잡지

핑크 추상화

분홍색은 우리 주변에 가득합니다: 입술의 관능적인 곡선에서; 발렌타인의 순수함에서; 신성한 사쿠라의 잎사귀에서; 로마 카페의 로제 한 잔에서. 분홍색은 자이푸르의 위엄과 마라케시의 신비에 필수적입니다. 그것은 열정, 우아함, 희생, 사랑입니다. 그리고 고대 동굴화에서부터 아이코닉한 20'까지 예술에서 어디에나 존재합니다.일피카소, 루이즈 부르주아, ...

액션 페인팅 또는 감정의 엿보기

"액션 페인팅"이라는 용어는 미술 비평가 해롤드 로젠버그가 1952년 에세이 "미국의 액션 화가들"에서 처음 사용했습니다. 로젠버그는 화가들이 캔버스를 "행동할 수 있는 무대"로 인식했다고 말하며, 그림을 "객체성"이나 형식적 내용의 관점에서 논의하기보다는 행동 화가들이 캔버스를 그렇게 보았다고 주장했습니다. 따라서 그림은 행동의 시각적 기록이 되었...

다양한 관점을 보여주는 예술

그림이 두 개의 패널로 구성되어 있을 때, 그것은 쌍화판(diptych)으로 간주될 수 있습니다. 이 용어는 고대 그리스어의 diptukha (두 개의 필기판) 또는 diptukhos (반으로 접힌)에서 유래되었습니다. 쌍화판의 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가며 대부분의 시각 문화에 걸쳐 있습니다. 화가들은 종종 종교적 또는 역사적 내러티브를 작...

어둠 속에서

시각 예술에서 어둠은 여러 요인의 결과입니다: 색조와 색상의 상호작용; 매체나 표면의 반사 특성; 빛이 질감과 상호작용하는 방식. 그러나 어둠은 단지 시각적 조건일까요? 아니면 마음가짐이거나 존재의 상태일까요? 그것은 해석의 문제이며, 사색의 주제입니다. 거의 모든 예술가는 시각적으로나 그 외적으로 어둠과 씨름합니다. 일부는 루이즈 네벨슨의 서사적 ...

선의 예술

선은 두 점을 연결한다고 말합니다. 그것은 일차원적인 시각 요소입니다. 하지만 선은 또 무엇이 될 수 있을까요? 선이 평면이 되는 것은 언제인가요? 선이 형태가 되는 것은 언제인가요? 선이 질량을 얻고 형태가 되는 것은 언제인가요? 선이 색깔이 될 수 있을까요? 기호가 될 수 있을까요? 선은 제스처에 대해 무엇을 말해줄 수 있을까요? 선은 시각적 건...

미니멀리즘: 적을수록 더 많다!

추상 미술에서 미니멀리즘으로의 움직임은 추상화 자체만큼 오래되었습니다. 세라가 분할주의를 개척할 때 그 길을 따라갔습니다. 말레비치가 그의 수프레마티즘 작품으로 거의 완벽하게 만들었습니다. 소냐 들라unay는 색상을 주제로 분리할 때 그 매개변수를 확장했습니다. 그리고 이브 클라인은 때때로 예술이 전혀 보이지 않을 필요가 없음을 증명하면서 그것을 재...

준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅

1952년 액션 페인팅을 정의하면서 미술 비평가 해롤드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 액션 화가들은 재현이나 재설계의 개념을 버렸을 뿐만 아니라 표현을 행동으로 대체하며 자발성, 주관성, 물리성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 퍼포먼스 페인팅은 전적으로 미...

벽을 위한 편안한 회색 추상 미술입니다.

두 가지 절대값 - 흑과 백 - 사이에 떨어져 있는 회색은 완벽한 중립 그 이상도 이하도 아닙니다. 그 복잡성은 그것이 구현하는 균형과 중간 본질에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 수세기 동안 예술의 가장자리에 배제되었던 회색은 피카소의 게르니카에서 장엄하게 등장하여 스페인 내전 중 게르니카에 대한 무자비한 폭격을 엄숙하게 포착했습니다. 그곳에서 회색은 ...

대형 추상화로 집을 풍요롭게 하세요!

예술은 모든 크기로 존재할 수 있지만, 추상 예술은 대형으로 존재합니다. 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 - 대형 캔버스의 선구자들 - 그들의 전례 없는 대형 그림으로 두 가지 사이에 등호를 놓았습니다. 1947년, MoMA는 ‘대형 캔버스’라는 새로운 시대를 알리는 대형 현대 회화 전시회를 개최했습니다. 대형 추상화는 작품과 관객 간의 관계를...

하드 엣지 페인팅 판매? 더 이상 찾지 마세요!

형태는 유한하고 평평하며, 단단하고 깨끗한 가장자리로 둘러싸여 있으며, 예술 비평가이자 큐레이터인 줄스 랭스너(Jules Langsner)가 설명한 바와 같이, 날카로운 윤곽과 단색의 깨끗한 색상 영역을 가진 단순화된, 종종 기하학적인 형태의 떠오르는 경향을 보입니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레드릭 해머슬리(Fr...

당신의 손끝에서 만나는 현대 제스처 추상화

예기치 않은 자발성과 제약 없는 자유는 예술가의 자유, 진정한 자아, 그리고 무수한 감정적 가능성에 대한 열렬한 탐구와 함께 성숙해진 제스처 추상에서 가장 뚜렷하게 포착됩니다. 창조적 과정의 출발점을 잠재의식에서 찾은 제스처 추상주의의 지지자들은 그들의 예술의 숨겨진 기원을 발굴하기 위해 자동주의의 초현실주의적 실천과 융 심리학 및 그 현대적 파생물...

벽을 보라색 추상 미술로 장식하세요!

지중해 해양 달팽이에서 추출된 색소의 희소성은 초기부터 티리안 퍼플을 모든 색상 중에서 가장 권위 있고, 존경받으며, 비싼 색으로 만들었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이는 권력과 왕족의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만을 위해 예약되었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 그 시대의 위대한 인물들을 묘사하는 것 외에는, ...

놓치지 말아야 할 오리지널 추상 잉크 아트

잉크 아트는 수천 년 동안 존재해 왔습니다 - 거칠고 미미한 그리스의 시작부터 중국의 당과 송 왕조 동안 만들어진 가장 정교한 예술 작품들, 그리고 일본의 무로마치 시대에 이르기까지, 이는 과거 시대의 연속성과 유산을 구현합니다. 잉크 아트는 아시아 예술의 주요하고 가장 번성한 매체였지만, 유럽 상인들은 독특한 창작 관행과 미적 표현을 가진 잉크 작...

이번 주 수집할 예술 작품 추천 - 추상 드로잉!

우리 시대를 초월한 지울 수 없는 딜레마가 존재합니다: 드로잉은 - 어느 정도까지 - 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 큰, 새로운 작품에 흡수되면서 탐색적이고 심지어 보조적인 형태에 속하는가. 드로잉의 의존적이고 심지어 종속적인 역할은 14세기까지 지속되었으며, 그때부터 점차 더 자율적으로 발전하여 세부 사항, 정밀성 및 독특한 회화 구조에 초...

덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.

‘Less is more’는 루드비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언으로, 떠오르는 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 비타협적 단순화에 전념하는 여러 미학적-철학적 파생물로 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸의 환원적 추상으로 돌아가며 (클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지도 포함하여...

트위스트가 있는 추상 미술 - 판매 중인 우리의 혼합 매체 작품!

두 개 이상의 매체와 재료를 하나의 예술 작품으로 결합하는 것은 20세기 들어 점점 더 인기를 끌게 되었습니다. 피카소의 의자 엮기와 함께한 정물화는 현대 콜라주(혹은 오히려 기름칠한 페인트, 기름천, 붙인 종이, 로프를 저부조의 3차원 작품으로 변형시켰기 때문에 조합물로 간주됨)로 일반적으로 여겨지며, 브라크의 나무 무늬 벽지와 함께 석탄 드로잉 ...

집을 밝게 해줄 노란 추상 미술 작품 판매!

노란색을 강렬하게 적용하면서 - 노란-빨간-파란색 또는 노란 캔버스 등에서 - 칸딘스키는 노란색이 인간을 괴롭히며, 제약처럼 자신에게 강요하고, 일종의 견딜 수 없는 잔인함으로 침입한다고 주장했습니다. 실제로 노란색은 수많은 의미, 해석 및 감정이 공존할 수 있게 하며, 이 독특한 속성은 1세대 추상 표현주의자들을 특히 매료시켰습니다. 드 쿠닝의 '...

오늘 유럽 추상 미술의 최고 작품을 구매하세요

1900년대 초반부터 시작된 추상 미술은 사물의 수동적 반영으로서의 재현을 거부함으로써 나타난 풍부한 가능성을 예고한 진정한 유럽 현상이었습니다. 현대 아방가르드 미술과 - 그 중에서도 - 야수파, 입체파, 미래파의 재현 요소를 포기하려는 두려움 없는 시도에 의해 추진된 순수 추상은 여러 가지 다양한 방향으로 펼쳐지며 승리적으로 등장했습니다. 그러나...

우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!

인류의 초기 역사 대부분 동안, 인간은 파란색을 인식하지 못했습니다. 호머는 그의 감동적인 묘사에서 와인색의 바다를 언급했으며, 고대의 자연 현상에 대한 설명은 분명히 파란색을 제외했습니다. 구세계의 대부분은 매혹적인 이집트 블루 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파란색으로 통합한 수많은 색조를 설명할 단어를 찾지 못했습니다. 시대에 뒤떨어진 파란...

격리 생활을 다채로운 추상 미술로 밝히세요!

COVID-19 발생은 세상을 변화시키고 우리의 삶을 전례 없는 방식으로 방해하고 있습니다. 전 세계 많은 국가들이 COVID-19의 추가 확산을 방지하기 위해 격리 조치를 도입했습니다. 그러나 집에 있는 것이 지루하거나 우울할 필요는 없으며, 더욱이 문화가 없는 것도 아닙니다! 예술은 어려운 시기를 극복하고 견디는 데 도움을 주는 것으로 알려져 있...

놓칠 수 없는 추상 수채화 예술!

비할 데 없는 특성 - 독특한 반투명성, 무상함, 그리고 생동감 - 으로 사랑받는 수채화 예술은 오랫동안 유화와 같은 기법이 누리는 인정이나 명성에 미치지 못했습니다. 그 역사는 가장 초기의 구석기 예술로 거슬러 올라가지만, 현대의 사용은 스케치나 취미 그림에 적합한 기법으로 경시되며 예술 영역의 가장 변두리에 추방되었습니다. 그러나 추상 수채화 예...

당신의 추상 미술 컬렉션을 초록색으로 칠하세요!

봄이 조심스럽게 다가오면서, 초록은 자연과 꽃이 만개하는 식물과의 본질적인 연관성으로 당당하게 주목받고 있습니다. 그러나 그 풍부한 은유적 의미는 여기서 끝나지 않습니다 - 차분하면서도 위험하고, 기쁘면서도 독성이 있는 - 초록은 애매모호한 색상입니다. 회화에서나 염색에서나 불안정한 이 색상은 사랑에서부터 운에 이르기까지 모든 변화무쌍한 것들과 연관...

작은 그림이 당신의 추상 미술 컬렉션에 큰 인상을 남길 수 있는 이유

대형, 시끄럽고 대체로 팔리지 않는 그림의 경향은 미국 미술 비평가 Peter 셔젤달에 의해 축제 미술로 불리며 20년 동안 미술 박람회를 지배했습니다 - 90년대부터 2000년대 초반까지 이어졌습니다. 세기의 전환은 과잉과 웅장함에 관한 것이었지만, 작은 그림은 2008년의 세계 경제 위기가 우리의 과도한 취향에 의문을 제기하면서 크게 부각되었습니...

추상 미술 판매

IdeelArt는 세계 최고의 추상 예술가들로부터 3000개 이상의 원본 추상 예술 작품을 엄선하여 제공합니다. 여기에는 회화, 사진, 드로잉 및 한정판이 포함됩니다.

이 추상 미술 인쇄물을 사랑하게 될 것입니다!

수세기 동안의 예술 작품 제작 과정이 현대 미술의 최전선에 서게 되었으며, 시각의 지평선은 인간 경험의 연속적인 변화를 반영하여 재현 가능성을 핵심에 두고 있습니다. 추상 예술가들은 이 지각 변동을 본질적으로 내재하고 있는 매체로서 판화를 수용하였고, 이를 통해 추상 미술에 고유한 혁신적인 예술 표현을 강화하는 추상 예술 판화를 창조할 수 있었습니다...

레드 팬이신가요? 이 추상 미술은 당신을 위한 것입니다!

빨강은 인간이 처음으로 마스터하고, 제작하고, 재현하며, 다양한 음영으로 나눈 색상이라고 미셸 파스투로가 그의 저서 빨강: 색의 역사에서 주장합니다. 선사 시대 조상들이 동굴 벽화에 빨강을 선택한 것부터 오늘날의 가장 현대적인 예술가들에 이르기까지, 빨강은 팔레트를 지배합니다. 강력한 은유적 힘과 풍부한 상징적 의미, 양극화된 연관성으로 인해 빨강은...

놓치지 말아야 할 추상 사진 인쇄물 판매!

경계를 넘어서면서, 추상 사진은 단순한 정의와 특성을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 존재의 세기 동안 비재현적인 것을 포용하였으며, 전설적인 예술가들인 맨 레이, 윌리엄 클라인, 히로시 수기모토, 그리고 이후의 울프강 틸만스, 토마스 루프, 제시카 이튼의 작품이 그 예입니다. 이 다양한 작품의 일부는 아래에 소개된 ...

컬렉션에 추가할 10개의 흑백 추상 작품

말레비치의 색이 없는 순수 기하학적 형태에서부터 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 블랙의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상 미술은 색의 역할과 중요성, 그리고 그 결여를 탐구했습니다. 아래에는 판매 중인 흑백 추상 미술의 최고의 선택이 있으며, 이는 흑백 형태, 모양 및 선의 대립적인 이분법을 강조합니다. 선정된 예...

£1000 이하로 구입할 수 있는 10개의 저렴한 추상 미술 작품

독점적이고 합리적인 추상 미술을 찾고 계신다면, 당신은 올바른 곳에 있습니다! IdeelArt는 전 세계 어디에서나 당신에게 직접 아티스트 스튜디오에서 품질 높은 원본 추상 미술을 원활하고 안전하게 제공합니다. 우리는 가장 존경받는 현대 아티스트들에 의해 판매되는 신중하게 선별된 방대한 컬렉션의 생동감 넘치는 추상 작품들을 소개합니다. 가장 존경받는...

유화의 언어들

유화는 건조한 안료를 리넨드 오일이나 호두 오일과 같은 "건조 오일" 매체와 혼합하여 만들어지며, 이 매체가 안료를 결합하여 젖은 상태에서 표면에 적용할 수 있게 해주고, 이후 천천히 건조됩니다. 유화의 건조 시간은 사용된 매체의 종류에 따라 다릅니다. 전통적인 유화는 건조하는 데 최대 3주가 걸릴 수 있지만, 특정 현대 유화는 효율적으로 희석될 경...

이번 크리스마스에 추상 미술의 선물을 주세요!

현대 추상 미술의 최고의 온라인 갤러리인 IdeelArt는 추상 미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 가지고 있습니다. 오늘날 활동 중인 가장 역동적이고 매력적인 추상 예술가들의 작품을 대표할 수 있는 것은 저희에게 큰 영광입니다. 오늘은 그 멋진 예술가들 중 일부의 작업을 소개할 수 있는 시간을 갖고자 합니다. 그들의 작품과 저희가 대...

하드 엣지, 제스처에 대한 반응

하드 엣지(Hard Edged)라는 용어는 미술 비평가 줄스 랭스너(Jules Langsner)와 미술 역사학자 Peter 셀즈(Peter Selz)에 의해 만들어졌으며, 1950년대 후반 캘리포니아를 기반으로 한 여러 추상 예술가들의 작품에서 두드러지게 나타나는 경향을 설명하기 위해 사용되었습니다. 이 경향은 형태와 색상 영역 간의 뚜렷한 구분이 ...

기하학과 놀기

기하학적 추상 미술은 기하학적 형태를 비형상적인 방식으로 사용합니다. 시각 예술에서 기하학을 사용하는 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가지만, 많은 경우 기하학적 형태는 뚜렷하게 장식적인 방식이나 상징적인 의미로 사용되었습니다. 기하학적 형태와 형태를 자기 참조적이거나 순수하게 추상적인 의미로 사용하는 모더니스트의 입장은 1912년경에 시작된 합성 ...

프로세스의 예술

프로세스 아트라는 용어는 예술 객체가 그 창조 과정보다 덜 중요하다는 감정을 설명합니다. 최종 예술 작품은 그것이 나타난 행위의 잔재로만 여겨질 수 있습니다. 이러한 관점은 제2차 세계 대전 이후 강해졌으며, 예술가들은 서구 문명의 전통적 논리를 점점 더 면밀히 검토하게 되었습니다. 프로세스 아트의 상징적인 예는 일본 예술가 카즈오 시라가(Kazuo...

제스처 추상화에서의 즉흥성과 통제되지 않은 창의성

예술 작품이 제스처적이라고 할 때, 우리는 무엇을 의미할까요? 제스처는 신호입니다; 표지입니다; 몸의 움직임입니다. 제스처는 화가에 대해 알려주는 그림의 한 측면입니다. 우리는 표면에 있는 붓 자국을 보고 화가의 몸이 어떤 경로를 따라갔는지 추적합니다; 우리는 그 움직임의 감정을 상상합니다; 그것은 우리가 작품과 연결되는 데 도움을 줍니다. 제스처가...