졌습니다. 세기의 전환은 과잉과 웅장함에 관한 것이었지만, 작은 그림은 2008년의 세계 경제 위기가 우리의 과도한 취향에 의문을 제기하면서 크게 부각되었습니...

레드 팬이신가요? 이 추상 미술은 당신을 위한 것입니다!

빨강은 인간이 처음으로 마스터하고, 제작하고, 재현하며, 다양한 음영으로 나눈 색상이라고 미셸 파스투로가 그의 저서 빨강: 색의 역사에서 주장합니다. 선사 시대 조상들이 동굴 벽화에 빨강을 선택한 것부터 오늘날의 가장 현대적인 예술가들에 이르기까지, 빨강은 팔레트를 지배합니다. 강력한 은유적 힘과 풍부한 상징적 의미, 양극화된 연관성으로 인해 빨강은...

이번 주 최고의 구매 - 미국 추상 화가들의 작품!

최근 호프스트라 대학교 미술관에서 열린 미지의: 정보 시대의 미국 추상화 전시회는 미국 추상 예술가들 조직의 8명의 회원이 참여한 그룹 전시로, 미국 추상 미술에 대한 지속적이고 매혹적인 관심을 다시 한번 확인시켜 주었습니다. 앞으로의 한 해는 미국 추상 예술가들을 기념하는 시간이 될 것이며, 당신이 미국 추상 미술을 구매하기에 적절한 시기입니다! ...

놓치지 말아야 할 추상 사진 인쇄물 판매!

경계를 넘어서면서, 추상 사진은 단순한 정의와 특성을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 존재의 세기 동안 비재현적인 것을 포용하였으며, 전설적인 예술가들인 맨 레이, 윌리엄 클라인, 히로시 수기모토, 그리고 이후의 울프강 틸만스, 토마스 루프, 제시카 이튼의 작품이 그 예입니다. 이 다양한 작품의 일부는 아래에 소개된 ...

컬렉션에 추가할 10개의 흑백 추상 작품

말레비치의 색이 없는 순수 기하학적 형태에서부터 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 블랙의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상 미술은 색의 역할과 중요성, 그리고 그 결여를 탐구했습니다. 아래에는 판매 중인 흑백 추상 미술의 최고의 선택이 있으며, 이는 흑백 형태, 모양 및 선의 대립적인 이분법을 강조합니다. 선정된 예...

IdeelArt가 Richard Caldicott가 큐레이션한 정사각형에 대한 경의를 표하는 전시회를 소개합니다.

다양한 분야의 예술가인 Caldicott는 혁신적인 사진 추상화 시리즈로 잘 알려져 있으며, 오랫동안 정사각형의 다양한 속성에 매료되어 왔습니다. 추상 미술의 가장 오래된 뿌리 중 일부는 이 단순한 형태에서 찾을 수 있지만, 예술가들이 작업에서 사용하는 것은 단순한 기하학적 요소로서의 정사각형만이 아닙니다. 정사각형은 또한 예술가들에게 상징, 형식주...

£1000 이하로 구입할 수 있는 10개의 저렴한 추상 미술 작품

독점적이고 합리적인 추상 미술을 찾고 계신다면, 당신은 올바른 곳에 있습니다! IdeelArt는 전 세계 어디에서나 당신에게 직접 아티스트 스튜디오에서 품질 높은 원본 추상 미술을 원활하고 안전하게 제공합니다. 우리는 가장 존경받는 현대 아티스트들에 의해 판매되는 신중하게 선별된 방대한 컬렉션의 생동감 넘치는 추상 작품들을 소개합니다. 가장 존경받는...

이번 크리스마스에 추상 미술의 선물을 주세요!

현대 추상 미술의 최고의 온라인 갤러리인 IdeelArt는 추상 미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 가지고 있습니다. 오늘날 활동 중인 가장 역동적이고 매력적인 추상 예술가들의 작품을 대표할 수 있는 것은 저희에게 큰 영광입니다. 오늘은 그 멋진 예술가들 중 일부의 작업을 소개할 수 있는 시간을 갖고자 합니다. 그들의 작품과 저희가 대...

다양성은 미국 추상 예술가들의 미래에 핵심이다.

미국 추상 예술가들 (AAA)이 1936년에 설립되었을 때, 대부분의 비평가와 큐레이터들은 추상 미술이 "미국적"이기에는 너무 "유럽적"이라고 여겼습니다. 물론 그 편견의 아이러니는 미국이 항상 유럽뿐만 아니라 지구상의 모든 국가에 뿌리를 둔 다문화 이민자들의 나라였다는 것입니다. AAA의 창립자들은 그들의 글로벌 뿌리를 자랑스럽게 여기며 현대 미술...

인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 인테리어 디자인의 관계는 복잡하다. 모든 인테리어 디자이너는 독창적인 미술 작품에 대한 지속적인 필요가 있다. 그러나 몇몇 미술가는 인테리어 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명시된 의도를 가지고 새로운 작업을 시작하지 않는다. 일부 예술가는 인테리어 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의구심을 품고 있다. 그럼에도 불구하고 인테리어 ...

요시 밀로 갤러리에서, 빛으로 그리는 아티스트들의 그룹 전시

2019년 1월 17일, 뉴욕의 요시 밀로 갤러리에서는 현대 콘크리트 사진의 상태를 살펴보는 그룹 전시회가 열립니다. 빛으로 그리기라는 제목의 이 전시회에는 전통적인 사진 전략을 피하고 빛을 동원하여 표면을 변화시키는 추상적, 개념적 또는 실험적 방법을 채택한 25명 이상의 예술가들의 작품이 포함될 것입니다. 이 용어는 1960년대에 처음 사용되었지...

18명의 현대 추상 예술가들이 그들의 혈통에 대해 이야기하다

예술을 가르치는 것은 위험하고 불가능하다. 그러나 그것은 또한 필수적이다. 예술이 존재하기 위해서는 예술가들이 자신이 될 것과 창조할 것을 배우는 방법을 알아야 한다. 어떤 이들은 학교에서, 자신과 같은 결함이 있는 다른 인간들로부터 배울 것이다. 그들은 어떤 이유로든 다른 이들과 자신이 배운 것을 나누는 위험하고 불가능하며 필수적인 작업을 맡은 사...

Jaanika Peerna 인터뷰: 이 물들은 이야기할 것이 있다

Jaanika Peerna는 자연을 구현합니다. 그녀의 공연에서 그녀는 공기와 물의 리듬에 따라 흐릅니다. 시각적으로 그녀의 움직임은 직관적이고 불가피하게 보입니다. 그녀는 즉석에서 새로운 것을 창조하고 있지만, 본능적으로 우리는 고대의 어떤 것이 펼쳐지는 것을 보고 있다고 느낍니다. 그녀의 행동에서 나타나는 드로잉은 그 자체로 예술 작품이지만, 또...

추상 미술 이미지가 우리를 이렇게 기분 좋게 만드는 이유는 무엇일까요?

추상 미술 이미지를 볼 때, 어떤 기분이 드나요? 그것들이 당신에게 본능적인 감정적 반응을 일으키는 경향이 있다고 느끼나요? 추상 미술이 당신을 행복하게 하나요? 슬프게 하나요? 화나게 하나요? 평화롭게 하나요? 2016년, 노벨상을 수상한 미국-오스트리아 신경과학자 에릭 칸델은 예술과 뇌 과학의 환원주의라는 제목의 책을 썼습니다. 이 책은 추상 미...

사진에 비대상적 요소를 도입한 포토그램

포토그램은 카메라 없이 촬영한 사진입니다: 기계 없이 감광성 표면에 이미지가 새겨진 것입니다. 포토그램은 사진보다 먼저 존재했습니다. 카메라로 촬영한 현실의 가장 초기 사진 이미지는 다게레오타입이라고 불렸습니다. 그 발명가인 루이 다게르의 이름을 따서 명명된 이들은 1839년에 세상에 처음 공개되었습니다. 다게레오타입은 감광 처리된 은도금 구리판을 ...

수집할 수 있는 구아슈 아트를 발견하세요

우리는 이전에 구아슈 아트에 대해 글을 썼으며, 추상화와 관련된 그 풍부한 역사와 전통을 탐구했습니다. 구아슈는 여러 다른 매체의 가장 바람직한 특성을 결합한 다재다능한 페인트 매체입니다. 구아슈는 유화처럼 불투명할 수 있지만 아크릴처럼 빠르게 마릅니다. 수채화처럼 물로 활성화되므로 마른 후에도 쉽게 재활성화할 수 있지만, 반드시 투명하지 않기 때문...

추상화의 디자인 안에 숨겨진 것은 무엇인가

우리는 이전에 선, 색상, 질감 등과 같은 예술 요소에 대해 쓴 적이 있습니다. 디자인 원칙은 이러한 요소들이 시각적 구성 내에서 협력하는 방식을 설명하는 데 사용됩니다. 추상 미술 디자인 원칙은 사실적 미술 디자인 원칙과 크게 다르지 않지만, 추상 미술 디자인은 내러티브 주제가 형식적 해석을 방해하지 않기 때문에 디자인의 일반 원칙을 더 직관적으로...

추상 미술로 작은 거실 꾸미기

모든 인테리어 디자인 철학은 하나의 포괄적인 아이디어로 귀결됩니다: 당신은 집 안에서 편안함을 느껴야 합니다. 추상 미술은 편안함과 기쁨이 넘치는 완벽한 인테리어 공간을 만드는 데 중요한 역할을 할 수 있습니다. 하지만 우리 중 많은 사람들은 작은 도시 공간에 살고 있습니다. 추상 미술로 작은 거실을 꾸미는 것은 벅차 보일 수 있습니다. 공간을 압도...

파리에서의 추상적 사고의 칵테일

10월은 확실히 파리에서 현대 및 현대 미술의 달이었습니다. FIAC(국제 현대 미술 박람회, 가장 유명한 행사) 외에도 도시 전역에서 약 30개의 중요한 다른 전시회와 미술 박람회가 열렸으며, 이 도시는 세계에서 가장 부유한 박물관 중 일부를 보유하고 있습니다. 이달 동안 미술 애호가, 수집가 및 전문가들이 프랑스 수도에 모였습니다. IdeelAr...

IdeelArt 브루클린 모임

IdeelArt는 최근 브루클린의 한 바에서 30명 이상의 미국 추상 예술가들과 몇 시간 동안 함께할 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 그 경험은 독특하고 강력했습니다. 우리는 종종 박물관과 갤러리, 개막식 또는 아티스트 토크에서 다른 예술 전문가들을 만납니다. 하지만 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 교환...

아티스트 Peter Soriano와 Harald Kröner가 드로잉 나우 파리에서 소개됩니다.

현대 드로잉의 상태에 대해 궁금하다면, 세계 최고의 현대 드로잉 박람회인 Drawing Now Paris를 주목하세요. 이 권위 있는 연례 행사는 3월 30일에 다시 열리며, 드로잉 매체에서 특별한 주목을 받을 만한 현대 예술가들을 다시 한 번 조명합니다. 올해도 Peter Soriano와 Harald Kröner, IdeelArt에 의해 대표되는 ...

중대한 현대 추상화의 광범위한 영향

모던은 까다롭습니다. 제가 현대적인 아파트를 원한다고 말하면, 오늘날의 라이프스타일에 맞는 아파트, 즉 전선이 깔리고, 친환경적이며, 개방적이고 빛이 잘 들어오는 아파트를 의미합니다. 제가 현대 추상화를 사랑한다고 말하면, 제2차 세계 대전 이전에 그려진 작품을 의미합니다. 예술 세계에서 현대는 20세기 초의 모더니즘을 가리키며, 이는 새로움에 초점...

그려진: 추상화에서 선의 사용

일부 화가들은 자신의 작업에서 드로잉의 사용에 관해서는 따라야 할 전통이 두 가지뿐이라고 주장합니다: 마티스의 전통 또는 세잔의 전통입니다. 마티스의 선은 색의 영역을 정의하고 종종 포함합니다. 그의 그림은 마치 시간을 포착한 순간처럼 고요함을 불러일으킵니다. 세잔의 선은 덜 완전하고, 더 활동적이며, 형태를 부분적으로만 구분하여 색이 서로 이동하고...

적을수록 더 많다: 미니멀리즘

미니멀리즘은 1960년대 미국에서 등장한 추상 미술 운동으로, 주로 회화와 조각을 의미합니다. 미니멀리즘 작품은 외부 시각 현실을 표현하려고 하지 않으며, 단순한 기하학적 디자인과 산업 재료를 사용하여 ‘감정적’이거나 지나치게 ‘인간적인’ 뉘앙스를 배제합니다. 이 운동의 작품은 종종 간소화된 그리드 및 연속 형식을 포함하며, 이는 기존의 미적 매력을...