멕시코 벽화주의를 넘어서 - 마누엘 펠구에레즈 바르라
멕시코 예술가 마누엘 펠구레즈 바라가 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 지금까지 COVID-19로 목숨을 잃은 거의 50만 명에 달하는 인류 가족 중 한 명입니다. 전설적인 인물로, 그의 추상화는 제2차 세계대전 이후 세대의 멕시코 예술가들에게 필수적인 영감을 주었으며, 펠구레즈는 혁명적인 예술가로서 정당하게 기억되고 있습니다. 그의 작품은 사실주의와 구상화가 지배적이던 시기에 멕시코인들의 추상 미술에 대한 태도를 재형성하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 사람들이 그를 혁명가라고 부를 때, 단순히 지배적인 경향에 반항했다는 의미 이상을 담고 있습니다. 펠구레즈와 그의 동시대 예술가들이 이룬 것은 단순한 관습 거부를 훨씬 넘어섭니다. 펠구레즈는 모든 멕시코 예술가들뿐 아니라 전 세계 모든 예술가들에게 각 개인 안에 존재하는 풍부하고 복잡한 잠재력과, 우리가 솔직하게 자신을 표현하는 것을 두려워하지 않을 때 나타날 수 있는 아름다움의 본보기가 되었습니다. 사랑받는 예술가의 죽음은 항상 슬픈 일이지만, 진정으로 살아있던 드문 이들 중 한 명이라면 그 슬픔은 덜합니다. 펠구레즈는 그런 예술가였습니다. 그의 독특한 예술적 유산을 통해 우리는 개별화된 인간 정신의 깊이, 공포, 혼란, 황홀함, 그리고 미덕에 대해 배웠습니다.
고독에서 독특함으로
1928년 멕시코 자카테카스 주에서 태어난 펠구레즈는 십대 시절 유럽을 방문하면서 예술가로서의 소명을 발견했습니다. 그는 제2차 세계대전 이후 프랑스에서 미술 공부를 시작했고, 추상미술에 끌렸습니다. 이는 전쟁 후 유럽으로 가서 추상미술을 배우려는 해외 예술가에게는 흔한 일이었지만, 멕시코 예술가에게는 문화적 전통과 정반대였습니다. 멕시코 시인 옥타비오 파즈가 쓴 에세이 『고독의 미로』는 펠구레즈가 추상미술을 받아들였을 때 얼마나 진정한 혁명가였는지를 밝힙니다. 1945년 파즈가 파리에 거주하던 시기에 쓰인 이 에세이는 멕시코 혁명 이후 멕시코 벽화 운동이 구현한 사실주의 미술의 사회적 관습을 드러냅니다. 데이비드 알파로 시케이로스, 디에고 리베라, 호세 클레멘테 오로스코 같은 예술가들의 작품을 통해 국제적으로 잘 알려진 멕시코 벽화 운동은 일상 사람들의 구상 이미지를 중심으로 했습니다. 당시 멕시코 농민과 노동자의 대다수는 문맹이었기에, 벽화 속 이야기 이미지는 멕시코의 역사, 현재, 미래에 관한 이야기를 전하고, 읽고 쓸 수 없는 이들도 공유할 수 있는 새로운 탈식민지적 멕시코 사회 비전을 전파하는 역할을 했습니다.
마누엘 펠구레즈 바라 - 제목 없음 2, 1970년. 실크스크린. 판수: 27/100. 53.3 × 73.7 cm (21 × 29 인치). RoGallery
그러나 파즈가 『고독의 미로』에서 밝히듯, 멕시코 벽화 운동을 통해 전달된 멕시코 문화의 이미지는 대체로 개별화된 내면의 삶의 존재를 부정하는 듯 보입니다. 이들은 인식 가능하지만 뚫을 수 없는 가면 뒤에 자신의 약점을 숨기는 사람들의 냉철하고 종종 영웅적인 모습을 제시합니다: 농부, 노동자, 사업가, 군인, 정치인, 보호하는 남편, 사랑하는 아내, 겸손한 어머니 같은 캐리커처들입니다. 식민주의는 피해자들에게 자신의 약점을 숨기고 사생활을 보호하도록 가르칩니다. 모든 영웅적 사실주의 미술의 힘 중 일부는, 개인들이 자신의 약점과 모순을 숨길 수 있는 기성 정체성으로 가득 찬 질서 있고 이상화된 문화를 묘사한다는 점입니다. 펠구레즈 같은 멕시코 예술가들에게 멕시코 벽화 운동과 다른 사실주의 미술이 제공하는 고정된 이미지에 얽매인 느낌이 있었기에, 추상미술은 살아있는 개인의 진정한 복잡성을 열어주는 길로 여겨졌습니다. 추상미술은 멕시코 벽화 운동 작품만큼 인식되기 쉽지 않을 수 있지만, 펠구레즈는 적어도 자신의 예술에서 독특하고 진실한 무언가가 전달될 가능성을 열 수 있다고 생각했습니다.
마누엘 펠구레즈 바라 - 제목 없음 1, 1970년. 실크스크린. 판수: 9/100. 63.5 × 53.3 cm (25 × 21 인치). RoGallery
단절 세대
펠구레즈가 발전시킨 매우 개인적인 미적 언어는 그의 육체적 열정에서 완전히 연결되고 발산되는 방법을 나타내는 감정이 담긴 몸짓의 흔적으로 가득합니다. 그의 구성은 평면성과 임파스토가 교묘히 섞여 있으며, 기하학적 형태, 모호한 색면, 황홀한 튀김이 복잡하면서도 조화로운 시각을 이룹니다. 그의 대지색 팔레트와 그림 속 자유와 구조 사이의 끊임없는 오가는 모습은 자연과 밀접하게 연결된 예술가임을 암시합니다. 혁명적인 무언가를 표현하는 것을 넘어, 펠구레즈 자신이 혁명의 화신이었습니다. 그리고 멕시코 추상미술의 진정한 전통을 만들기 위한 노력에서 그는 결코 혼자가 아니었습니다. 1950년대와 60년대 내내, 베아트리스 사모라, 릴리아 카리요, 비센테 로호 알마산, 페드로 코로넬, 호세 루이스 쿠에바스, 알베르토 히로넬라, 엔리케 에체베리아 등 수많은 예술가들이 자신만의 개별화된 추상 예술 언어를 창조하기 위해 함께했습니다.
마누엘 펠구레즈 바라 - 핀투라 12, 1960년. 유화, 나무, 끈을 사용한 형태화된 캔버스. 79 × 59 인치. 헨리 발터 유산. 도일 뉴욕
처음에는 국내 관객들에게 거부당했지만, 펠구레즈와 그의 동시대 예술가들은 결국 대중의 취향을 바꾸는 데 성공했습니다. 그러나 그들이 정확히 하나의 운동에 속했다고 말하기는 어렵습니다. 이 예술가들 각각은 자신들의 작품이 구상화와 멕시코 벽화 운동이라는 같은 전통에 도전하고 있다는 점을 인식했지만, 각자의 미적 입장은 매우 개별적이었습니다. 그들은 추상미술과 개인의 진실을 표현할 자유라는 공통된 사회 철학을 통해 느슨하게 연결되어 있었습니다. 1980년대 멕시코시티의 카리요 길 미술관에서 열린 'Ruptura: 1952-1965' 전시회에서 그들의 작품이 함께 전시되면서, 이들은 'Generación de la Ruptura', 즉 단절 세대라는 이름으로 정립되었습니다. 아마도 이 추상 예술가들에 의해 무언가가 단절되었을 것입니다. 그들은 확실히 과거의 문화 형식을 불안정하게 만드는 데 기여했습니다. 하지만 그들은 또한 멕시코 사회 전체가 식민 역사에서 깨어나 공동체와 개인의 영혼에 대한 더 깊은 이해를 향해 나아가면서 생겨난 단절에서 비롯되었습니다. 집단으로서 어떤 이름이 붙든, 펠구레즈와 그의 동시대 예술가들은 부인할 수 없이 개성의 정신을 대표하는 모범이며, 추상미술 분야의 선구자임을 기려야 합니다.
대표 이미지: 마누엘 펠구레즈 바라 - 시가라 플라테아다, 1970년. 실크스크린. 판수: 9/100. 53.3 × 63.5 cm (21 × 25 인치). RoGallery
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용되었습니다
필립 Barcio 제공
