잡지

진지함과 가벼움 사이: 14가지 질문으로 만나는 경리(Kyong Lee)

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 작업실 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창작 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특성을 혼합합니다. 한국 논을 내려다보는 작업실에서, 다섯 마리의 고양이, 한 마리의 개, 그리고 계절의 변화하는 빛과 함께하는 공간에서,...

매우 화가다운 추상 예술가들: 새로운 연금술사들

하이델베르크 스튜디오에서 Arvid Boecker (대표 이미지)는 스크린 인쇄 스퀴지를 사용해 캔버스를 체계적으로 긁어냅니다. 층층이 쌓아 올리며 그가 "색의 고고학"이라 부르는 것을 만듭니다. 8,000킬로미터 떨어진 미국 스튜디오에서는 Clay Johnson가 석고보드 도구로 같은 작업을 하며 때로는 같은 부분을 서른 번이나 파괴하고 재건합니다....

핑크 추상화

분홍색은 우리 주변에 가득합니다: 입술의 관능적인 곡선에서; 발렌타인의 순수함에서; 신성한 사쿠라의 잎사귀에서; 로마 카페의 로제 한 잔에서. 분홍색은 자이푸르의 위엄과 마라케시의 신비에 필수적입니다. 그것은 열정, 우아함, 희생, 사랑입니다. 그리고 고대 동굴화에서부터 아이코닉한 20'까지 예술에서 어디에나 존재합니다.일피카소, 루이즈 부르주아, ...

액션 페인팅 또는 감정의 엿보기

"액션 페인팅"이라는 용어는 미술 비평가 해롤드 로젠버그가 1952년 에세이 "미국의 액션 화가들"에서 처음 사용했습니다. 로젠버그는 화가들이 캔버스를 "행동할 수 있는 무대"로 인식했다고 말하며, 그림을 "객체성"이나 형식적 내용의 관점에서 논의하기보다는 행동 화가들이 캔버스를 그렇게 보았다고 주장했습니다. 따라서 그림은 행동의 시각적 기록이 되었...

'사인 (차 안의 예술가들)'은 Joanne Freeman, 미국 추상 예술가 협회 부회장이 큐레이션했습니다.

“"내 형태는 기하학적이지만, 기하학적인 의미에서 상호작용하지는 않습니다. 그저 어디에나 존재하는 형태일 뿐입니다. 당신이 그것들을 보지 않더라도요." 엘스워스 켈리 광고판과 간판은 미국 도시의 뒷길과 도시에 지배적이다. 대부분의 도시 아이들처럼 나는 차 뒷좌석에서 자라면서 간판과 네온에 대해 매우 민감해졌다. 쌓인 글자, 깜박이는 불빛, 대담한 색...

다양한 관점을 보여주는 예술

그림이 두 개의 패널로 구성되어 있을 때, 그것은 쌍화판(diptych)으로 간주될 수 있습니다. 이 용어는 고대 그리스어의 diptukha (두 개의 필기판) 또는 diptukhos (반으로 접힌)에서 유래되었습니다. 쌍화판의 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가며 대부분의 시각 문화에 걸쳐 있습니다. 화가들은 종종 종교적 또는 역사적 내러티브를 작...

어둠 속에서

시각 예술에서 어둠은 여러 요인의 결과입니다: 색조와 명도의 상호작용, 매체나 표면의 반사 특성, 빛이 질감과 상호작용하는 방식 등이 그것입니다. 그러나 어둠이 단지 시각적인 상태일 뿐일까요? 아니면 그것은 마음가짐이자 존재의 상태이기도 할까요? 이것은 해석의 문제이며, 사색의 주제입니다. 거의 모든 예술가는 시각적이든 그 외의 방식이든 어둠과 씨름...

선의 예술

선은 두 점을 연결한다고 말합니다. 그것은 일차원적인 시각 요소입니다. 하지만 선은 또 무엇이 될 수 있을까요? 선이 평면이 되는 것은 언제인가요? 선이 형태가 되는 것은 언제인가요? 선이 질량을 얻고 형태가 되는 것은 언제인가요? 선이 색깔이 될 수 있을까요? 기호가 될 수 있을까요? 선은 제스처에 대해 무엇을 말해줄 수 있을까요? 선은 시각적 건...

미니멀리즘: 적을수록 더 많다!

추상미술에서 미니멀리즘을 향한 움직임은 추상 그 자체만큼이나 오래되었습니다. 수라가 분할주의를 개척할 때 이미 그 길을 걷고 있었습니다. 말레비치가 그의 절대주의 작품으로 거의 완성에 이르렀고, 소니아 들로네는 색을 주제로 분리하며 그 범위를 넓혔습니다. 그리고 이브 클라인은 때로는 예술이 전혀 보이지 않아도 된다는 것을 증명하며 미니멀리즘을 재정의...

준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅

1952년 행동주의 회화를 정의하면서, 미술 평론가 해럴드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 새롭게 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 행동주의 화가들은 재현이나 재설계라는 개념을 버리고 표현 대신 행동을 대체하며 자발성, 주관성, 신체성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 행위적 회화는 미국만의 ...

벽을 위한 편안한 회색 추상 미술입니다.

두 극단인 검정과 흰색 사이에 위치한 회색은 완벽한 중립색 그 자체입니다. 그 복잡성은 균형과 중간적 본질에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 수세기 동안 예술의 가장자리에 밀려났던 회색은 피카소의 게르니카에서 장엄하게 등장하여 스페인 내전 중 무자비한 게르니카 폭격을 엄숙하게 포착하고 정제했습니다. 그곳에서 회색은 색채라는 자극을 넘어 진실을 이해하도록 ...

디지털 추상 미술 영역의 작품 탐색

디지털 기술의 급속한 발전은 우리의 모든 삶의 측면에 깊은 영향을 미쳤으며, 예술도 그 파괴적인 영향에서 자유로울 수 없었습니다. 오늘날의 예술은 마우스 클릭이나 최근에는 화면 터치를 통해 탄생하며, 예술가들이 디지털 영역에서 창작할 수 있게 해주는 소프트웨어와 앱이 폭발적으로 증가하고 있습니다. 그 비재현적이고 모방하지 않는 특성 덕분에 추상미술은...

대형 추상화로 집을 풍요롭게 하세요!

예술은 모든 크기로 존재할 수 있지만, 추상 미술은 크게 나타납니다. 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 - 대형 캔버스의 선구자들 - 그들의 전례 없는 대형 작품들은 두 가지 사이에 등호를 그었습니다. 1947년 모마는 대형 현대 회화 전시회를 개최하며 ‘대형 캔버스’ 시대의 시작을 알렸습니다. 대형 추상화는 작품과 관람자 사이의 관계를 재정의하...

하드 엣지 페인팅 판매? 더 이상 찾지 마세요!

형태는 유한하며 평평하고 단단하고 깔끔한 가장자리로 둘러싸여 있습니다. 예술 평론가이자 큐레이터인 Jules Langsner는 종종 기하학적 형태와 날카로운 윤곽선, 단색의 깔끔한 색면으로 단순화된 경향을 명확히 설명했습니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레더릭 해머슬리, 칼 벤자민, 존 맥러플린, 로서 파이텔슨 등 ...

당신의 손끝에서 만나는 현대 제스처 추상화

예상치 못한 즉흥성과 구속받지 않는 자유는 작가가 자유, 진정한 자아, 그리고 무수한 감정의 가능성을 열렬히 탐구하면서 성숙해진 제스처 추상화에서 가장 뚜렷하게 포착됩니다. 창작 과정의 발원지를 잠재의식에서 찾는 제스처 추상화 지지자들은 초현실주의 자동기술 기법과 융의 정신분석학 및 그 현대적 파생 이론을 받아들여 그들의 예술에 숨겨진 근원을 밝혀내...

벽을 보라색 추상 미술로 장식하세요!

지중해 바다 달팽이에서 추출한 안료의 희소성으로 인해 티리안 퍼플은 일찍이 최고의 찬사와 함께 풍부하게 여겨졌습니다 - 모든 색 중에서 가장 명망 있고, 존경받으며, 값비싼 색이었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이 색은 권력과 왕실의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만이 사용할 수 있었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 ...

놓치지 말아야 할 오리지널 추상 잉크 아트

먹 그림은 수천 년 동안 이어져 왔습니다 - 거칠고 부족했던 그리스 초기에서부터 중국 당나라와 송나라 시대에 만들어진 가장 정교한 예술 작품들, 그리고 일본 무로마치 시대에 이르기까지, 이는 과거의 연속성과 유산을 담고 있습니다. 먹 그림이 아시아 예술의 주요하고 가장 번성한 매체였던 반면, 유럽 상인들은 독특한 창작 방식과 미적 표현을 지닌 먹 그...

이번 주 수집할 예술 작품 추천 - 추상 드로잉!

우리 시대에 남아 있는 지울 수 없는 딜레마가 있습니다: 드로잉은 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 크고 새롭게 나타나는 작품에 흡수되는 탐구적이고 보조적인 형태에 속하는가? 개념적이고 물질적으로도 의존적이고 심지어 종속적인 역할을 했던 드로잉은 14세기까지 지속되었으나 점차 더 자율적으로 변하며 세부 사항, 정밀함, 독특한 화상 구조에 집중하게...

덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.

적을수록 더 많다, 루트비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언은 신흥 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 완고한 단순화를 추구하는 여러 미학적·철학적 분파에서 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸(또는 클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지 거슬러 올라가는)에서 시작된 축소된 추상주의는 19...

트위스트가 있는 추상 미술 - 판매 중인 우리의 혼합 매체 작품!

하나의 작품에 두 가지 이상의 매체와 재료를 결합하는 방식은 20세기에 점점 더 인기를 끌게 되었습니다. 피카소의 의자 등받이가 있는 정물화는 일반적으로 최초의 현대 콜라주(정확히 말하면 유화, 기름천, 붙인 종이, 밧줄을 저부조 3차원 작품으로 변형한 조립 작품)로 간주되며, 브라크의 목재 무늬 벽지와 목탄 드로잉 시리즈와 함께 평가받습니다. 다다...

집을 밝게 해줄 노란 추상 미술 작품 판매!

칸딘스키는 《Yellow-Red-Blue》나 《The Yellow Canvas》 등에서 노란색을 강렬하게 사용하면서, 노란색이 인간을 괴롭히고 제약처럼 자신을 강요하며 견딜 수 없는 잔혹함으로 침범한다고 주장했습니다. 실제로 노란색은 무수한 의미와 해석, 감정이 공존할 수 있게 하며, 이 독특한 특성은 1세대 추상 표현주의자들을 특히 매료시켰습니다....

오늘 유럽 추상 미술의 최고 작품을 구매하세요

1900년대 초반부터 추상미술은 사물을 수동적으로 반영하는 재현을 거부함으로써 풍부한 가능성을 열어젖힌 진정한 유럽 현상이었습니다. 현대 전위 예술에 힘입어, 야수파, 입체파, 미래파 등 여러 예술가들의 재현적 요소 포기 시도가 두려움 없이 이어지면서 순수 추상이 여러 갈래로 활짝 피어났습니다. 그러나 상승하는 파시즘의 무서운 징후가 번성하던 유럽 ...

우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!

인류의 초기 역사 대부분 동안, 사람들은 파랑을 인식하지 못했습니다. 호메로스는 그의 생생한 묘사에서 와인빛 붉은 바다를 언급했고, 무지개와 같은 자연 현상에 대한 고대의 설명에서는 분명히 파랑이 제외되었습니다. 구세계 대부분은 매혹적인 이집트 청색 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파랑으로 통칭하는 수많은 색조를 설명할 단어를 만들어내지 못했습니...

격리 생활을 다채로운 추상 미술로 밝히세요!

코로나19 발생은 세상을 변화시키고 우리의 삶을 전례 없는 방식으로 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 전 세계 많은 나라들이 코로나19의 추가 확산을 막기 위해 격리 조치를 도입했습니다. 그러나 집에 머무는 것이 지루하거나 우울하거나, 더 나아가 문화 없이 보내야 하는 것은 아닙니다! 예술은 어려운 시기를 견디고 극복하는 데 도움을 주는 것으로 알려져 있으...

여성 추상 미술을 기념합니다!

여성 추상 미술가들의 기여는 추상 미술에 결정적인 역할을 했지만, 그들의 작품은 악명 높게 저평가되었고 남성 동료들이 당연히 받는 인정을 받지 못했습니다. 거대한 재능과 중요한 유산에도 불구하고, 그들은 주목받는 자리에서 멀어졌고 이후 정경 교과서뿐만 아니라 박물관, 전시회, 그리고 소장품에서도 제외되었습니다. 최근 몇 년간, 여성 추상 미술에 가해...

놓칠 수 없는 추상 수채화 예술!

비할 데 없는 특성인 독특한 반투명성, 무상함, 그리고 생동감으로 사랑받는 수채화 미술은 오랫동안 유화와 같은 기법들이 누리는 인정이나 명성에서 멀리 떨어져 있었습니다. 그 역사는 초기 구석기 시대 미술까지 거슬러 올라가지만, 현대에 와서는 단지 스케치나 취미용 그림에 적합한 기법으로 폄하되어 미술계의 가장자리에 내몰렸습니다. 그러나 추상 수채화 미...

당신의 추상 미술 컬렉션을 초록색으로 칠하세요!

봄이 조심스레 다가오면서, 녹색은 자연과 피어나는 식물과의 근본적인 연관성으로 당당히 주목받습니다. 그러나 그 풍부한 은유적 의미는 여기서 다 소진되지 않습니다 - 차분하면서도 위험하고, 기쁘면서도 독성이 있는 녹색은 모호하지 않다면 양면적인 색입니다. 회화에서나 염색에서나 불안정한 이 색은 사랑에서 행운에 이르기까지 모든 변덕스러운 것들과 연관되어...

작은 그림이 당신의 추상 미술 컬렉션에 큰 인상을 남길 수 있는 이유

미국 미술 평론가 Peter Schjeldahl이 '축제 미술'이라 명명한 크고 시끄럽고 거의 팔리지 않는 그림들의 유행은 1990년대부터 2000년대 초반까지 20년 동안 미술 박람회를 지배했습니다. 세기 전환기는 과잉과 웅장함이 전부였지만, 작은 그림들은 2008년 세계 경제 위기가 우리의 과도한 취향에 의문을 제기하면서 크게 부상했습니다. 작은...

추상 미술 판매

IdeelArt는 세계 최고의 추상 예술가들로부터 3000개 이상의 원본 추상 예술 작품을 엄선하여 제공합니다. 여기에는 회화, 사진, 드로잉 및 한정판이 포함됩니다.

이 추상 미술 인쇄물을 사랑하게 될 것입니다!

수세기 동안 이어져 온 판화 제작 과정은 시각적 지평이 인간 경험의 연속적인 변화를 반영하면서 복제 가능성을 중심에 둔 현대 미술의 최전선에 섰습니다. 추상 미술가들은 이 거대한 사회 변화를 본질적으로 담아내는 매체로서 판화를 받아들였으며, 이를 통해 추상 미술 고유의 혁신적인 예술 표현을 강화하는 추상 판화를 창조할 수 있었습니다. 오늘날 판화는 ...

레드 팬이신가요? 이 추상 미술은 당신을 위한 것입니다!

빨강은 인간이 처음으로 익히고 만들어내며 다양한 빛깔로 나누어낸 색이라고 미셸 파스투로는 그의 중요한 저서 《빨강: 색의 역사》에서 주장합니다. 동굴 벽화를 위해 빨강을 선택한 구석기 시대 조상들부터 오늘날의 가장 현대적인 예술가들에 이르기까지, 빨강은 팔레트 위에서 군림해 왔습니다. 강력한 은유적 무게와 풍부한 상징적 의미, 극단적으로 나뉜 연상 ...

이번 주 최고의 구매 - 미국 추상 화가들의 작품!

호프스트라 대학교 미술관에서 최근 겸손하게 열린 Uncharted: American Abstraction in the Information Age 전시는 American Abstract Artists 단체의 8명의 회원이 참여한 단체전으로, 미국 추상미술에 대한 끊임없고 매혹적인 관심을 다시 한 번 확인시켜 주었습니다. 앞으로 다가올 한 해는 미국 ...

놓치지 말아야 할 추상 사진 인쇄물 판매!

경계를 넘나들며, 추상 사진은 단순한 정의와 특징을 넘어섰습니다. 처음에는 사실주의에 뿌리를 두었지만, 사진 매체는 수세기 동안 전설적인 예술가들인 Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto 그리고 이후 Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff, Jessica Eaton의 작품과 함께 비재현적 표현을 받아...

컬렉션에 추가할 10개의 흑백 추상 작품

색이 전혀 없는 말레비치의 순수한 기하학적 형태에서부터, 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 흑색의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상미술은 색채와 그 부재의 역할과 의미를 탐구해 왔습니다. 아래에는 흑백 형태, 모양, 선의 대립적인 이분법을 강조하는 판매용 흑백 추상미술 작품 중 최고의 선별작을 만나실 수 있습니다. ...

£1000 이하로 구입할 수 있는 10개의 저렴한 추상 미술 작품

독점적이고 저렴한 추상 미술을 찾고 계시다면, 바로 이곳이 적합합니다! IdeelArt는 예술가의 작업실에서 직접 고품질의 독창적인 추상 미술 작품을 전 세계 어디에 계시든지 원활하고 안전하게 전달합니다. 우리는 가장 존경받는 현대 미술가들의 엄선된 추상 작품들을 방대한 컬렉션으로 선보입니다. 가장 존경받는… 하지만 항상 비싼 것은 아닙니다! 저렴한...

유화의 언어들

유성 물감은 건조 안료를 아마씨유나 호두기름과 같은 “건조성 기름” 매체와 혼합하여 만들어지며, 이 기름이 안료를 결합시켜 젖은 상태로 표면에 바를 수 있게 하고, 이후 천천히 마르게 합니다. 유성 물감의 건조 시간은 사용된 매체의 종류에 따라 다릅니다. 전통적인 유성 물감은 마르는 데 최대 3주가 걸릴 수 있지만, 특정 현대 유성 물감은 적절히 희...

이번 크리스마스에 추상 미술의 선물을 주세요!

현대 추상미술의 대표적인 온라인 갤러리인 IdeelArt에서는 추상 미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 가지고 있습니다. 오늘날 활동하는 가장 역동적이고 매혹적인 추상 미술가들의 작품을 대표할 수 있다는 것은 저희에게 큰 영광입니다. 오늘은 그 멋진 예술가들 중 일부의 작업 방식을 소개하는 시간을 갖고자 합니다. 그들의 작품과 저희가 ...

시카고에서 찾을 수 있는 8개의 추상 공공 미술 작품

최근에 우리는 영국 예술가 헨리 무어가 만든 추상 공공 예술 작품인 “핵에너지,” 일명 “아톰 피스”(1964–66)에 관한 이야기를 다뤘습니다. 이 작품은 시카고 대학교 캠퍼스에 설치되어 있으며, 최초의 통제된 자가 지속 핵 연쇄 반응이 일어난 바로 그 자리에 위치해 있습니다. 이는 시카고 시를 고향으로 하는 수천 점의 공공 예술 작품 중 하나에 ...

하드 엣지, 제스처에 대한 반응

하드 엣지라는 용어는 미술 평론가 줄스 랭스너와 미술사학자 Peter 셀츠에 의해 만들어졌으며, 1950년대 후반 캘리포니아를 기반으로 한 여러 추상 미술가들의 작품에서 두드러지게 나타나던 경향을 설명하기 위해 사용되었습니다. 이 경향은 형태와 색면 사이에 뚜렷한 구분이 있는 평면 구성을 향한 것이었습니다. 랭스너는 이 용어를 처음으로 1959년 로...

올여름에 볼 수 있는 자연에서 영감을 받은 6개의 조각상

올여름 런던에서 열리는 다가오는 전시회는 관람객들에게 현대 조각에서 형상과 추상의 교차점을 자연에서 영감을 받은 조각품들을 통해 독특하게 살펴볼 기회를 약속합니다. '자연의 재자연화(Renaturing Nature)'라는 제목으로 하이그넬 갤러리에서 주최하는 이 전시는 두 개의 뚜렷이 다른 공간에서 펼쳐집니다—메이페어의 셰퍼드 스트리트에 위치한 하이...

인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 실내 디자인의 관계는 복잡합니다. 모든 실내 디자이너는 독창적인 순수 예술에 대한 지속적인 필요를 가지고 있습니다. 그러나 몇몇 순수 예술가만이 실내 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명확한 의도로 새로운 작품을 창작합니다. 일부 예술가들은 실내 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의심을 품기도 합니다. 그럼에도 불구하고 실내 디자이너...

기하학과 놀기

기하학적 추상 미술은 기하학적 형태를 비구상적으로 사용합니다. 시각 예술에서 기하학을 사용하는 전통은 수세기 전으로 거슬러 올라가지만, 많은 경우 기하학적 형태는 뚜렷이 장식적인 방식이나 상징적인 의미로 사용되었습니다. 기하학적 도형과 형태를 자기 참조적이거나 순수 추상적인 의미로 사용하는 근대주의적 입장은 1912년경 시작된 합성 입체파 시대에 기...

표현적 경계에 있는 공공 추상 미술의 6가지 예

때로는 사람들이 추상적인 공공 예술을 받아들이기도 하고, 때로는 전혀 그렇지 않기도 합니다. 어떤 추상 공공예술 작품은 대중 경관의 사랑받는 일부가 되지만, 다른 작품들은 매일 그들과 함께 사는 사람들에게 오해받거나 심지어 혐오를 받기도 합니다. 어쨌든, 어떤 새로운 추상 공공 예술 작품이 그들의 공간을 차지하게 된 이유와 방식을 이해하기 위해, 대...

프로세스의 예술

프로세스 아트라는 용어는 예술 객체가 그 창조 과정보다 덜 중요하다는 감정을 설명합니다. 최종 예술 작품은 그것이 나타난 행위의 잔재로만 여겨질 수 있습니다. 이러한 관점은 제2차 세계 대전 이후 강해졌으며, 예술가들은 서구 문명의 전통적 논리를 점점 더 면밀히 검토하게 되었습니다. 프로세스 아트의 상징적인 예는 일본 예술가 카즈오 시라가(Kazuo...

제스처 추상화에서의 즉흥성과 통제되지 않은 창의성

예술 작품이 제스처적이라고 할 때, 우리는 무엇을 의미할까요? 제스처는 신호입니다; 표지입니다; 몸의 움직임입니다. 제스처는 화가에 대해 알려주는 그림의 한 측면입니다. 우리는 표면에 있는 붓 자국을 보고 화가의 몸이 어떤 경로를 따라갔는지 추적합니다; 우리는 그 움직임의 감정을 상상합니다; 그것은 우리가 작품과 연결되는 데 도움을 줍니다. 제스처가...

추상화의 디자인 안에 숨겨진 것은 무엇인가

우리는 이전에 선, 색, 질감 등과 같은 예술의 요소들에 대해 이야기한 적이 있습니다. 디자인 원리는 이러한 요소들이 시각적 구성 안에서 어떻게 협력하는지를 설명하는 데 사용됩니다. 추상 미술 디자인 원리는 구상 미술 디자인 원리와 크게 다르지 않지만, 추상 미술 디자인은 내러티브 주제가 없기 때문에 작품의 형식적 해석을 방해하지 않아 일반적인 디자...

추상 미술을 걸어두는 방법

세상에는 너무나 많은 아름다움이 있어서, 우리가 그 일부를 포착해 집 안에 걸어두고 싶어 하는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 하지만 세상의 모든 것이 명확한 것은 아닙니다; 고요함만큼이나 혼돈도 있고, 예측 가능성만큼이나 무작위성도 있으며, 아는 것만큼 모르는 것도 많습니다. 이런 이유로 많은 사람들이 추상 미술 작품을 수집하여 집에 보관하는 것...

그려진: 추상화에서 선의 사용

어떤 화가들은 자신의 작품에서 드로잉을 사용할 때 따라야 할 전통이 두 가지뿐이라고 주장합니다: 마티스의 전통과 세잔의 전통입니다. 마티스의 선은 색채 영역을 정의하고 종종 그 안에 담아냅니다. 그의 그림은 시간 속에 포착된 순간처럼 고요함을 불러일으킵니다. 세잔의 선은 덜 완전하고 더 활동적이며, 형태를 부분적으로만 구분하여 색들이 서로 안으로 움...