Xanda McCagg
1959
(USA)
AMERICAN
Xanda McCagg는 뉴욕시 첼시 지역에 거주하며 활동하는 미국의 추상 화가입니다. 고전적으로 훈련받은 화가인 그녀는 인간의 본질을 불러일으키기 위해 형상을 포기하는 스타일로 발전해 왔습니다.
교육
McCagg는 보스턴 대학교에서 미술 교육으로 BFA를 취득했습니다. 그녀는 또한 뉴욕 스튜디오 스쿨과 메인주 디어 아일에 있는 헤이스택 마운틴 스쿨에서 공부했으며, 뉴욕의 뉴 스쿨과 브롱크스 박물관에서 가르쳤습니다. 그녀는 버몬트 스튜디오 센터, 이탈리아 로마의 아메리칸 아카데미, 매사추세츠주 노스 Adams의 현대 미술가 센터, 그리고 프랑스 마르네 수르 세느의 C.A.M.A.C에서 여러 개의 펠로우십과 레지던시를 완료했습니다.
기술
McCagg는 경험의 흔적을 추상과 형상의 암시 사이의 경계에 있는 그림으로 엮어냅니다. 형태와 내용, 형태와 생생한 색상 간의 결과적인 대화는 끊임없이 진화하는 대화입니다.
그녀의 최근 작업에서, McCagg는 여행과 미술사에서의 인상들을 바탕으로 현재를 이해하는 방법으로 과거를 되돌아보고 있습니다. 십자가로 시작하여, 그녀는 그것을 캔버스에 기초 구조로 마스킹합니다. 점차적으로 페인트의 베일이 수직선과 수평선을 덮고 변화시켜, 십자가가 새로운 의미를 갖게 합니다. 관계에 대한 집중의 반복으로서 "아이콘"의 개념을 가지고 작업하면서, McCagg는 아이콘이나 토템의 은유처럼 울려 퍼지는 시각적 전체로서 작고 큰 조각으로 이루어진 캔버스를 조립합니다.
영감
잔다 맥캐그의 그림은 정제된 인간 경험의 층을 통해 우리의 인식을 밀고 당깁니다. 선, 색상, 그리고 마크 메이킹의 언어를 사용하여, 맥캐그의 작품은 우리의 삶을 형성하는 이분법에 대해 논평합니다. 그녀가 주변 세계를 관찰하고, 자연과 인류에서 발생하는 관계의 변화에 따른 원인과 결과를 탐구하면서, McCagg는 기억, 은유, 그리고 인식에 대해 이야기하는 구성을 만듭니다....
이 그림들에 담긴 것은 이러한 시대에 뚜렷하게 드러나는 희망에 대한 깊은 인간의 필요입니다. 세기를 초월하여 소통하는 예술의 보편성과 연결되어, 한 손에서 눈으로, 뇌로, 다시 나오는 과정에서 각 개인에 의해 해석되는 것 - 그것이 이해의 깊이입니다.
컬렉션
이 작품은 Alliance Capital Management, New York, Posternak Blankstein & Lund LLP, Boston, Memorial Sloan Kettering Cancer Center, New York, 그리고 The Lyman Allyn Art Museum, New London Connecticut와 같은 개인 및 기업 컬렉션에 잘 소장되어 있습니다.
전시회
Xanda McCagg는 미국 전역과 헝가리 부다페스트, 프랑스 파리에서 개인전 및 그룹 전시를 개최했습니다.
갤러리
케이드 톰킨스 프로젝트, 프로비던스 RI
예기치 않은 자발성과 제약 없는 자유는 예술가의 자유, 진정한 자아, 그리고 무수한 감정적 가능성에 대한 열렬한 탐구와 함께 성숙해진 제스처 추상에서 가장 뚜렷하게 포착됩니다. 창조적 과정의 출발점을 잠재의식에서 찾은 제스처 추상주의의 지지자들은 그들의 예술의 숨겨진 기원을 발굴하기 위해 자동주의의 초현실주의적 실천과 융 심리학 및 그 현대적 파생물...
더 알아보기
우리 시대를 초월한 지울 수 없는 딜레마가 존재합니다: 드로잉은 - 어느 정도까지 - 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 큰, 새로운 작품에 흡수되면서 탐색적이고 심지어 보조적인 형태에 속하는가. 드로잉의 의존적이고 심지어 종속적인 역할은 14세기까지 지속되었으며, 그때부터 점차 더 자율적으로 발전하여 세부 사항, 정밀성 및 독특한 회화 구조에 초...
더 알아보기
덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.
‘Less is more’는 루드비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언으로, 떠오르는 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 비타협적 단순화에 전념하는 여러 미학적-철학적 파생물로 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸의 환원적 추상으로 돌아가며 (클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지도 포함하여...
더 알아보기
여성 추상 예술가들의 기여는 추상 미술에 중추적이었지만, 그들의 작품은 악명 높게 저평가되었고 남성 동료들이 받는 인정과는 거리가 멀었습니다. 거대한 재능과 비평적 유산에도 불구하고, 그들은 스포트라이트에서 멀어졌고, 이후 교과서, 박물관, 전시회 및/또는 컬렉션에서도 제외되었습니다. 최근 몇 년 동안, 여성 추상 미술과 힐마 아프 클린트, 일레인 ...
더 알아보기
£1000 이하로 구입할 수 있는 10개의 저렴한 추상 미술 작품
독점적이고 합리적인 추상 미술을 찾고 계신다면, 당신은 올바른 곳에 있습니다! IdeelArt는 전 세계 어디에서나 당신에게 직접 아티스트 스튜디오에서 품질 높은 원본 추상 미술을 원활하고 안전하게 제공합니다. 우리는 가장 존경받는 현대 아티스트들에 의해 판매되는 신중하게 선별된 방대한 컬렉션의 생동감 넘치는 추상 작품들을 소개합니다. 가장 존경받는...
더 알아보기
올봄, 런던의 서펜타인 갤러리에서는 엠마 쿤츠 - 비전의 드로잉 전시가 열립니다. 이는 엠마 쿤츠(1892–1963)의 작품이 영국에서 처음으로 전시되는 것입니다. 스위스에서 태어난 영혼주의자인 쿤츠는 평생 동안 400개 이상의 드로잉을 제작했습니다. 그녀의 작품은 그녀의 죽음 후 10년이 지나서야 공개적으로 전시되었는데, 이는 순수한 미적 ...
더 알아보기
벤 니콜슨이 1982년 88세의 나이로 세상을 떠났을 때, 그는 고향인 영국에 문제 많은 유산을 남겼습니다. 한편으로, 그의 추상적 부조는 대부분의 영국 학자들에 의해 영국 모더니즘의 정수를 대표하는 것으로 여겨집니다. 다른 한편으로, 니콜슨은 다소 과장된 예술가로서의 명성을 가지고 있었습니다. 그는 시장에서의 관련성을 유지하기 위해 스타일을 자주 ...
더 알아보기
때때로 예술 작품의 비필수 요소가 우리가 그것을 즐기는 능력을 방해합니다. 아마도 그것은 작품의 가치, 작가의 악명, 작품 소유자가 그것을 보여주지 않거나 우리가 그것이 전시되는 곳으로 여행할 수 없다는 사실일 것입니다. 솔 르윗의 벽화는 이러한 모든 장벽과 그 이상을 제거합니다. 구상에서 실행에 이르기까지 모든 단계에서 르윗의 벽화는 접근 가능하고...
더 알아보기
연필에서 잉크, 목탄에서 파스텔에 이르기까지, 드로잉은 IdeelArt의 중요한 제안 중 하나를 나타냅니다. 하지만, 드로잉이란 무엇인가요? 드로잉은 대부분의 경우 구상 예술 운동과 연관되어 있지만, 새로운 아이디어를 탐구하고 개발하는 수단이든, 스스로 완성된 제품이든, 예술가와 창작자에게는 다양한 분야에서 중요한 도구입니다. 시각 예술의 중심에 오...
더 알아보기
“과거는 결코 죽지 않는다. 그것은 심지어 과거도 아니다.”-윌리엄 포크너, 수녀를 위한 레퀴엠 ‘동시대’라는 단어는 현재를 의미합니다. 하지만 우리는 여러 개의 동시대를 가질 수 있을까요? 조셉 보이스와 같은 예술가들의 유산 덕분에, 그들은 예술 작품의 중심 아이디어를 스타일적 표현보다 더 중요하게 여겼습니다. 오늘날의 예술가들은 다학제적이고 역사...
더 알아보기
미니멀리즘은 1960년대 미국에서 등장한 추상 미술 운동으로, 주로 회화와 조각을 의미합니다. 미니멀리즘 작품은 외부 시각 현실을 표현하려고 하지 않으며, 단순한 기하학적 디자인과 산업 재료를 사용하여 ‘감정적’이거나 지나치게 ‘인간적인’ 뉘앙스를 배제합니다. 이 운동의 작품은 종종 간소화된 그리드 및 연속 형식을 포함하며, 이는 기존의 미적 매력을...
더 알아보기
