진지함과 가벼움: Macha Poynder와의 14가지 질문

우주의 비밀 법칙

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 스튜디오 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던지며, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특이점을 혼합합니다.  

오늘은 Macha Poynder의 신비롭고 깊이 직관적인 세계로 뛰어듭니다. Macha에게 그림은 직업 선택이 아니라 여섯 살 때부터 그녀의 삶을 이끌어온 운명입니다. 점성술, 샤머니즘, 주역에 뿌리를 둔 영적 세계관을 바탕으로, 그녀는 캔버스를 과거 습관을 잊고 미지의 것을 드러내는 공간으로 봅니다.  

그녀가 인디 록의 거친 에너지를 부르고뉴 스튜디오의 조용한 규율과 어떻게 조화시키는지, 미국 추상미술의 규모와 숨결에 깊이 연결되어 있는지, 그리고 예술의 궁극적 목표가 완전히 사라져 작품이 주도권을 잡는 것이라고 믿는 이유를 알아보세요.

그리 심각하지 않은 질문들

Paul Landauer의 예상치 못한 특이점과 일상을 드러내는 8가지 질문.

섹션 1: 재미와 개인적인 이야기 – 8가지 질문

1 - 당신의 예술이 노래나 음악이라면, 배경에서 어떤 음악이 흐르고 있을까요?

Elliott Smith나 Mattiel의 곡, 그리고 Warpaint, Cat Power, Alex Ebert, The Be Good Tanyas, Wooden Shjips, Ali Farka Touré, Keaton Henson 같은 많은 아티스트들의 음악. 본질적으로 인디 록이지만 우드(oud)도 포함된다. 나는 다층적인 사운드, 최면에 걸린 듯한 현기증, 마법 같은 방황을 사랑한다. 어쨌든 그림과 음악은 동전의 양면이다.

Macha Poynder - Fly - 2026

2 - 예술과 전혀 관련 없는, 당신이 집착하거나 강한 관심을 가진 것은 무엇인가요?

점성술, 샤머니즘, 그리고 주역. 서구적이지 않은 세계관. 나는 우주가 우리를 넘어선 힘들에 의해 지배되며, 모든 것이 연결되어 있다고 믿는 쪽에 서 있다. 마치 그림처럼. 그림과 우주는 같은 법칙에 의해 지배된다.

3 - 일하면서 커피, 차, 아니면 좀 더 강한 음료를 마시나요? 아니면 그냥 가벼운 빛과 고요함인가요?

신선한 생강을 우려낸 차 - 오후 내내 계속 보충하며 - 그리고 수많은 음악; 알려진 소리와 알려지지 않은 소리의 목욕. 그리고 빛이 움직이고 변하는 모습을 지켜보는 것. 휴식 시간에는 케틀벨도 함께.

Macha Poynder - Lipstick - 2026

4 - 살아 있거나 죽은 사람 중 누구를 만날 수 있다면 누구를 만나고 싶나요?

렘브란트. 그들 중 가장 신비로운 사람. 러시아어로는 그의 그림을 "nerukotvornaya"라고 하는데, 이는 인간의 손으로 만들어지지 않았다는 뜻입니다.

5 - 만약 당신이 예술가가 아니었다면 무엇을 하고 있었을까요?

첫 번째 생각은 상상할 수 없다는 것입니다; 그림이 없었다면 저는 존재하지 않았을 것입니다. 두 번째 생각은 영화, 즉 영화를 만드는 것입니다.

Macha Poynder - May - 2026

6 - 예술과 관련 없는 당신의 삶에서 예술가로서의 삶에 강한 영향을 준 짧은 이야기나 순간을 공유해 주실 수 있나요?

제가 여섯 살 때부터, 그림을 그리고 그리기 시작한 이후로, 예술은 제 삶에서 크고 작은 기적을 멈추지 않고 만들어냈습니다. 이 때문에 저는 아주 일찍부터 그림이 결정을 내린다는 것을 깨달았습니다: 친구를 선택하고, 사랑을 선택하고, 모임을 선택하고, 방문할 도시를 선택하고, 세계관과 선택, 그리고 제 삶을 결정하는 것이 바로 그림이었습니다. 그것은 운명이었고, 제 운명이었습니다.

7 - 작업실 밖에서 당신에게 좋은 하루는 어떤 모습인가요?

좋은 날은 그림을 그리지 않는 날일 수 없습니다, 여행 중이 아니라면요. 하지만 이상적인 휴일은 무엇보다도 서두르지 않고 스스로를 맡기며 내면의 확장을 경험하는 것입니다. 그리고 수영을 합니다; 이상적으로는 9월의 그리스에서, 아니면 파리에 있을 때처럼 수영장에서라도요 (하지만 불행히도 제가 새 작업실을 마련한 부르고뉴에서는 그렇지 않습니다).

그런 다음 마음이 자유롭게 떠다니고 여행할 수 있도록 글을 쓰고, 거리나 숲을 걷고, 카페 테라스에 오래 앉아 책을 읽거나 그냥 바라보고, 영화를 보러 가고, 다시 글을 쓰고, 그리고 그림을 그리고 또 그리고 그립니다. 그런 다음 친구를 만나거나 이야기를 나누고 하루를 사우나에서 마무리합니다.

Macha Poynder - Atlas - 2026

8 - 당신의 작품을 통해서만 당신을 아는 사람들이 아마도 놀랄 만한 당신에 관한 무언가가 있나요?

저는 물이 있는 곳이라면 어디서든 수영하는 것을 좋아합니다: 여름에는 수영을 하고 겨울에는 물에 몸을 담그는 것을 즐깁니다. 또 다른 열정은 제가 아는 사람들의 점성술 차트를 보는 것입니다.

(더) 진지한 인터뷰

Poynder의 창작 여정을 형성하는 아이디어, 경험, 희망을 더 깊이 들여다볼 수 있는 6가지 질문.

9 - 당신의 작업에서 계속해서 반복되는 주제나 질문은 무엇인가요?

배우지 않기. 여섯 살 때부터 배워서 전해 내려온 모든 것을 잊어버리기; 내 틀, 습관, 내가 아는 것, 어제, 6개월 전, 1년 전, 10년 또는 20년 전의 내가 했던 것과 내가 누구였는지에서 벗어나기. 알려진 감옥에서 탈출해 완전히 비어 있고, 그림이 나타나고, 흐르고, 일어나고, 나를 뛰어넘고, 나를 놀라게 하여 내가 사라질 정도로 만드는 것.

Macha Poynder - Far Away - 2026

10 - 예술가로서 당신의 여정에서 중요한 순간을 설명해 주시겠어요?

1990년대 내내 매우 자주 그리고 정기적으로 머물렀던 뉴욕. 나는 샴페인 병의 코르크가 터지는 것 같았고, 샴페인은 계속 흘러넘쳤다. 그 도시는 내가 그저 나 자신일 수 있도록 허락했고, 그 나를 환영해주었다.

11 - 당신의 작업에서 가장 중요한 재료나 과정은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?

처음에는 구아슈와 수채화 다음으로 유화였다. 하지만 지난 20년간은 아크릴이었다. 첫째, 예외적으로 뛰어난 품질의 안료를 바인더와 혼합해 직접 물감을 만들기 때문이다. 둘째, 아크릴은 빨리 마르기 때문에 빠르게 작업하고 색을 겹칠 수 있다. 이것이 내 동작의 속도와 생동감을 크게 지원한다. 아크릴은 현재 내 작업 단계에 맞는 재료라고 할 수 있다; 필수적이다. 하지만 유화로 돌아가거나 두 가지를 병행하는 것도 충분히 상상할 수 있다. 그리고 물론, 빛을 활용한 작업—나의 야간(빛) 그림들—과 캘리포니아 뮤지션 Kirk Hellie, 그리고 내 파트너 Mathieu Morelle와 함께하는 공연도 있다.

Macha Poynder - Un Pas De Côté - 2026

12 - 사람들이 당신의 작품을 경험할 때 어떤 감정을 느끼길 원하나요?

관람자들이 내가 작업할 때 내 안에 깃들고, 채우며, 나를 다른 곳으로 데려가는 감각의 일부라도 느낄 수 있기를 바란다. 그런데 바로 그 일이 Théâtre du Châtelet에서 Kirk Hellie와 함께한 Nuit Blanche 공연 중에 일어났다. 내가 인터뷰할 수 있었던 관객들은 내가 프로젝트 작업 중에 경험한 감각과 매우 유사한 느낌을 묘사했다.

나는 그림이 우리를 또 다른 차원으로 데려간다고 말하고 싶다. 모든 것이 제자리에 있고, 모든 것이 서로에게 반응하며, 진동하고, 소리내며, 기뻐하는 차원, 문제가 더 이상 존재하지 않는 공간. 그림은 또 다른 사고 방식이자 존재 방식이다. 나는 그림이 관람자의 인식을 변화시키고 심지어 확장시킨다고 생각한다.

13 - 작업실에서의 일반적인 하루 일과를 설명해 주시겠어요?

전날 밤에 꽤 늦게 읽기 때문에 저는 거의 9시 이전에 일어나지 않습니다. 파리에 있으면 레몬을 넣은 녹차를 마시고 수영을 하러 갑니다. 하지만 지금은 큰 작업실이 부르고뉴에 있고 근처에 수영장이 없기 때문에 같은 레몬 녹차를 마시며 프랑스 컬처 라디오를 켭니다. 그런 다음 행정 업무와 청구서를 처리하고 운동을 합니다. 나머지 시간은 그림 그리기에 전념합니다.

그림 그리기는 단순히 그림을 그리는 행위만이 아닙니다; 때로는 오랫동안 앉아 바라보는 것이기도 합니다. 모든 걱정과 일상의 방해를 비우는 것입니다. 한 걸음 물러서기, 규율, 금욕적 실천, 은둔입니다. 그림은 우리가 그것을 위한 공간, 가장 중요한 공간을 마련하도록 요구합니다. 물러서고, 잊고, 사라져야 합니다. 그래야만 그것이 쏟아져 들어와 모든 것을 뒤덮을 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 우리보다 훨씬 크기 때문입니다. 나머지 하루는 그림이 결정합니다.

유일한 문제는 마감일, 저녁 초대, 또는 다른 예정된 외출입니다. 그럴 때면 흐름을 끊어야 하며, 종종 잘못된 순간에 모든 것을 정리하고, 붓을 씻고, 물감을 닫아야 합니다. 그림 밖의 삶으로 돌아가는 것은 항상 쉽지 않습니다. 캔버스가 완성되었을 때를 제외하고는; 그때는 매우 만족스럽고 완전한 느낌이 들어 구름 위에서 인생을 보는 듯합니다.

Macha Poynder - Godspeed - 2026 

14 - 예술 여정에 대해 어떤 꿈이나 희망을 가지고 있나요?

너무 많은 꿈들이 있지만, 그중 두 가지는 아주 분명합니다: 커크 헬리와 함께 우리의 작품을 공연하는 것 - 제 야간 그림과 그의 사운드스케이프를 결합하여 별빛이 비치는 남서부 사막에서 공연하는 것.

그리고 제 캔버스들이 다시 뉴욕 공간이나 갤러리든 비전형적인 장소든 미국의 어떤 공간에서든 집을 찾기를 바랍니다. 미국 회화, 그 정신, 숨결, 공기, 그리고 규모는 저를 너무나 많이 영양분을 주었기에 제 작품과 그 공간 사이에는 마법 같고 비밀스러우며 보이지 않는(그러나 일부에게는 보이는) 연결고리가 존재합니다. 제 그림들이 다시 그곳에서 "파우와우"를 열기를 간절히 바랍니다.

프랜시스 베르토미에 작성
모든 이미지 ©Macha Poynder

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