벽을 보라색 추상 미술로 장식하세요!

지중해 해양 달팽이에서 추출된 색소의 희소성은 초기부터 티리안 퍼플을 모든 색상 중에서 가장 권위 있고, 존경받으며, 비싼 색으로 만들었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이는 권력과 왕족의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만을 위해 예약되었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 그 시대의 위대한 인물들을 묘사하는 것 외에는, 보라색 색소는 19세기 합성 색소의 발명 이전까지 과거 예술가들에게는 대체로 접근할 수 없었습니다. 초기 추상 예술가들은 이 색의 미지의 가능성을 탐구하기 위해 서둘렀고, 가장 아름다운 보라색 추상 예술을 창조했습니다. 파스텔 보라색이 초자연적이고 신비로운 감정을 포착하는 The Ten Largest에서부터, 보라색 음영이 동심원에서 지배하는 Series VIII. Picture of the Starting Point에 이르기까지, 보라색은 힐마 아프 클린트의 신비로운 추상을 독특하게 구별했습니다. 그녀의 동료 예술가 소냐 델라우네는 그녀의 작품에서 동시적이고 불안한 대비를 강조하기 위해 보라색을 강하게 적용했으며, 바실리 칸딘스키는 Black and Violet에서 두 개의 큰 지배적인 색상을 나란히 배치했습니다. 그러나 보라색에 대한 매력은 시간이 지나도 사라지지 않았습니다. 생동감 넘치는 보라색의 수월한 붓질은 리 크라스너의 Thaw를 매혹적이고 경쾌하게 만들었고, 패트릭 헤론의 Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969와 같은 흔들리는 하드 엣지 회화도 마찬가지였습니다. 그러나 미국 추상 예술가 그룹의 창립 멤버인 에스피르 슬로보드키나만이 하나의 색상 - 보라색 - 이 그녀의 작품을 정의하도록 허용하여 Purple Abstraction에서 Composition in Violets에 이르기까지 그녀의 모든 작품에서 감상할 수 있도록 했습니다. 이번 주에는 가장 매혹적인 보라색 추상 예술 작품 10점을 선정했습니다. 아래로 스크롤하여 좋아하는 작품을 찾아 컬렉션에 추가하세요!

Richard Caldicott - 제목 없음 136

Tupperware 시리즈로 널리 알려진 Caldicott는 전통적인 사진 기법을 사용하여 생동감 넘치는 다채로운 팔레트의 매혹적인 추상 작품을 창조함으로써 사진적 표현의 코드를 도전합니다. Untitled 136에서는 투명성과 포화 사이의 균형을 이루는 그의 미니멀리스트 접근 방식을 강조하기 위해 빛나는 보라색과 빨간색을 선택하며, 이는 동시에 자기 참조적이고 외부 참조적입니다. Caldicott는 추상 사진을 탐구하고 종이에 추상적인 구성을 창조하는 영국 아티스트입니다. 그는 런던에서 살고 일합니다.

Richard Caldicott - 제목 없음 136, 2000. C 프린트. 127 x 101.6 cm.

Bill Kane - EM-26 시드하르타

Kane의 최신 Emanations 시리즈의 일환인 EM-26 Siddhartha는 사진의 가장 본질적인 측면으로서의 빛을 탐구합니다. 불교 신을 묘사한 불교 탕카의 스캔 이미지가 흐릿해지고 늘어나면서 색과 형태의 정제된 이미지만 남습니다. EM-26 Siddhartha는 캔버스를 정복하는 빛의 몸체를 나타내는 요소적 표현을 빛나는 보라색 안료로 포착합니다. Kane은 이미지가 무엇인지, 그리고 무엇이 될 수 있는지를 탐구하기 위해 사진, 회화, 판화의 경계를 넘나드는 미국의 다매체 예술가입니다. 그는 샌프란시스코 근처의 캘리포니아에서 살고 작업하고 있습니다.

Bill Kane - EM-26 시드하르타, 2018. 캔버스에 안료. 213.36 x 60.96 x 3.81 cm.

Paul Snell - 호버 # 201915

Snell의 최근 작품은 리드미컬하고 조화로운 시각 구조를 통해 관람자를 순수한 사고의 깊은 곳으로 이끕니다. 그는 반영을 진정으로 명상적인 상태로 변환하는 시각적 제안을 만듭니다. Hover # 201915는 그의 구성의 건축적 측면과 빛나고 방사적인 보라색 표면의 조합에서 발생하는 스넬의 색상 관계의 역동성을 드러냅니다. Snell은 전통적인 기법과 디지털 기법을 결합하여 현대 사진 매체에서 추상화와 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 그는 태즈메이니아 론세스턴에서 살고 일합니다.

Paul Snell - 호버 # 201915, 2019. 크로모제닉 프린트 3mm 매트 아크릴 유리로 장착됨. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - 나이트쉐이드

Russinof에게 색상은 모든 것이다 - 색상은 자연 공간과 빛을 향한 창을 만드는 역할을 한다. 나이트셰이드는 그녀가 부드럽고 가벼운 보라색을 적용하면서 주변 세계에 대한 가장 친밀한 반응을 발산하며, 서정적이고 대담한 붓놀림으로 점차적으로 나타나는 깊이감을 만들어낸다. Russinof는 젖은 페인트의 층 사이에서 매혹적인 상호작용을 알리는 탐색, 펼쳐지는 신비, 그리고 서스펜스에서 영감을 받는다. Russinof는 색상과 구조를 제스처적이고 표현주의적인 방식으로 탐구하는 미국의 추상 화가이다. 일리노이주 시카고에서 태어나 현재 뉴욕에서 살고 작업하고 있다.

Anne Russinof - 나이트쉐이드, 2017. 캔버스에 유화. 76.2 x 91.5 cm.

멜 프레스트 - 라일락 오라

동명의 시리즈의 일환인 Lilac Aura는 2016년 뉴욕 주 북부에 머무는 동안 Prest가 경험한 밤에 피는 꽃들의 현상을 시각적으로 탐구합니다. 그때 라일락의 강렬하고 자극적인 향기가 퍼져나가고 있었고, 그녀는 그 속을 흐를 수 있을 것 같은 기분이 들었습니다. 이 작품은 피어나는 꽃들 자체를 닮아 있으며, 섬세하고 분위기 있는 느낌을 주며, 라일락 보라색 아크릴이 그들의 존재와 향기, 그리고 날씨에 반응하는 야외 공유 공간의 느낌을 포착합니다. Prest는 색상, 선, 그리고 원근감을 동원하여 운동 감각적 현상을 활성화하는 복잡하고 층이 있는 그림을 그리는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 캘리포니아주 샌프란시스코에 살고 일하고 있습니다.

멜 프레스트 -라일락 오라, 2017. 아크릴과 간섭으로 패널에. 152.4 x 152.4 x 5 cm.

Janise Yntema - 이집트 제비꽃

이 작품은 Yntema가 투명한 색소 왁스를 겹겹이 쌓아 색상의 비범한 생동감을 얻는 시리즈 "빛의 온도"의 일부입니다. 그들의 페니키아 동시대인들과는 달리, 이집트인들은 뽕나무와 포도의 저렴한 조합으로 보라색을 만들어냈으며, 이집트 보라색은 Yntema가 굴절 스펙트럼 내에서 그 색상의 공간을 탐구하려는 시도입니다. 이는 색상과 빛이 상호작용하고 주관성과 주제 자체를 활용할 수 있게 합니다. Yntema는 밀랍, 수지 및 색소의 조합인 고대 에나우스틱 왁스 기법으로 작업하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 현재 벨기에 브뤼셀에서 살고 작업하고 있습니다.

Janise Yntema - 이집트 보라색, 2015. 밀랍, 수지 및 안료가 아카이벌 종이에 부착되어 아카이벌 보드에 매트 처리됨. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: 제네시

IX: Genesi는 그의 시리즈 "인간 두뇌의 이분법"의 일부로, Pezzot가 다양한 이미지를 인식하며 두뇌가 구성하는 내러티브를 깊이 탐구합니다. Pezzot는 이미지가 변경되거나 재구성되거나 다른 이미지와 결합될 때 왜곡되는 내러티브에 대한 해석적 틀을 제공하고자 합니다. IX: Genesi에서 그는 보라색 꽃과 부서진 종이 조각을 결합하여 추가적인 예술적 개입을 초대하는 조합을 만듭니다. Pezzot는 이탈리아의 개념 사진작가로, 그의 추상 작업은 새로운 현대 사진 언어를 창조하려는 시도입니다. 그는 이탈리아에서 살고 일합니다.

Gianfranco Pezzot - IX: 제네시스, 2017. 코닥 엔듀라 사진 용지에 디지털 C-타입 인쇄. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - 수막의 색상 2

미국의 추상 화가 요제프 알버스(Josef Albers)에게 영감을 받아, 그는 측정할 수 없는 색상의 스펙트럼에서 깊은 조화가 있다고 주장했습니다. Ramsay는 보라색에 대한 탐구를 깊이 있게 진행하며, 색상을 사진적으로 포착하고 발견한 후 컴퓨터 프로그램을 사용하여 이를 페인트 포뮬러로 변환합니다. 록론(Roc-Lon) 원단에 적용된 보라색 페인트는 그녀가 아름다움을 완전한 단순함으로 축소하려는 시도를 상징하며, 중동의 토착 식물인 수막 덤불의 아름다움을 그녀만의 색상과 제스처로 포착합니다. Ramsay는 색상, 선, 표면 간의 개념적 상호작용을 탐구하는 아크릴 회화, 드로잉 및 설치 작품을 만드는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

Debra Ramsay - 수막의 색 2, 2014. 아크릴, 록론. 61 x 41.7 cm.

Brent Hallard - 플럼 퍼플 (민트)

이 아크릴과 알루미늄 작품은 경계선을 매끄럽게 표현하여 내부 형태를 만들어 이미지의 정사각형을 형성합니다. Hallard의 공간과 순수 형태에 대한 집착은 관객의 인식을 도전하며 추상, 미니멀리즘, 색면 미술의 유산에 기인합니다. 두 개의 기하학적 보라색 색면으로 구별되는 Plumb Purple(민트)은 특정 색상과 형태의 끝없는 지각 가능성과 개념적 유사성에 대한 그의 탐구를 드러냅니다. Hallard는 호주 태생의 추상 예술가, 큐레이터, 작가로, 종이와 알루미늄에 대한 그의 작품은 미니멀리스트 아이코노그래피와 단색 표현을 탐구합니다. 그는 현재 호주 바이런 베이에서 살고 작업하고 있습니다.

Brent Hallard - 플럼프 퍼플 (민트), 2014. 아크릴, 알루미늄. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - 테라 인코그니타 (르 파베 드 프랑스 1)

'Terra Incognita (Le Pavé de France 1)'은 Snow의 색상이 어떻게 압축에 영향을 미치는지를 최근에 탐구한 작품으로, 붓질의 무게가 감정적이고 이성적인 것, 질서와 혼돈을 융합합니다. Snow는 유쾌한 형태와 설득력 있는 색상, 유기적인 제스처 선, 기하학적이고 선형적인 형태를 능숙하게 혼합합니다. 보라색이 구성의 주를 이루며, 다양한 색조의 유화가 은유적인 빛, 공기, 상승, 자유로 공간을 채웁니다. Snow는 다채롭고 유쾌한 기하학으로 구별되는 그림과 드로잉을 가진 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 샌프란시스코에 거주하고 있습니다.

Jessica Snow - 테라 인코그니타 (르 파베 드 프랑스 1), 2019. 리넨에 유화, 패널에 스트레치. 40.6 x 50.8 cm.

더 많은 보라색 추상 예술 작품을 발견하세요!

특집 이미지: Paul Snell - 호버 # 201915, 2019, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković