벽을 보라색 추상 미술로 장식하세요!

지중해 바다 달팽이에서 추출한 안료의 희소성으로 인해 티리안 퍼플은 일찍이 최고의 찬사와 함께 풍부하게 여겨졌습니다 - 모든 색 중에서 가장 명망 있고, 존경받으며, 값비싼 색이었습니다. 고대 페르시아에서 로마와 비잔틴에 이르기까지, 이 색은 권력과 왕실의 상징으로 제정되어 가장 높은 고위 인사들만이 사용할 수 있었습니다. 신성한 문서를 장식하거나 당시의 거물들을 묘사하는 것 외에는, 퍼플 안료는 19세기 합성 안료가 발명되기 전까지 과거 예술가들에게 거의 구할 수 없는 것이었습니다. 초기 추상 예술가들은 이 색의 미지의 가능성을 탐구하기 위해 서둘러 가장 아름다운 퍼플 추상 미술을 창조했습니다. 부드럽고 차분한 파스텔 퍼플이 신비롭고 초월적인 감정을 포착하는 'The Ten Largest'에서부터, 퍼플 색조가 동심원을 지배하는 'Series VIII. Picture of the Starting Point'에 이르기까지, 퍼플은 힐마 아프 클린트의 신비로운 추상을 독특하게 구별했습니다. 그녀의 동료 예술가 소니아 들로네는 작품에서 동시적이고 불안한 대비를 강조하기 위해 퍼플을 강렬하게 사용했으며, 바실리 칸딘스키도 'Black and Violet'에서 두 개의 크고 지배적인 색상을 나란히 배치했습니다. 그러나 퍼플에 대한 매혹은 시간이 지나도 사라지지 않았습니다 - 생기 넘치는 퍼플의 손쉬운 붓질은 리 크래스너의 'Thaw'를 매혹적이고 경쾌하게 만들었으며, 패트릭 헤런의 'Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969'와 같은 흔들리는 하드 엣지 회화도 마찬가지였습니다. 그러나 미국 추상 예술가 그룹의 창립 멤버인 에스피르 슬로보드키나는 오직 한 가지 색, 퍼플이 그녀의 작품 전반에 걸쳐 'Purple Abstraction'에서 'Composition in Violets'까지 그녀의 작품을 정의하도록 허용했습니다. 이번 주에는 가장 매혹적인 퍼플 추상 미술 작품 열 점을 선정했습니다. 아래로 스크롤하여 좋아하는 작품을 찾아 컬렉션에 추가하세요!

Richard Caldicott - Untitled 136

타파웨어 시리즈로 널리 찬사를 받은 Caldicott는 전통적인 사진 기법을 사용하여 생기 넘치고 다채로운 팔레트의 매혹적인 추상 작품을 창조하며 사진 표현의 규칙에 도전합니다. 'Untitled 136'에서는 빛나는 퍼플과 빨강을 선택하여 투명성과 채도의 균형을 이루는 미니멀리즘적 접근법을 강조하며, 동시에 자기 참조적이고 외부를 지시하는 작품을 만듭니다. Caldicott는 추상 사진을 탐구하고 종이 위에 추상 구성을 창조하는 영국 예술가로, 런던에서 거주하며 활동하고 있습니다.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C 프린트. 127 x 101.6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Kane의 최신 Emanations 시리즈 중 하나인 'EM-26 Siddhartha'는 사진의 가장 본질적인 측면인 빛을 탐구합니다. 불교 신을 묘사한 불교 탕카 그림의 스캔 이미지를 흐릿하게 하고 늘려 색과 형태의 정제된 이미지만 남도록 했습니다. 'EM-26 Siddhartha'는 캔버스를 지배하는 빛나는 퍼플 안료로 부처의 빛의 몸체를 원초적으로 표현합니다. Kane은 사진, 회화, 판화의 경계를 넘나들며 이미지가 무엇이며 무엇이 될 수 있는지 탐구하는 미국의 다매체 예술가로, 샌프란시스코 근처 캘리포니아에서 거주하며 활동하고 있습니다.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. 캔버스에 안료. 213.36 x 60.96 x 3.81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell의 최근 작품은 리드미컬하고 조화로운 시각 구조를 활용하여 관람자를 순수한 사유의 깊은 곳으로 이끕니다. 그는 반영을 진정한 명상 상태로 전환하는 시각적 제안을 만듭니다. 'Hover # 201915'는 그의 구성의 건축적 측면과 빛나고 방사하는 퍼플 표면의 결합에서 비롯된 Snell의 색상 관계의 역동성을 드러냅니다. Snell은 전통적 기법과 디지털 기법을 결합하여 현대 사진 매체에서 추상과 미니멀리즘의 가능성을 탐구하는 예술가로, 태즈메이니아 론세스턴에서 거주하며 활동하고 있습니다.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. 크로모제닉 프린트, 3mm 무광 플렉시글라스에 마운트. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

Russinof에게 색은 전부입니다 - 색은 자연 공간과 빛을 들여다보는 창을 만듭니다. 'Nightshade'는 그녀가 부드럽고 가벼운 퍼플을 서정적이고 대담한 붓질로 적용하여 점차 나타나는 깊이의 감각을 만들어내며 주변 세계에 대한 가장 내밀한 반응을 발산합니다. Russinof는 탐구, 펼쳐지는 신비, 그리고 젖은 물감 층 사이의 매혹적인 상호작용을 알리는 긴장감에서 영감을 받았습니다. Russinof는 색과 구조를 표현주의적 제스처로 탐구하는 미국의 추상 화가로, 일리노이 주 시카고 출생이며 현재 뉴욕에서 거주하며 활동하고 있습니다.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. 캔버스에 유화. 76.2 x 91.5 cm.

Mel Prest - Lilac Aura

동명 시리즈의 일부인 'Lilac Aura'는 2016년 뉴욕 주 상부에 머무는 동안 경험한 야간 개화 꽃의 현상을 시각적으로 탐구합니다. 라일락의 강렬하고 자극적인 향기가 증발하는 순간, 그녀는 그 안을 흐르는 듯한 느낌을 받았습니다. 피어나는 꽃 자체를 닮은 이 작품은 미묘하고 분위기 있으며, 라일락 퍼플 아크릴은 그 존재와 향기, 그리고 날씨에 반응하는 야외 공유 공간의 느낌을 포착합니다. Prest는 색, 선, 원근법을 활용하여 역동적인 지각 현상을 활성화하는 복잡하고 층층이 쌓인 회화를 만드는 미국의 추상 예술가로, 샌프란시스코에서 거주하며 활동하고 있습니다.

Mel Prest - Lilac Aura, 2017. 패널에 아크릴과 간섭 효과. 152.4 x 152.4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptian Violet

이 작품은 'The Temperature of Light' 시리즈의 일부로, Yntema가 반투명 안료 왁스를 겹겹이 쌓아 놀라운 색의 생동감을 구현합니다. 페니키아 동시대인들과 달리 이집트인들은 뽕나무와 포도를 저렴하게 조합해 퍼플을 만들었으며, 'Egyptian Violet'은 Yntema가 굴절 스펙트럼 내에서 그 색의 공간을 탐구하고 색과 빛이 상호작용하며 주관성과 주제를 활용하는 시도입니다. Yntema는 밀랍, 수지, 안료를 혼합한 고대 기법인 인카우스틱 왁스를 사용하는 미국의 추상 화가로, 현재 벨기에 브뤼셀에서 거주하며 활동하고 있습니다.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. 밀랍, 수지, 안료를 사용한 보존용지에 보존용 판넬 마운트. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

'IX: Genesi'는 그의 'Dichotomy of a Human Brain' 시리즈의 일부로, Pezzot가 뇌가 서로 다른 이미지를 인식하며 구성하는 내러티브를 깊이 탐구합니다. Pezzot는 이미지가 변형, 재구성되거나 다른 이미지와 결합될 때 왜곡되는 내러티브에 대한 해석적 틀을 제공하려 합니다. 'IX: Genesi'에서는 퍼플 꽃과 부서진 종이 조각의 사진 단편을 결합해 추가적인 예술적 개입을 초대하는 조립 작품을 만듭니다. Pezzot는 새로운 현대 사진 언어를 발명하려는 시도로 추상 작업을 하는 이탈리아의 개념 사진가로, 이탈리아에서 거주하며 활동하고 있습니다.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. 코닥 엔듀라 사진지에 디지털 C-타입 프린트. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2

미국 추상 예술가 요제프 알버스가 색의 무한한 스펙트럼에 깊은 조화가 있다고 주장한 데서 영감을 받은 Ramsay는 퍼플을 사진으로 포착하고 컴퓨터 프로그램을 사용해 페인트 공식으로 변환하는 탐구에 깊이 몰두합니다. Roc-Lon 천에 적용된 퍼플 페인트는 중동 원산의 수막 덤불의 아름다움을 그녀만의 색과 제스처로 단순화하여 포착하려는 시도를 상징합니다. Ramsay는 색, 선, 표면 사이의 개념적 상호작용을 탐구하는 아크릴 회화, 드로잉, 설치 작품을 만드는 미국 추상 예술가로, 뉴욕시에서 거주하며 활동하고 있습니다.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014. Roc-Lon에 아크릴. 61 x 41.7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

경계선을 매끄럽게 표현하는 선이 내부 형태를 만들어 이미지를 정사각형으로 만드는 알루미늄 위 아크릴 작품입니다. Hallard의 공간과 순수 형태에 대한 집착은 추상, 미니멀리즘, 색면 미술의 유산에 기인합니다. 두 개의 기하학적 퍼플 색면으로 구별되는 'Plumb Purple (mint)'는 특정 색과 형태의 무한한 지각 가능성과 개념적 유추를 탐구한 결과입니다. Hallard는 호주 출신의 추상 예술가, 큐레이터, 작가로, 종이와 알루미늄 위 작업을 통해 미니멀리즘 상징과 단색 표현을 탐구하며 현재 호주 바이런 베이에서 거주하며 활동하고 있습니다.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. 알루미늄 위 아크릴. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

'Terra Incognita (Le Pavé de France 1)'는 Snow가 색이 압축에 미치는 영향을 최근에 탐구한 작품으로, 붓질의 무게가 감정과 이성, 질서와 혼돈을 융합합니다. Snow는 장난기 가득한 형태와 설득력 있는 색, 유기적인 제스처 선, 기하학적이고 선형적인 형태를 능숙하게 조화시킵니다. 퍼플이 작품을 지배하며 다양한 유화 색조가 은유적인 빛, 공기, 상승감, 자유를 공간에 채웁니다. Snow는 다채롭고 장난기 있는 기하학적 형태로 구별되는 미국 추상 예술가로, 샌프란시스코에 거주하고 있습니다.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. 리넨에 유화, 패널에 팽팽하게 장착. 40.6 x 50.8 cm.

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대표 이미지: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, 설치 전경.
조바나 부코비치 촬영