미니멀 아트의 훌륭한 예시들
미니멀 아트는 오해하기 쉽다. 부분적으로는 예술가, 비평가, 미술사학자 및 미술 이론가들이 미니멀리즘의 목표와 정의적 특성에 대해 종종 의견이 다르기 때문이다. 미니멀리즘의 가장 유명한 이름 중 일부는 이 레이블과 연관되기를 거부한다. 또 다른 이들은 미니멀 아트를 만든다고 주장하지만, 그들의 작업은 미니멀리즘의 정신에 반하는 것처럼 보인다. 의미의 전투에 시간을 낭비하기보다는 열린 마음을 유지하자. 우리는 이전에 미니멀리즘을 "적을수록 더 많다"는 관점으로 설명한 바 있다. 우리는 미니멀 아트에서 일어나는 일이 적거나 즐길 것이 적다는 의미가 아니라, 미니멀 아트가 적은 것으로 더 많은 것을 한다는 의미이다. 훌륭한 미니멀 아트 작품은 그 자체로 특정한 것으로, 누구나 언제 어디서나 그 자체로 감상할 수 있다.
형태와 색상
엘스워스 켈리가 2015년 12월 92세의 나이로 세상을 떠났을 때, 그는 미니멀리즘의 가장 영향력 있는 화가 중 한 명이었다. 그의 그림을 보면 그렇게 보이지 않을 수도 있지만, 켈리는 다른 예술가들 사이에서도 논란의 인물이었다. 켈리의 그림은 구성감이 없고, 주제가 없으며, 식별 가능한 의미(상징적이거나 그 외의 것)가 없었다. 아마도 논란은 그들의 단순함에서 비롯되었을 것이다. 아니면 오히려 관람객들이 자신만을 참조하는 작품을 이해하는 데 어려움을 겪었기 때문일 수도 있다.
엘스워스 켈리- 노란 조각, 1966, 합성 폴리머 페인트로 캔버스에, 75 x 75인치, © 2020 엘스워스 켈리
그의 경력 초반부터, 켈리의 초점은 기하학적 형태와 패턴, 그리고 단색 색상 팔레트에 있었다. 내용과 주제를 피하기 위해, 그는 때때로 우연을 실험하며 무작위 색상 선택이 그의 그림의 방향을 결정하도록 했다. 그러다가 1966년에 그는 돌파구를 찾았다. 그는 Yellow Piece라는 그림으로 시작하여 캔버스를 형태로 만들기 시작했다. 예를 들어, 직사각형 캔버스에 기하학적 형태를 그리는 대신, 그는 그리려는 형태의 모양을 이미 가진 캔버스를 만들고 전체 캔버스를 단색으로 칠했다. 이것은 정의적인 이론적 도약이었다. 형태가 (직사각형) 형태에 의해 맥락화되고 제한되는 것이 아니라, 형태 자체가 객체가 되었다.
프랭크 스텔라- 하란 II, 1967, 폴리머 및 형광 폴리머 페인트, 캔버스 위, 120 × 240 인치, 드 영 미술관, 샌프란시스코, © 2020 프랭크 스텔라 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
새로운 시작
화가 프랭크 스텔라는 형태가 있는 캔버스 작업을 탐구한 또 다른 미니멀 아티스트입니다. 스텔라의 하란 II는 일련의 사각형과 아치형 삼각형 안에 포함된 일련의 밝은 색상의 아크를 묘사한 형태의 작품입니다. 오늘날 이 작품은 스텔라의 작품 중 상징적인 위치를 차지하고 있습니다. 이는 그가 고유의 시각적 언어로 여겨지게 된 것을 완벽하게 묘사합니다: 잘라낸 밝은 색상의 형태가 다른 형태와 결합된 것입니다.
그러나 형태가 있는 캔버스 작업을 하기 전에 스텔라는 이른바 검은 그림으로 미니멀리즘에 훨씬 더 깊은 기여를 했습니다. 이 그림들은 기하학적 패턴으로 검은 선을 묘사했습니다. 본질적으로 이 그림들은 평면 표면 위에 있는 페인트 외에는 아무것도 포함하고 있지 않습니다. 그것은 명백하게 들릴 수 있지만, 이들이 이론적으로 나타내는 것은 미니멀리즘의 탄생입니다: 그림이 다른 무언가의 묘사가 아니라 객체로서 존재한다는 아이디어입니다.
그림이 그림일 필요가 없고 자가 연관 독립 객체가 될 수 있다는 사실이 밝혀지기 전, 3차원 예술은 그림, 조각, 조합물 및 아마도 설치 미술을 지칭했다. 이 새로운 범주인 "객체"는 그 어떤 것도 아니었다. 그것은 미적 현상의 새로운 이론적 범주였다.
도널드 저드 - 갈바니즈드 아이언 17, 1973, © 도널드 저드
특정 객체
예술가 도널드 저드(Donald Judd)의 에세이 특정 객체(Specific Objects)는 이 새로운 미적 현상의 범주를 가장 잘 표현했습니다. 저드는 이 새로운 예술 객체들이 시간이나 사회, 영성 또는 그 밖의 어떤 것과도 관련이 없다고 설명했습니다. 이들은 실용적인 목적이 없는 미적 객체였습니다. 우리는 이 예술 역사적 순간에 대해 이전에 쓴 적이 있으며, 이는 추상의 시작이 끝나는 것을 의미했습니다. 저드의 특정 객체들은 추상적인 미적 언어를 사용하지만, 순전히 객관적이기 때문에 사실상 문자 그대로입니다. 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)가 검은 사각형을 그렸을 때, 그것은 아이디어를 참조했기 때문에 추상으로 간주되었습니다. 그것은 단순히 사각형 이상의 의미를 가졌습니다. 저드의 사각형 객체들은 그들이 무엇인지만을 참조합니다. 그들은 자신의 존재 외에는 아무 의미도 없습니다. 그들은 자신의 속성에 따라 평가됩니다. 그들은 존재하는 다른 어떤 객체와 마찬가지로 자신의 중요성을 가집니다.
Richard Caldicott - 제목 없음 (14), 2013, 크로모제닉 프린트 (C 프린트), 20 x 24 인치
딱딱한 모서리
미술이 참조하는 것 외에도, 미니멀 아트에 할당된 중요한 미적 요소는 "하드 엣지"라고 불리는 것입니다. 이는 색상이 표면에서 서로 이음새 없이 인접하여 공간을 차지한다는 개념입니다. 완벽한 하드 엣지는 미니멀 작품에 그것이 수작업이 아닌 제조된 것이라는 느낌을 주며, 이는 예술가의 개성과 관련된 참조를 배제합니다.
Brent Hallard - Knot (핑크), 2015, 아크릴, 양극 산화 알루미늄, 13.8 x 13.8 인치
현대 미국 예술가 Brent Hallard의 작품에서 하드 엣지의 훌륭한 예를 찾을 수 있습니다. Hallard의 작품은 단색의 색상, 정확성 및 정밀성을 통해 기하학을 탐구함으로써 미니멀리즘 대화를 계속 이어갑니다. 그러나 Hallard의 기법은 산업적이지 않습니다. 그는 종이와 알루미늄 위에 작품을 만들기 위해 마커와 수채화와 같은 전통적인 예술 매체를 사용합니다. 그리고 그의 작품에는 작업뿐만 아니라 예술가와도 관련된 개인적인 언어가 있어 예술가의 존재감을 다시 불러일으킵니다.
또 다른 현대 하드 엣지 아티스트는 영국 아티스트 Richard Caldicott입니다. Hallard와 마찬가지로, Caldicott은 프랭크 스텔라와 도널드 저드와 같은 아티스트들의 전통을 업데이트합니다. 다학제 아티스트인 Caldicott은 그의 작업에 드로잉, 사진 및 조각의 요소를 통합합니다. 그는 수제 기법과 잉크젯 인쇄와 같은 기계적/산업적 프로세스를 혼합합니다. Caldicott이 만드는 객체는 외부 참조와는 별개로 존재합니다. 그들은 프로세스의 산물입니다. 그들은 객체도 아니고 회화도 아니지만, 회화처럼 공간과 상호작용할 수 있는 능력을 가지고 있습니다.
아그네스 마틴- 우정, 1963, 금박과 유화, 6' 3" x 6' 3", © 2020 아그네스 마틴 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
선은 넘기 위해 존재한다
현대 미니멀리스트들이 설명하고 있는 것은 미니멀리즘이 어떤 엄격한 법칙의 집합이 아니라는 개념이다. 그림은 감정적이거나, 우화적이거나, 수작업이거나, 정의상 "특정 객체"가 아니더라도 미니멀한 것으로 간주될 수 있다. 스텔라와 저드는 그들의 작업을 상징성, 감정 또는 개성과 분리하기 위해 많은 노력을 기울였지만, 고전 미니멀리즘과 관련된 모든 예술가들이 같은 접근 방식을 취한 것은 아니다.
아그네스 마틴은 그녀의 작업에서 상징주의를 수용했습니다. 개인적인 표현은 그녀의 실천에서 중요한 부분이었고, 작업하는 동안 느꼈던 초월감은 관객들이 느끼기를 바랐던 것이었습니다. 마틴의 작품에서 중요한 순간은 그녀의 그림 우정에 담겨 있습니다. 그 강한 감정적 요소는 추상 표현주의와 연관됩니다. 그러나 그 미학은 그것을 미니멀 아트의 작품으로 설정합니다. 우리는 마틴이 선을 순수함을 나타낸다고 생각했던 것과 그녀의 감정이 그녀의 작품을 보는 관객에게 전달되기를 바랐던 것에 대해 이전에 쓴 적이 있습니다. 우정은 물체성을 느끼게 하지만, 또한 분명히 어떤 우화적인 것을 참조합니다. 마틴 자신처럼, 그것은 추상 표현주의와 미니멀리즘 사이의 일종의 다리 역할을 합니다.
특집 이미지: 프랭크 스텔라- 질, 1959, 에나멜 캔버스, 90 3/8 x 78 3/4 인치, © 2020 프랭크 스텔라 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
