에바 르윗 - 색상, 물질, 공간의 조화
지난 몇 년 동안, Eva LeWitt는 완전히 신선하고 생기 넘치며 빛나는 조각으로 점점 더 많은 팬층을 기쁘게 하고 있습니다. 많은 관람객들이 그녀의 작품과 처음 만난 것은 2017년 Frieze New York에서 갤러리 VI, VII 부스에서의 개인 전시였습니다. 그녀의 아트 페어 데뷔인 이 설치 작품에는 두 가지 주요 작품이 포함되어 있었습니다: 벽에 장착된 수직 선반 더미에서 매달린 유연한 색깔 플라스틱 스트립으로 구성된 폴리우레탄 및 비닐 플라스틱 벽 작품; 그리고 다섯 개의 검은 벽 고리에 걸쳐 있는 색깔 있는 가닥으로 이루어진 곡선형 커튼 같은 플라스틱 벽 조각이었습니다. 두 작품 중 작은 작품은 멀리서 보면 척수처럼 보였습니다. 그것의 산업적 물질적 특성과 미니멀하고 추상적인 선들은 순수하고 형식적인 기쁨을 불러일으켰지만, 그 작품은 또한 고대 외계 화석의 플라스틱 몰드처럼 기묘하게 친숙한 생명체의 특성을 가지고 있었습니다. 저에게는, 더 큰 커튼 같은 작품은 제가 지금까지 본 것 중 어떤 것과도 같지 않았지만, 동시에 제가 보고 있는 것이 무엇인지 정확히 알고 있다는 느낌이 들었습니다: 수직 블라인드. 중력과 빛을 활용하도록 훌륭하게 제작되었고, 물리적 공간을 이동하는 관람객에게 다채로운 보상을 제공하는 이 두 가지 예상치 못한 벽 작품은 개념적 고급 제품과 소비자 부산물 사이의 신선한 문화적 공간을 차지하고 있었습니다. 약간 비뚤어져 있지만, 그들 자신의 무게로 완벽하게 형성되고 균형을 이루고 있었으며, 색상, 물질 및 공간 간의 자연적 조화의 가능성을 표현한 가장 간결한 표현이었습니다. 마치 베테랑 예술가의 창작물처럼 보였지만, 사실 그것들은 Sol LeWitt(지난 100년간 가장 큰 예술 아이콘 중 한 명)의 30대 딸이 만든 것이었습니다. 그러나 유명한 사람과의 관계는 축복보다 저주가 될 수 있습니다. LeWitt가 유명해지고 싶었다면, 그녀의 이름은 우리 브랜드에 집착하는 문화에서 이점을 제공했겠지만, 그녀의 작품에서 분명히 알 수 있듯이 그녀는 예술가로서의 힘든 부분인 실험, 노동, 그리고 불명확하고 끊임없이 진화하는 비전을 실현하려는 끝없는 충동에 더 관심이 있습니다.
차원 간 인터텍스추얼리티
그녀의 아트 페어 데뷔 이후 몇 년 동안, LeWitt는 반복적으로 그녀의 시각 언어를 새로운 영역으로 확장해 왔습니다. 제 생각에 그녀의 가장 흥미로운 작품군은 얇고 대칭적인 색상 비닐 시트의 아래쪽에 걸린 곡선 형태의 색깔 있는 원반들이 있는 걸이 조각 시리즈입니다. 작은 곡선 몇 개로 구성된 소규모 작품부터 방 크기의 설치 작품에 이르기까지 다양한 배열로 나타나는 이 신비로운 작품들은 종종 공간에 떠 있는 구체의 환상을 만들어냅니다. 저는 이 작품들에서 신선한 무언가를 다시 보고 있으며, 동시에 현대주의, 미니멀리즘 그리드의 요소들과 혼합된 네오-구성주의의 유산과 같은 친숙한 무언가를 인정하고 있습니다. 그동안 LeWitt는 계획과 분석에 대한 매력을 유쾌하게 표현하는 것처럼 보이며, 공간의 점들을 매핑하여 선을 만들고, 그 선—평면 시트—은 환상적인 형태의 구성적 혼합으로 결합됩니다: 최고의 차원 간 상호텍스트성을 보여주는 전시입니다.
에바 르윗, 제목 없음 (메시 A–J) (사이트 특정 설치 전경, 세부 사항), 2019. 아티스트와 VI, VII, 오슬로의 제공. 사진: 제이슨 만델라
2018년, LeWitt는 뉴욕의 유대인 박물관에서 사이트 특정 설치 작업을 할 기회를 제안받으면서 그녀의 작업을 또 다른 예상치 못한 방향으로 이끌었습니다. 그녀가 벽에 걸린 작품을 만들 때 사용하는 많은 서명 재료와 기법을 사용하여, 그녀는 Untitled (Flora)를 창조했습니다. 이는 점, 선, 평면의 집합체로, 추상화된 꽃 형태의 벽에 장착된 정원으로 피어났습니다. 형상화에 가까운 이 설치 작업은 로스앤젤레스의 Joan 갤러리에서 열린 세 사람의 전시회와 균형을 이루었으며, LeWitt는 그녀의 재료와 방법을 조정하여 직사각형의 메쉬 스트립이 갤러리 공간 전체에 우아한 곡선을 이루며 걸리도록 하는 일련의 걸린 설치 작업을 만들었습니다. 다시 한 번, 이는 대면 관람객을 위한 변동적이고 다차원적인 미적 경험을 창조했습니다.
에바 르윗, 제목 없음 (메쉬 A–J) (사이트 특정 설치 전경, 세부 사항), 2019. 아티스트와 VI, VII, 오슬로의 제공. 사진: 제이슨 만델라
예술가의 영혼
LeWitt가 최근에 도전한 작품은 코네티컷의 올드리치 박물관에서 전시되는 설치작품으로, 제목은 Untitled (Mesh A–J)입니다. 지금까지 그녀가 만든 가장 기념비적인 작품으로, 주로 직사각형 방의 세 벽을 둘러싼 다채로운 극장 커튼처럼 보이는 것이 특징입니다. 이 커튼은 사실 다채로운 메쉬 시트의 숲입니다. 설치작품을 지나치면, 당신은 숨을 수 있는 작은 공간들을 발견하게 되며, 그곳에서 색과 빛의 변화하는 특성이 덧없이 가볍고 공기 같은 것으로 녹아듭니다. 그녀의 많은 작품들처럼, 이 작품은 직접 발견하는 것이 가장 좋습니다. 작품의 사진은 그것이 무겁고 밀집된 것처럼 보이게 하며, 색상은 평면적으로 보입니다. 구성주의와 운동 예술의 전통에 따라, LeWitt는 이 순간에 요구되는 자가 격리에 적합하지 않은 것을 만들어, 우리가 함께하는 것의 중요성과 얼굴을 맞대고 예술을 보는 것의 중요성을 일깨워 줍니다.
에바 르윗, 제목 없음 (메쉬 A–J) (사이트 특정 설치 전경, 세부 사항), 2019. 아티스트와 VI, VII, 오슬로의 제공. 사진: 제이슨 만델라
그녀의 Aldrich 설치 작품에 대한 불행한 점 중 하나는 그것이 LeWitt와 그녀의 아버지, 그리고 이상하게도 그녀의 작업과 LeWitt와 이름을 공유하는 또 다른 상징적인 예술가인 Eva Hesse의 작업 간의 비교를 불러일으킨다는 것입니다. 이 특정 설치 작품이 그녀의 아버지가 구상한 다양한 벽 작품들 사이에서 특정한 색채적 및 공간적 유사성을 공유한다고 주장할 수 있지만, 개인적으로 Eva Hesse가 커튼처럼 보이는 몇 개의 작품을 벽에 걸었던 사실을 제외하고는 두 Eva의 작업 간에는 어떤 비교도 보이지 않습니다. 이러한 비교는 허술하고 피상적입니다. 그러나 Eva LeWitt의 전기와 그녀의 작업과 과거 예술가들의 작업 간의 비교에 대해 이야기하려는 서두름에 대해 가장 걱정되는 것은, 재능 있는 젊은 예술가에 대해 항상 걱정되는 것과 같은 것입니다: 예술 시장이 그녀가 자신의 영혼을 창조할 수 있는 예술 분야 내에서 필요한 공간을 제공하지 않는다는 느낌입니다.
에바 르윗: 제목 없음 (메쉬 A–J)는 2020년 8월 23일까지 올드리치 현대 미술관에서 전시됩니다.
특집 이미지: 에바 르윗, 제목 없음 (메쉬 A–J) (사이트 특정 설치 전경, 세부 사항), 2019. 아티스트와 VI, VII, 오슬로 제공. 사진: 제이슨 만델라
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
