여성 추상 미술을 기념합니다!

여성 추상 예술가들의 기여는 추상 미술에 중추적이었지만, 그들의 작품은 악명 높게 저평가되었고 남성 동료들이 받는 인정과는 거리가 멀었습니다. 거대한 재능과 비평적 유산에도 불구하고, 그들은 스포트라이트에서 멀어졌고, 이후 교과서, 박물관, 전시회 및/또는 컬렉션에서도 제외되었습니다. 최근 몇 년 동안, 여성 추상 미술과 힐마 아프 클린트, 일레인 드 쿠닝, Lee 크래스너, 브리짓 라일리, 헬렌 프랭켄탈러, 조안 미첼, 아니 알버스와 같은 가장 주목할 만한 예술가들에게 가해진 불공정을 바로잡기 위한 상당한 노력이 이루어졌습니다. 그리고 그럴 만한 이유가 있습니다! 여성 추상 미술은 그들의 남성 동료 예술가들만큼이나 흥미롭고 매혹적이며 사고를 자극합니다. 불행히도, 사회적 및 제도적 장벽과 여전히 만연한 성차별이 그들의 독특한 빛남과 부지런한 작업을 가렸습니다. 그럼에도 불구하고, 그들의 예술은 페미니스트 미술 역사학자 린다 노클린이 경고하듯 "독특하고 인식 가능한 여성적 스타일의 증거"로 해석되어서는 안 됩니다. 특히 추상 미술은 특정 형태나 관행을 "여성적 본성"에 귀속시키며 비유적이지 않은 영역의 모호함을 넘나드는 경향이 있습니다. 특별한 여성들의 기여가 강조되는 3월을 함께 기념하기 위해, 우리는 여성 추상 미술의 가장 영감을 주는 10개의 작품을 선정했습니다!

Jaanika Peerna - 얼음의 비명 시리즈 43

이 새로운 드로잉 시리즈는 플라스틱 종이에 색연필과 그래파이트로 만들어졌으며, Peerna는 여러 개의 연필을 잡고 손의 물리적 움직임이 온도 변화에 따라 얼음 소리를 모방합니다. 연필이 표면을 가로지르는 불규칙하고 유동적인 움직임은 춤을 연상시키며, 떠오르는 드로잉은 얼음이 노래하는 소리를 담고 있습니다. Peerna는 다양한 장르에서 활동하는 에스토니아 출신의 예술가로, 직관적인 신체 움직임을 통해 얇은 플라스틱 종이에 추상적인 드로잉을 만듭니다. 그녀는 뉴욕과 탈린에서 살고 일하고 있습니다.

Jaanika Peerna - 얼음의 비명 시리즈 43, 2017. 색연필과 그래파이트로 플라스틱 종이에 작업. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - 재즈: 마일스 ʻ언젠가 내 왕자님ʼ 8

마일스 데이비스의 서정적인 재즈 버전인 "언젠가 내 왕자님이 올 거예요"에 영감을 받아, 월트 디즈니의 Snow의 인기 곡인 이 작품은 Priest의 생동감 넘치는 색채로 그려져 있으며, 회화와 조각의 경계에 놓여 있습니다. 겹겹이 쌓인 콜라주 종이의 공간적 환상과 3D 릴리프 구조는 형태와 장르를 오가는 재즈의 리드미컬하고 하모닉한 구조와 공명합니다. Priest는 음악, 특히 재즈에 영감을 받은 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 필라델피아 근처에서 살고 작업하고 있습니다.

Ellen Priest - 재즈: 마일스 ʻ언젠가 내 왕자님ʼ 8, 2002. 종이, 유화, 플래시, 연필, MSA 젤. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - 여름의 숨결 V

이 작품은 IdeelArt에 독점적으로 제공되며 A Breath of Summer 시리즈의 일부로, Schweinsberg의 무한한 감정 깊이를 보여주는 격려하는 레이어드 페인팅입니다. 그녀는 아름다움의 혼란스럽고 조화로운 본질을 강조하기 위해 다양한 기법을 적용합니다. 그녀의 강력한 작품은 서두르지 않고 직관적인 접근 방식에서 비롯되며, 그녀의 강렬한 붓질과 제한된 팔레트는 감정적으로 이끌리는 창작 과정을 드러냅니다. Schweinsberg는 독일의 추상 화가로, 그녀의 서정적인 그림은 원초적인 감정, 생동감 있는 색상, 그리고 에너지가 넘치는 붓질의 층에서 나오는 시끄러운 힘을 가지고 있습니다. 그녀는 독일 프랑크푸르트에서 살고 작업하고 있습니다.

Daniela Schweinsberg - 여름의 숨결 V, 2019. 아크릴/혼합 매체, 리넨. 100 x 100 x 2 cm.

브렌다 자피텔 - 모멘트

모멘트는 자피텔의 신체적이고 즉흥적인 접근 방식을 드러내며, 그녀의 강력한 붓질과 역동적인 제스처가 덧없는 것을 붙잡으려 애쓰는 원초적인 감정 상태를 발굴합니다. 그녀의 몸이 수월하지만 매우 신체적으로 움직이는 수행적 과정은 비합리적인 무의식의 수준에서 주로 작용합니다. 그녀의 그림에는 그녀가 혼합 매체에 자신을 맡기면서 나타나는 본능적인 반응의 여러 층이 목격됩니다. 자피텔은 다채롭고 제스처가 두드러진 액션 페인팅으로 알려진 미국의 추상 화가입니다. 추상 표현주의의 방법에서 영감을 받은 자피텔은 기억과 직관의 혼합을 사용하여 그녀의 구성을 만듭니다. 그녀는 플로리다 남부에서 살고 일합니다.

브렌다 자피텔 - 모멘트, 2018. 플라셰와 아크릴, 콜드 왁스 패널 위에. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - 구나 II

산스크리트어 단어 'guna'는 실이나 끈으로 번역되며, Adams의 요가 가르침에서 발견되는 지속적인 영감을 드러냅니다. 여기서 세 가지 구나(선, 열정, 어둠)는 누군가 또는 무언가의 성격을 정의합니다. Guna II는 더 엄격하고 기하학적인 작업에서 더 신체적인 움직임, 공연적인 제스처, 표현적인 붓질의 영역으로의 탈피를 선언합니다. 그녀의 선택인 색소가 포함된 인카우스틱을 오카와라 종이에 사용한 것은 요가를 통해 얻어진 우주적 균형을 우아하게 반영합니다. Adams는 음악적 패턴, 리듬, 서정적인 구성 요소 및 그녀가 공연의 감각이라고 부르는 것에 강한 관심을 가진 미국의 추상 화가이자 판화가입니다. 그녀는 캘리포니아주 카멜에서 살고 일하고 있습니다.

Tracey Adams - 구나 II, 2016. 옥카와라 종이에 왁스화. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - 인터벌

'Intervall은 Helsen의 투명성과 불투명성 간의 관계에 대한 탐구의 독특한 예입니다. 캔버스 작업을 시작하기 전에, 그녀는 원하는 투명성을 얻을 때까지 안료를 희석한 후, 색상의 반짝이는 영역을 서로 투명하게 겹쳐 놓습니다. 이 가벼움과 우아함은 색상과 잉크 선의 튀는 점들에 의해 더욱 강조되지만, 캔버스 전역에 무작위로 흩어져 있는 밀도와 질감에 의해 방해받습니다. Helsen은 자연에서 영감을 받아 추상 풍경을 그리며 아크릴을 수채화처럼 사용하는 벨기에 아티스트입니다. 그녀는 스위스에서 살고 일하고 있습니다.'

Greet Helsen - 인터발, 2014. 아크릴화, 캔버스. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - 플러터

Spielman은 강렬한 신체적 접근과 깊은 사색적 접근 사이에서 흔들리며, 플러터는 이 지속적인 긴장을 구현합니다. 그녀의 감각적이고 포화된 표면은 빛나며, 빨강과 분홍의 사용은 육체와 피와 관련되어 있습니다 -- 우리의 (여성) 존재의 본질입니다. 페인트에 남긴 손톱 자국은 작품을 해체하고 강한 신비감을 더하며, 대립하는 해석을 숨기고 있는 작품의 기초 구조를 암시합니다. Spielman은 미국의 추상 화가입니다. 그녀의 작업은 이분법적 힘과 형태의 별자리를 탐구하며, 아는 것과 모르는 것, 보이는 것과 보이지 않는 것, 인간성과 비인간성 사이의 긴장을 재현하는 반복적인 이중 이미지를 제시합니다. 그녀는 로스앤젤레스 지역에서 살고 일합니다.

Anya Spielman - 플러터, 2009. 종이에 유화. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - 아직 002

색을 형용사로 한 시리즈에서 영감을 받은 Not yet 002는 그녀의 기억과 생각의 감정적 본질을 시각적 표현을 통해 펼쳐내는 것을 설득력 있게 전달합니다. 이 생동감 넘치는 작품은 색을 그녀의 주요 시각 언어로 드러낼 뿐만 아니라 강조합니다. 그녀는 색의 관계와 시간성을 창출하기 위해 각 층이 일정한 시간 동안 적용되고 건조되는 그라데이션 색채 그림을 만듭니다. Lee는 색, 재료, 과정 및 형태에 대한 다학제적 탐구를 통해 물리적 및 감정적 현실을 조화롭게 하는 한국의 추상 예술가입니다. 그녀는 한국 서울에서 살고 작업하고 있습니다.

Kyong Lee - 아직 002, 2017. 연필과 아크릴로 캔손-몽발지에 작업. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - 스탠드

'Stand는 형상화와 추상화 간의 상호작용에 대한 세심한 탐구를 상징하며, 형태의 관계는 인간성의 가변적인 본질을 암시합니다. McCagg의 사람들 간의 연결과 단절에 대한 아이디어는 그러나, 그려진 형태와 그래파이트 선을 통해 추상적으로 표현됩니다. 그녀는 인간 본질을 찾는 과정에서 지각과 상상 모두에 몰입할 수 있는 매력적인 미적 어휘를 발전시킵니다. McCagg는 뉴욕시 첼시 지역에 거주하며 작업하는 미국의 추상 예술가입니다.'

Xanda McCagg - 스탠드, 2015. 유화와 흑연으로 캔버스에 그린 작품. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - 드라마 퀸

자신만의 방식으로 떠 있는 Russinof의 개인적이고 제약 없는 그림은 그녀를 둘러싼 세계에 대한 본능적인 반응이다. 드라마 퀸은 서정적이고 제스처적인 붓질로 적용된 무게 없는 색상으로, 신체가 가장 내면의 자아를 물리적으로 표현하는 것을 암시한다. 대담한 갈색 붓 자국은 친절함을 발산하며, 이는 진화하는 색상 관계로 더욱 강화된다. 노골적인 직관성은 사실 세련됨을 달성하기 위한 면밀한 계획과 많은 시도의 결과이다. Russinof는 제스처적이고 표현주의적인 방식으로 색상과 구조를 탐구하는 미국의 추상 화가이다. 일리노이주 시카고에서 태어난 그녀는 현재 뉴욕 브루클린에서 살고 작업하고 있다.

Anne Russinof - 드라마 퀸, 2016. 리넨에 유화. 61 x 46 cm.

여성 추상 미술을 더 발견하세요!