Calligraph
그림
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Ink and acrylic on handmade wasli paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Laura Newman의 그림은 공간의 기하학적 구분, 덧없는 색채 영역, 역동적인 선과 유기적 형태를 결합하여, 재현적 풍경을 연상시키는 분위기 있는 이미지를 만들어내지만, 항상 더 많은 것, 그 너머의 무언가로 열려 있습니다.
인도 여행 중, 뉴먼은 미니어처 그림에 역사적으로 사용된 수제 종이인 와슬리 종이를 발견했다..
이 작품은 Frames와 Swoop와 함께 뉴먼이 뉴욕 사라토가 스프링스에 있는 예술가 레지던시인 야도에서 시작한 와슬리 종이에 대한 지속적인 그룹의 일환입니다.
이 그림들에서 그녀의 작업 과정은 매우 투명하며, 그녀는 이들이 열어주는 다양한 가능성에 흥미를 느끼고 있다.
Laura Newman은 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 제스처 브러시워크, 하드 엣지 기하학적 공간 배열 및 층이 있는 건축적 구성 사이의 조화로운 균형을 즐기는 생생하고 역동적인 그림을 만듭니다. 오하이오주 클리블랜드에서 태어난 뉴먼은 현재 뉴욕 브루클린에서 살고 작업하고 있습니다.
교육
Laura Newman은 쿠퍼 유니온 예술학교에서 BFA를 취득하였고, 캘리포니아 예술대학교와 노바 스코샤 예술 디자인 대학원 프로그램에서도 공부하였습니다. 그녀는 존 사이먼 구겐하임 재단, 로마의 미국 아카데미, 뉴욕 예술 재단, 야도, 맥도웰 식민지, 미국 예술 및 문학 아카데미로부터 펠로우십과 상을 받았습니다. 1998년부터 바사르 대학교 예술학부의 부교수로 재직 중이며, 이전에는 예일 대학교 예술학교, 브라운 대학교, 노바 스코샤 예술 디자인 대학, 프랫 인스티튜트 및 쿠퍼 유니온 예술학교에서 교수로 재직하였습니다.
기술
뉴먼은 브루클린의 윌리엄스버그 지역에 있는 빛이 가득한 스튜디오에서 그림을 그립니다. 그녀의 작업에는 주로 유화와 아크릴로 제작된 대형 캔버스와 잉크, 수채화 및 기타 매체로 제작된 소형 종이 작품이 포함됩니다.
그녀의 기법에는 염색, 붓기, 그리고 제스처와 세심한 마크 메이킹의 조합이 포함됩니다. 그녀의 과정에 대해 뉴먼은 "내 그림은 종종 특정 장소의 특정 특성을 출발점으로 삼지만, 나는 선입견 없이 이미지를 접근하려고 하고 즉흥적으로 형태를 발견하려고 노력합니다."라고 말했습니다....
그녀의 완성된 그림은 공간의 기하학적 구분, 덧없는 색채 영역, 역동적인 선과 유기적 형태를 결합하여, 재현적인 풍경을 연상시키는 분위기 있는 이미지를 만들어내지만, 항상 더 많은 것, 그 너머의 무언가로 열려 있습니다.
뉴먼의 그림은 신선함을 중시하기 때문에 빠르게 만들어진 것처럼 보일 수 있지만, 실제로는 완성하는 데 오랜 시간이 걸린다. 작가는 시각적 아이디어의 기초를 설정하는 것으로 시작하고, 그녀가 인식하지만 동시에 그녀를 놀라게 하는 이미지를 얻을 때까지 그림을 여러 번 수정한다.
영감
뉴먼은 종종 그녀의 스튜디오 창문 밖의 풍경에서 영감을 얻습니다. 그 창문은 도시 위의 넓은 하늘을 바라보고 있습니다. 열린 공기의 광활함은 도시 풍경을 차지하는 건설과 해체의 혼합과 대조를 이룹니다. 그녀의 작업은 종종 건축된 환경의 제한성과 열린 공간의 자유 사이의 상호작용을 탐구합니다. 창틀의 요소들이 때때로 그녀의 그림에 등장하여 공간 평면 간의 거리감을 만듭니다. 뉴먼은 표현과 추상 사이의 상호작용에 관심이 있습니다. 그녀는 형식적으로나 추상적으로 읽힐 수 있는 형태, 선, 색상 및 공간 관계의 언어를 추구하며, 더 넓게는 허구적이고 환상적인 환경으로 해석될 수 있습니다.
아티스트 성명
"내게 그림은 그 안의 공간을 느낄 수 있을 때 살아난다. 최근의 내 그림에서는 붓질이 구조로 응집되어 공간을 담는 용기로 작용하고, 단단한 모서리의 기하학적 형태, 느슨한 제스처의 잉크 드라이 브러시 스트로크, 건축적 참조 등 다양한 형태에 대한 접근 방식을 접어들인다. 내게 그림 그리기는 이미지를 발견하는 것이다. 작업하고 다시 작업하며, 레이어를 쌓고 지우는 과정을 통해, 나는 나를 놀라게 하지만 내가 인식하는 고유한 중력과 리듬의 규칙을 가진 특정하지만 이름 붙일 수 없는 장소를 찾으려 한다."
관련 인용문
'Two Coats of Paint' 프로젝트의 창립자인 샤론 버틀러는 2012년에 Laura Newman에 대해 다음과 같이 썼습니다:
“로라 뉴먼의 색깔은 항상 달콤하지만 부서지기 쉬웠습니다... 겉보기에는 무심한 색깔의 형태들이 맥박을 치고, 이를 갈고, 떠다니며, 그녀가 윌리엄스버그 스튜디오 밖에서 지켜보는 비둘기들처럼 보입니다…[뉴먼의 그림들은] 처음에는 기쁨을 주지만, 의도적으로 우리의 기대를 혼란스럽게 하여, 우리가 스스로 관점, 수수께끼 같은 형태, 그리고 내러티브의 힌트를 정리하도록 남겨둡니다. 이 그림들은 사물이 항상 보이는 것과 같지 않다는 부드러운 상 reminder입니다.”
컬렉션
Laura Newman의 작품은 체이스 맨해튼 은행, IBM 코퍼레이션, 프루덴셜 보험 회사 및 애리조나 대학교를 포함한 여러 기관의 영구 소장품에 있습니다.
전시회
Laura Newman은 뉴욕에서 여러 차례 개인전을 개최했으며, 미국 동부와 캐나다의 갤러리 및 박물관에서 그룹 전시에도 참여했습니다. 그녀의 작품은 Artforum, The New York Times, Brooklyn Rail 등에서 광범위하게 다루어졌습니다.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Painterly, Watercolour, Colourful)
옵션 선택
