에바 르윗 - 색상, 물질, 공간의 조화

지난 몇 년간, 에바 르윗은 완전히 새롭고 생기 넘치며 빛나는 조각들로 점점 늘어나는 팬층을 기쁘게 해왔습니다. 많은 관람객들이 그녀의 작품을 처음 접한 것은 2017년 프리즈 뉴욕에서 갤러리 VI, VII 부스에서 열린 그녀의 개인전이었습니다. 그녀의 아트페어 데뷔작인 이 설치 작품은 두 가지 주요 작품을 포함하고 있었습니다: 벽에 설치된 수직 선반 더미에서 늘어진 유연한 색색의 플라스틱 띠들로 이루어진 폴리우레탄과 비닐 플라스틱 벽 작품, 그리고 다섯 개의 검은 벽걸이에 걸쳐 우아한 곡선을 이루는 커튼 같은 곡선형 플라스틱 벽 조각입니다. 두 작품 중 작은 쪽은 멀리서 보면 척추를 닮았습니다. 산업적인 재료 특성과 최소한의 추상적 선들은 순수한 형식주의적 기쁨을 불러일으켰지만, 이 작품은 선사시대 외계 생물 화석의 플라스틱 틀처럼 낯익으면서도 기묘한 생명체의 특성을 지니고 있었습니다. 저에게는 더 큰 커튼 같은 작품이 전에 본 적 없는 것이면서도 동시에 정확히 무엇을 보고 있는지 아는 듯한 느낌이 들었는데, 그것은 바로 수직 블라인드였습니다. 중력과 빛을 훌륭하게 활용하여 물리적 공간을 이동하는 관람객에게 다채로운 즐거움을 제공하는 이 두 뜻밖의 벽 작품은 개념적 고급 제품과 소비자 부산물 사이의 신선한 문화적 공간을 차지하고 있었습니다. 약간 비뚤어진 듯하면서도 자체 무게로 완벽하게 형성되고 균형을 이루는 이 작품들은 색채, 물질, 공간 사이의 자연스러운 조화 가능성을 간결하게 표현한 작품들이었습니다. 베테랑 예술가의 창작물처럼 보였지만, 이 작품들은 지난 100년간 가장 큰 예술 아이콘 중 한 명인 솔 르윗의 30대 딸이 만든 것이었습니다. 그러나 유명인과의 관계는 축복이라기보다 저주일 수 있습니다. 만약 르윗이 단지 유명해지고 싶었다면, 그녀의 이름은 브랜드에 집착하는 우리 문화에서 유리한 점이 되었겠지만, 그녀의 작품에서 분명히 알 수 있듯이 그녀는 예술가로서의 어려운 부분, 즉 실험, 노동, 그리고 불분명하고 끊임없이 진화하는 비전을 구현하려는 끊임없는 충동에 더 관심이 있습니다.

차원 간 상호텍스트성

아트페어 데뷔 이후 몇 년 동안, 르윗은 시각 언어를 새로운 영역으로 계속 확장해 왔습니다. 제 생각에 그녀의 가장 흥미로운 작품군은 얇고 대칭적인 색 비닐 시트 아래에 곡선형으로 매달린 색색의 원반들이 특징인 매달린 조각 시리즈입니다. 몇 개의 곡선으로 이루어진 작은 작품부터 방 크기의 설치작품까지 다양한 배열로 나타나는 이 신비로운 작품들은 종종 공간에 떠 있는 구체의 환상을 만들어냅니다. 저는 이 작품들에서 신선함과 동시에 익숙함을 봅니다—예를 들어 네오구성주의의 유산과 모더니즘, 미니멀리즘 격자의 요소들이 혼합된 모습입니다. 르윗은 계획과 분석에 대한 매혹을 장난스럽게 표현하는 듯하며, 공간의 점들을 지도화하여 선을 만들고, 그 선들—평면 시트들이—환상적인 형태의 구성적 대화를 이루는 모습을 보여줍니다. 이것은 차원 간 상호텍스트성의 최고의 표현입니다.

에바 르윗, Untitled (Mesh A–J) (현장 설치 전경, 세부), 2019. 작가 및 VI, VII, 오슬로 제공. 사진: 제이슨 만델라

2018년, 르윗은 뉴욕 유대인 박물관에서 현장 설치 기회를 얻으며 또 다른 뜻밖의 방향으로 작품을 전개했습니다. 그녀가 매달린 벽 작품을 만들 때 사용하는 많은 대표적인 재료와 기법을 사용하여 Untitled (Flora)를 제작했는데, 이는 점, 선, 평면이 모여 추상화된 꽃 형태의 벽걸이 정원으로 피어난 작품입니다. 형상에 가까운 이 설치작품은 로스앤젤레스 Joan 갤러리에서 열린 3인 전시와 균형을 이루었으며, 르윗은 그 전시를 위해 재료와 방법을 조정하여 갤러리 공간 전체에 우아한 곡선을 이루며 매달린 직사각형 망사 조각 시리즈를 만들었습니다. 이 역시 직접 관람하는 이들에게 변화무쌍한 차원 간 미적 경험을 선사했습니다.

에바 르윗, Untitled (Mesh A–J) (현장 설치 전경, 세부), 2019. 작가 및 VI, VII, 오슬로 제공. 사진: 제이슨 만델라

예술가의 혼

르윗이 최근 도전한 작품은 코네티컷의 알드리치 미술관에서 선보인 Untitled (Mesh A–J) 설치작품입니다. 지금까지 만든 작품 중 가장 거대한 이 작품은 처음에는 다채로운 색의 극장용 커튼처럼 보이는, 직사각형 방의 세 벽을 둘러싼 작품입니다. 그러나 이 커튼은 사실 다채로운 망사 시트 숲입니다. 설치 공간을 걸어 다니면서 관람객은 숨을 수 있는 작은 은신처들을 발견하게 되며, 그곳에서 색과 빛의 변화하는 특성은 덧없고 가벼운 무언가로 녹아듭니다. 그녀의 많은 작품들처럼 이 작품은 직접 보는 것이 가장 좋습니다. 사진으로 보면 무겁고 밀집된 느낌이며 색도 평면적으로 보입니다. 구성주의와 운동 예술 전통에 따라, 르윗은 이 순간 요구되는 자기 격리에 적합하지 않은 작품을 만들어 우리에게 함께하는 것과 예술을 직접 마주하는 것의 중요성을 상기시킵니다.

에바 르윗, Untitled (Mesh A–J) (현장 설치 전경, 세부), 2019. 작가 및 VI, VII, 오슬로 제공. 사진: 제이슨 만델라

알드리치 설치작품에 대해 안타까운 점은 이 작품이 르윗과 그녀의 아버지, 그리고 이상하게도 같은 이름을 가진 또 다른 상징적 예술가 에바 헤세의 작품과 비교되는 영감을 준다는 점입니다. 이 설치작품이 아버지가 구상한 여러 벽 작품과 특정 색채 및 공간적 유사성을 공유한다는 주장은 할 수 있겠지만, 개인적으로 에바 헤세가 커튼을 닮은 몇몇 벽걸이 작품을 걸었던 사실을 제외하면 두 에바의 작품 사이에 비교할 만한 점은 보이지 않습니다. 이러한 비교는 얄팍하고 피상적입니다. 그러나 제가 에바 르윗의 전기와 과거 예술가들의 작품과의 비교에 대해 서두르는 것에 가장 우려하는 점은, 재능 있는 젊은 예술가에게 예술 시장이 그녀가 자신의 혼을 창조할 수 있는 공간을 충분히 제공하지 않는다는 느낌입니다.

에바 르윗: Untitled (Mesh A–J)는 2020년 8월 23일까지 알드리치 현대미술관에서 전시됩니다.

대표 이미지: 에바 르윗, Untitled (Mesh A–J) (현장 설치 전경, 세부), 2019. 작가 및 VI, VII, 오슬로 제공. 사진: 제이슨 만델라
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio