당신의 손끝에서 만나는 현대 제스처 추상화

예기치 않은 자발성과 제약 없는 자유는 예술가의 자유, 진정한 자아, 그리고 무수한 감정적 가능성에 대한 열렬한 탐구와 함께 성숙해진 제스처 추상에서 가장 뚜렷하게 포착됩니다. 창조적 과정의 출발점을 잠재의식에서 찾은 제스처 추상주의의 지지자들은 그들의 예술의 숨겨진 기원을 발굴하기 위해 자동주의의 초현실주의적 실천과 융 심리학 및 그 현대적 파생물들을 수용했습니다. 자아의 심연으로 뛰어들고 창조성의 비합리적인 측면에 굴복하는 것은 현대 제스처 추상에 대한 영감으로 남아 있었습니다. 그들은 페인트를 던지고, 방울을 떨어뜨리고, 흘리고, 바르고, 튀기고, 붓고, 또는 튀기는 역동적이고 제약 없는 움직임을 수행하여 신체성과 신체적 발언을 강조하며 현대 미술의 가장 급진적인 스타일 중 하나를 창조했습니다. 1960년대 중반까지 모든 열풍은 약해졌고, 이는 제스처 예술의 예술적 본질에 도전하는 심각한 비판 때문이었습니다. 주요 지지자들에 의해 소외되고 버려졌음에도 불구하고, 제스처 마크 메이킹은 추상 미술에 주류화되어 그 가장 두드러진 특징 중 하나가 되었습니다. IdeelArt에서는 제스처 추상을 수용하여 그들의 내면의 자아와 창조적 천재성을 가장 강력하게 표현하는 많은 현대 예술가들이 활동하고 있습니다. 아래에서 여러 가지 다양한 스타일을 아우르는 현대 제스처 추상 작품을 선택하실 수 있습니다. 이 열 가지 경이로운 작품 중에서 좋아하는 작품을 선택하여 귀하의 컬렉션에 추가하세요.

Jaanika Peerna - 전환점 #5

Peerna는 바람, 떨어지는 물, 중력과 같은 자연의 힘을 시뮬레이션하기 위해 신체 움직임을 사용하는 것으로 알려져 있으며, 보드에 부착된 마일러 시트에 원초적이고 본능적인 충동을 새깁니다. 양손에 여러 개의 연필을 들고, 그녀는 자연 현상의 움직임을 모방하는 단일하고 유동적인 전신 제스처를 실행합니다. Tipping Point 시리즈에서 그녀는 일반적인 접근 방식을 적용하여 단일 자연 사건의 즉각적인 기록인 반투명한 흰색 위에 검은색으로 spontaneous한 작품을 만듭니다. Peerna는 에스토니아에서 태어난 예술가로, 그녀의 작업은 드로잉, 비디오, 설치 및 공연을 포함합니다. 그녀는 뉴욕, 베를린, 탈린에서 살고 일합니다.

Jaanika Peerna - 티핑 포인트 #5, 2019. 마일러에 색연필. 137.16 x 91.44 cm.

Gina Werfel - 제스처

이 기름 그림은 자명한 제목인 제스처(Gesture)로, 제스처 마크의 연속으로 구성되어 있으며, 얇은 세척이 투명성을 생성하고, 방울이 격자 효과를 만들어내며 캔버스를 통해 움직임을 생성합니다. Werfel은 자신의 숨겨진 정신적 경험의 미지의 영역을 떠다니며 무의식 속 깊이 파고듭니다. 반대로, 생동감 있고 고요한 색상 선택은 그녀의 기법의 빠른 움직임과 불규칙한 자발성을 포착합니다. Werfel은 생생한 색상, 서정적인 제스처, 복잡한 구성 구조를 사용하여 시각적 공간 내의 조화를 탐구하는 미국의 추상 화가입니다. 롱아일랜드에서 자란 그녀는 현재 캘리포니아 새크라멘토 근처에서 살고 작업하고 있습니다.

Gina Werfel - 제스처, 2010. 캔버스에 유화. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - 댄스 피스 #7 (화이트 조세핀)

'Dance Pieces #7 (White Josephine)'은 Poynder의 유동적이고 무형의 풍부한 터치가 제스처, 선, 색상으로 표현되어 확장된 인식의 전례 없는 경험으로 수렴되는 감정적이고 활력을 주는 작품입니다. 그녀는 자동 드로잉, 수행적 제스처, 직관적인 색상 선택을 혼합하여 그녀의 잠재의식의 가장 원초적인 측면을 다시 드러냅니다. 그녀의 작업에서 드러나는 명백한 무작위성은 여러 층과 색상이 세계의 복잡성과 불가해한 신비를 드러내면서 훈련된 정밀성과 만납니다. Poynder는 러시아 태생의 파리 거주 예술가로, 그녀의 다학제적 작품은 추상 표현주의의 철학과 미적 원칙에서 영감을 받았습니다.'

Macha Poynder - 댄스 피스 #7 (화이트 조세핀), 2012. 유화, 비늘이 없는 캔버스. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - 손넨탈러

Helsen은 자연과의 만남을 그녀의 다채롭고 생기 넘치는 구성으로 기념합니다. 이는 Sonnentaler라는 자연 현상으로, 땅 위에서 춤추는 둥글고 밝은 점들이 불규칙한 나무 그늘을 통해 나타나는 것입니다. 그녀는 희석된 안료를 사용하여 캔버스 위에 이 현상의 가벼움과 우아함을 번역하며, 색상을 튕겨내듯이 - 층을 쌓아가며 - 반짝이는 색 영역이 서로 투명하게 겹쳐지도록 합니다. Helsen은 자연에서 영감을 받아 추상 풍경을 그리며 아크릴을 수채화처럼 사용하는 벨기에 아티스트입니다. 그녀는 스위스에서 살고 일하고 있습니다.

Greet Helsen - 소넨탈러, 2017. 아크릴화, 캔버스. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - 여름의 숨결 V

이 작품은 IdeelArt에 독점적으로 제공되며 A Breath of Summer 시리즈의 일부로, Schweinsberg의 무한한 감정적 깊이를 보여주는 격려하는 레이어드 페인팅입니다. 그녀는 아름다움의 혼란스럽고 조화로운 본질을 강조하기 위해 다양한 기법을 적용합니다. 그녀의 강력한 작품은 서두르지 않고 직관적인 접근 방식에서 비롯되며, 그녀의 강렬한 붓질과 제한된 팔레트는 감정적으로 이끌리는 창작 과정을 드러냅니다. Schweinsberg는 독일의 추상 화가로, 그녀의 서정적인 그림은 원초적인 감정, 생동감 있는 색상, 그리고 에너지가 넘치는 붓질의 층에서 나오는 시끄러운 힘을 가지고 있습니다. 그녀는 독일 프랑크푸르트에서 살고 작업하고 있습니다.

Daniela Schweinsberg - 여름의 숨결 V, 2019. 아크릴/혼합 매체, 리넨. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - 스탠드

'Stand는 형상화와 추상화 간의 상호작용에 대한 세심한 탐구를 상징하며, 형태의 관계는 인간성의 가변적인 본질을 제시합니다. McCagg의 사람들 간의 연결과 단절에 대한 아이디어는 추상화를 통해 표현되며, 그려진 형태와 그래파이트 선으로 나타납니다. 그녀는 인간 본질을 찾는 과정에서 지각과 상상력 모두에 몰입한 그녀의 경험을 표현할 수 있는 매력적인 미적 어휘를 발전시킵니다. McCagg는 뉴욕시 첼시 지역에 거주하며 작업하는 미국의 추상 화가입니다. 고전적으로 훈련된 화가인 그녀는 인간 본질을 불러일으키기 위해 형상화를 포기하는 스타일로 발전해 왔습니다.'

Xanda McCagg - 스탠드, 2015. 유화와 흑연으로 캔버스에 그린 작품. 60.9 x 45.7 cm.

Michael Cusack - 생제르맹

이 강력하고 설득력 있는 혼합 매체 작품은 Cusack의 매우 신체적인 기법의 결과로, 노력과 강렬한 집중으로 가득 차 있습니다. 그의 색상은 두껍고 무겁고 동시에 진지함과 위험을 발산합니다. 표면은 색상으로 쌓여 있으며, 사전 계획 없이 호기심을 가지고 형태를 존재하게 하도록 유도하는 움직임으로 적용됩니다. St.Germain의 형태와 형상은 투쟁에 갇혀 있으며, 상승하는 긴장은 그의 형이상학적 아이디어의 노동 집약적인 구현에서 해결됩니다. Cusack은 아일랜드에서 태어나 호주에 거주하는 추상 화가입니다. 그의 작품은 화려하고, 감정적이며, 극적이고, 자연의 힘 사이의 투쟁을 환기시킵니다. 그는 호주 바이런 베이에서 살고 일하고 있습니다.

Michael Cusack - 생제르맹, 2018. 합성 매체, 합판 위에. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - 쥐어짜는 영혼

추상 펑크 스타일로 유명한 Fattovich는 색상, 레이어, 선, 형태에 본능적으로 반응하여 가장 원초적인 감정을 파괴적으로 표현합니다. Soul to Squeeze는 그의 잠재의식의 심연에 있는 감정적 표현을 포착하는 빠른 페인트 적용을 통해 잠재적인 깊이로 깊이 들어가려는 대담한 시도를 반영합니다. 그는 구성에서 초현실주의의 자동주의 전략을 적용하며 놀고 있습니다. Fattovich는 황량함과 부패의 감정을 전달하는 날것의, 층이 있는, 감정적인 작품을 만들기 위해 초현실주의의 자동주의 전략을 사용하는 이탈리아의 추상 화가입니다. 그는 플로리다주 델레이 비치에서 살고 일합니다.

Tommaso Fattovich - 압축된 영혼, 2019. 혼합 매체 캔버스. 152.4 x 121.9 cm.

Yari Ostovany - 페레그린 No.16

페레그린 시리즈에 대한 영감은 Ostovany의 풍부한 기호학적 참조에서 찾을 수 있으며, 여기에는 매와 여행자, 외국인이 포함됩니다. 그는 여러 겹의 안료를 씻어내고 덮고, 긁어내고, 용해시켜 이 다의성을 시각적으로 재창조하여 구성의 깊이와 빛남을 더합니다. 이렇게 하여 추상 표현주의와 색면 회화의 영적 융합을 만들어냅니다. Ostovany는 이란 태생의 미국 추상 화가입니다. 그는 변형의 과정을 탐구하는 풍부한 질감의 층이 있는 색면 회화를 창작합니다. 그는 테헤란, 쾰른, 로스앤젤레스, 뉴욕, 그리고 리노에 살았으며 현재 뉴욕에서 거주하고 작업하고 있습니다.

Yari Ostovany - 페레그린 No.16, 2015. 캔버스에 유화. 76 x 76 cm.

Laura Newman - 캘리그래피

Calligraph는 Swoop 및 Swerve와 함께 인도 여행 중 Newman이 발견한 수제 Wasli 종이에 진행 중인 그림의 일부입니다. 그녀의 공간에 대한 기하학적 구분과 덧없는 색상 영역은 잉크와 아크릴을 동시에 사용함으로써 강조됩니다. 그녀의 작업 과정은 갑작스럽고 예측할 수 없는 움직임으로 투과성이 있으며, 이는 자유와 주변의 모든 제한(공간적 및 은유적)을 강조합니다. Newman은 제스처 브러시워크, 하드 엣지 기하학적 공간 배열 및 층이 있는 건축적 구성 사이의 조화로운 균형을 즐기는 생생하고 역동적인 그림을 창조하는 미국의 추상 예술가입니다. 오하이오주 클리블랜드에서 태어난 Newman은 현재 뉴욕 브루클린에서 살고 일하고 있습니다.

Laura Newman - 캘리그래프, 2017. 수제 와슬리 종이에 잉크와 아크릴. 78.7 x 57.2 cm.

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특집 이미지: Gina Werfel - 제스처, 2010, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković