멕시코 벽화주의를 넘어서 - 마누엘 펠구에레즈 바르라
멕시코 예술가 마누엘 펠구에레즈 바르라가 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 이는 지금까지 COVID-19로 인해 목숨을 잃은 거의 50만 명의 인류 가족 중 하나입니다. 전설적인 인물인 그는 제2차 세계대전 이후 여러 세대의 멕시코 예술가들에게 필수적인 영감을 주었던 추상화가로, 혁신적인 예술가로 기억되고 있습니다. 그의 작품은 사실주의와 구상이 지배적이던 시기에 멕시코의 추상 미술에 대한 태도를 재편하는 데 영향을 미쳤습니다. 그러나 사람들이 그를 혁신가라고 부를 때, 그들은 그가 지배적인 경향에 반기를 들었다는 것 이상의 의미를 담고 있습니다. 펠구에레즈와 그의 동시대 예술가들이 이룬 성과는 단순한 관습의 거부를 훨씬 넘어섰습니다. 펠구에레즈는 모든 멕시코 예술가들, 그리고 전 세계의 모든 예술가들에게 각 개인 내에 존재하는 풍부하고 복잡한 잠재력과 우리가 솔직하게 자신을 표현하는 것을 두려워하지 않을 때 나타날 수 있는 아름다움의 본보기가 되었습니다. 사랑받는 예술가의 죽음은 항상 슬픈 일이지만, 고인이 실제로 살았던 드문 사람 중 하나일 때는 덜 슬픕니다. 펠구에레즈는 그런 예술가였습니다. 그의 독특한 예술 유산을 통해 우리는 개별화된 인간 정신의 깊이, 공포, 혼란, 황홀함, 그리고 미덕에 대해 배웠습니다.
고독에서 독특함으로
1928년 멕시코 자카테카스 주에서 태어난 펠구에레즈는 십대 시절 유럽을 방문하면서 예술가로서의 소명을 발견했습니다. 그는 제2차 세계대전 이후 프랑스에서 미술 공부를 시작하며 추상에 끌리게 되었습니다. 이는 드문 일이 아니었습니다: 전쟁 이후 유럽으로 가서 추상 미술을 배우는 망명 예술가. 그러나 멕시코 예술가에게는 문화 전통에 반하는 것이었습니다. 멕시코 시인 옥타비오 파즈의 에세이 '고독의 미로'는 펠구에레즈가 추상을 수용했을 때 그가 얼마나 혁신적이었는지를 설명합니다. 1945년에 파즈가 파리에서 살고 있을 때 작성된 이 에세이는 멕시코 혁명 이후 멕시코 벽화 운동에 의해 구현된 사실주의 미술의 광범위한 채택을 촉진한 사회적 관습을 드러냅니다. 다비드 알파로 시케이로스, 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코와 같은 예술가들의 작품을 통해 국제적으로 가장 잘 알려진 멕시코 벽화 운동은 일상 사람들의 형상 이미지를 중심으로 했습니다. 당시 멕시코의 농부와 노동자 대다수는 문맹이었기 때문에 벽화의 서사적 이미지는 멕시코의 역사, 현재, 미래에 대한 이야기를 전할 기회를 제공하고, 읽고 쓸 수 있는지 여부에 관계없이 모든 멕시코인과 공유할 수 있는 새로운 탈식민지적 비전을 전파했습니다.
마누엘 펠구에레즈 바르라 - 제목 없음 2, 1970. 실크스크린. 에디션: 27/100. 21 × 29 인치. (53.3 × 73.7 cm). 로갤러리
그러나 파즈가 《고독의 미로》에서 설명하듯이, 멕시코 문화의 이미지는 멕시코 벽화 운동을 통해 전달되었지만, 개인화된 내면의 삶의 존재를 구체적으로 부정하는 것처럼 보인다. 그들은 인식 가능하지만 침투할 수 없는 가면 뒤에 자신의 취약성을 숨기는 사람들의 냉정하고 종종 영웅적인 비전을 제공한다: 농부, 노동자, 사업가, 군인, 정치인, 보호하는 남편, 사랑하는 아내, 또는 겸손한 어머니와 같은 캐리커처들. 식민주의는 그 희생자들에게 약점을 숨기고 사생활을 보호하도록 가르친다. 모든 영웅적이고 사실주의적인 예술의 힘의 일부는 개인이 자신의 개인적인 약점과 불일치를 숨길 수 있는 기성 정체성으로 가득 찬 질서 있고 이상화된 문화를 묘사한다는 것이다. 멕시코 벽화 운동과 다른 유형의 사실주의 예술이 제공하는 특성에 제약을 느낀 펠구에레즈와 같은 멕시코 예술가들에게 추상화는 살아있는 개인의 진정한 복잡성을 여는 길로 여겨졌다. 추상 예술은 멕시코 벽화 운동의 작품만큼 인식 가능하지 않을 수 있지만, 펠구에레즈는 적어도 그의 예술에서 어떤 독특하고 진실한 것이 전달될 가능성을 열 수 있다고 생각했다.
마누엘 펠구에레즈 바르라 - 제목 없음 1, 1970. 실크스크린. 에디션: 9/100. 25 × 21 인치. (63.5 × 53.3 cm). 로갤러리
파열 세대
펠구에레즈가 발전시킨 매우 개인적인 미학 언어는 그의 육체의 열정에서 완전히 연결되고 발산되는 방법을 나타내는 감정적으로 충전된 제스처 마크로 가득 차 있습니다. 그의 구성은 평면성과 임파스토의 기묘한 혼합을 포함하고 있으며, 기하학적 형태, 모호한 색상 영역, 그리고 황홀한 튀김을 복잡하지만 조화로운 비전으로 혼합합니다. 그의 지구에 뿌리를 둔 색상 팔레트와 그의 그림에서 자유와 구조 사이의 끊임없는 상호작용은 자연과 밀접하게 연결된 예술가를 암시합니다. 혁신적인 무언가의 표현 이상으로, 펠구에레즈는 스스로 혁명의 구현체였습니다. 그리고 그는 멕시코 추상 미술의 진정한 전통을 창조하기 위한 노력에서 결코 혼자가 아니었습니다. 1950년대와 60년대 동안, 그는 베아트리츠 사모라, 릴리아 카리요, 빈센트 로호 알마잔, 페드로 코로넬, 호세 루이스 쿠에바스, 알베르토 히로나야, 엔리케 에체베리아를 포함한 수많은 다른 예술가들과 함께 했으며, 이들 각각은 자신만의 개별화된 추상 예술 언어를 창조하기 위해 노력했습니다.
마누엘 펠구에레즈 바르라 - 회화 No. 12, 1960. 유화, 나무 및 끈으로 형상화된 캔버스. 79 x 59 인치. C 헨리 발터 소장. 도일 뉴욕
처음에는 자국 관객들에게 거부당했던 펠구에레즈와 그의 동시대 예술가들은 결국 대중의 취향을 변화시키는 데 성공했다. 그러나 그들이 정확히 어떤 운동의 일원이었다고 말하기는 어렵다. 이들 각 예술가는 자신의 작품이 같은 형상화 전통과 멕시코 벽화 운동에 도전하고 있다는 것을 인식하고 있었지만, 그들의 미학적 입장은 매우 개별적이었다. 그들은 추상과 개인의 진실을 표현할 자유를 포용하는 공통의 사회 철학을 통해 느슨하게 연결되어 있었을 뿐이다. 1980년대에 멕시코시티의 카리요 길 미술관에서 열린 '루프투라: 1952-1965'라는 전시회에서 그들의 작품이 함께 전시되었을 때, 그들은 '루프투라 세대'라는 용어 아래에서 정식으로 인정받게 되었다. 아마도 이 추상 예술가들에 의해 어떤 것이 파괴되었을 것이다. 그들은 분명히 과거의 문화 형식을 불안정하게 만드는 데 기여했다. 그러나 그들은 또한 멕시코 사회 전체가 식민지 역사에서 깨어나고 공동체와 개인의 영혼에 대한 더 깊은 이해를 향해 나아가던 그 파열에서 비롯되었다. 그들이 집단으로 어떤 이름을 부여받든, 펠구에레즈와 그의 동시대 예술가들은 그들이 부인할 수 없이 존재했던 것, 그리고 여전히 존재하는 것: 개성의 정신의 전형이자 추상 미술 분야의 개척자로서 기념되어야 한다.
특집 이미지: 마누엘 펠구에레즈 바르라 - 시가라 플라테다, 1970. 실크스크린. 에디션: 9/100. 21 × 25 인치. (53.3 × 63.5 cm). 로갤러리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
