미니멀 아트의 훌륭한 예시들
미니멀 아트는 오해하기 쉽습니다. 부분적으로는 예술가, 평론가, 미술사학자, 미술 이론가들이 미니멀리즘의 목표와 정의적 특성에 대해 자주 의견이 다르기 때문입니다. 미니멀리즘의 가장 큰 이름들 중 일부는 심지어 그 명칭과 연관되기를 거부합니다. 또 다른 이들은 미니멀 아트를 만든다고 주장하지만, 그들의 작품은 미니멀리즘의 정신에 반하는 것처럼 보입니다. 의미 싸움에 시간을 낭비하기보다는 열린 마음을 유지합니다. 우리는 이전에 미니멀리즘을 “적을수록 더 많다”는 관점으로 설명한 적이 있습니다. 이는 미니멀 아트에 일이 적게 일어나거나 즐길 것이 적다는 뜻이 아니라, 미니멀 아트가 적은 것으로 더 많은 것을 한다는 뜻입니다. 훌륭한 미니멀 아트 작품은 특정한 것으로서 언제 어디서나 누구나 단지 그것 자체로 감상할 수 있는 독특한 존재로서 돋보입니다.
형태와 색채
2015년 12월 92세의 나이로 세상을 떠난 Ellsworth Kelly는 미니멀리즘에서 가장 영향력 있는 화가 중 한 명이었습니다. 그의 그림을 보면 그렇게 보이지 않을 수도 있지만, 켈리는 다른 예술가들 사이에서도 논란이 많았습니다. 켈리의 그림에는 구도감도, 주제도, 식별 가능한 의미(상징적이든 아니든)도 없었습니다. 아마도 논란은 그 단순성에서 비롯되었을 것입니다. 또는 관람객들이 오직 자기 자신만을 참조하는 작품을 이해하기 어려워서 생긴 것일 수도 있습니다.
Ellsworth Kelly - Yellow Piece, 1966년, 합성 폴리머 페인트, 75 x 75인치, © 2020 Ellsworth Kelly
켈리는 초기 경력부터 기하학적 형태와 무늬, 단색 색상 팔레트에 집중했습니다. 내용과 주제를 피하기 위해 때때로 우연을 실험하며 무작위 색상 선택으로 그림의 방향을 정하기도 했습니다. 그러다 1966년에 돌파구를 맞았습니다. 그는 캔버스의 형태를 만들기 시작했는데, 그 시작이 Yellow Piece라는 작품이었습니다. 예를 들어 직사각형 캔버스 위에 기하학적 형태를 그리는 대신, 그가 그리고자 하는 형태의 모양으로 이미 만들어진 캔버스에 단색으로 칠했습니다. 이것은 이론적으로 중요한 도약이었습니다. 형태가 모양(직사각형)에 의해 맥락화되고 제한되는 대신, 형태 자체가 대상이 된 것입니다.
Frank Stella - Harran II, 1967년, 폴리머 및 형광 폴리머 페인트, 120 × 240인치, 샌프란시스코 드영 미술관, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕
새로운 시작
화가 Frank Stella는 형태가 있는 캔버스 작업을 탐구한 또 다른 미니멀 아티스트입니다. Stella의 Harran II는 일련의 밝은 색 아크들이 사각형과 아치형 삼각형 안에 담긴 형태의 작품입니다. 오늘날 이 작품은 Stella의 대표작 중 하나로 여겨집니다. 잘라낸 밝은 색 형태들이 다른 형태와 결합된 그의 시그니처 시각 언어를 완벽히 보여줍니다.
그러나 형태가 있는 캔버스 작업 이전에, Stella는 이른바 검은 그림들로 미니멀리즘에 더 깊은 기여를 했습니다. 이 그림들은 기하학적 무늬의 검은 선들만을 담고 있습니다. 본질적으로 이 그림들은 평평한 표면 위에 페인트만 있을 뿐입니다. 이는 명백해 보일 수 있지만, 이론적으로는 미니멀리즘의 탄생을 의미했습니다: 그림이 다른 것을 묘사하는 것이 아니라 대상 그 자체라는 생각입니다.
그림이 반드시 그림일 필요 없이 독립적인 대상이 될 수 있다는 깨달음 이전에는, 입체 미술은 그림, 조각, 조립 작품, 그리고 아마도 설치 작품을 포함했습니다. 이 새로운 범주인 “대상”은 그 어느 것도 아니었습니다. 그것은 미학적 현상의 새로운 이론적 범주였습니다.
Donald Judd - Galvanized Iron 17, 1973년, © Donald Judd
특정 대상
예술가 Donald Judd의 에세이 Specific Objects는 이 새로운 미학적 현상 범주를 가장 잘 표현했습니다. 그 안에서 Judd는 이 새로운 예술 대상들이 시간, 사회, 영성 또는 그 어떤 것도 참조하지 않는다고 설명했습니다. 그것들은 실용적 목적이 없는 미학적 대상이었습니다. 우리는 이 순간이 추상미술의 시작이 끝나는 시점임을 이전에 쓴 바 있습니다. Judd의 특정 대상들은 추상적 미학 언어를 사용하지만, 순수하게 객관적이기 때문에 사실상 문자 그대로입니다. Kazimir Malevich가 검은 정사각형을 그렸을 때 그것은 아이디어를 참조했기 때문에 추상으로 여겨졌습니다. 그것은 정사각형 이상의 의미를 가졌습니다. Judd의 정사각형 대상들은 오직 그것들이 무엇인지에만 참조합니다. 그들은 자신의 존재 외에는 아무 의미도 없습니다. 그들은 자신의 속성에 따라 평가됩니다. 존재하는 다른 어떤 대상과 마찬가지로 그 자체로 중요성을 가집니다.
Richard Caldicott - Untitled (14), 2013년, 크로모제닉 프린트 (C 프린트), 20 x 24인치
단단한 경계
예술이 무엇을 참조하든 간에, 미니멀 아트에 부여된 중요한 미학적 요소 중 하나는 “단단한 경계”라고 불리는 것입니다. 이것은 표면 위의 색들이 서로 매끄럽게 맞닿아 공간을 차지한다는 생각입니다. 완벽한 단단한 경계는 미니멀 작품에 손으로 만든 것이 아니라 기계로 만들어진 듯한 느낌을 주어, 예술가의 개성을 배제합니다.
Brent Hallard - Knot (Pink), 2015년, 양극산화 알루미늄 위 아크릴, 13.8 x 13.8인치
단단한 경계의 훌륭한 예는 현대 미국 예술가 Brent Hallard의 작품에서 찾을 수 있습니다. Hallard의 작품은 단색, 정확성, 정밀함을 통해 기하학을 탐구하며 미니멀리즘 대화를 이어갑니다. 그러나 Hallard의 기법은 산업적이지 않습니다. 그는 마커와 수채화 같은 전통적인 미술 재료를 사용해 종이와 알루미늄 위에 작품을 만듭니다. 그의 작품에는 작품뿐 아니라 예술가 자신과도 관련된 개인적 언어가 있어 예술가의 존재감을 다시 불러옵니다.
또 다른 현대 단단한 경계 예술가는 영국 예술가 Richard Caldicott입니다. Hallard와 마찬가지로 Caldicott는 Frank Stella와 Donald Judd 같은 예술가들의 전통을 현대적으로 재해석합니다. 다학제 예술가인 Caldicott는 드로잉, 사진, 조각 요소를 작품에 통합합니다. 그는 수작업 기법과 잉크젯 인쇄 같은 기계적/산업적 과정을 혼합합니다. Caldicott가 만드는 대상들은 외부 참조와 무관하게 존재합니다. 그것들은 과정의 산물입니다. 대상도 아니고 그림도 아니지만, 그림처럼 공간과 상호작용할 수 있는 능력을 지닙니다.
Agnes Martin - Friendship, 1963년, 금박과 유화, 6' 3" x 6' 3", © 2020 Agnes Martin 유산 / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕
선을 넘는 선
이 현대 미니멀리스트들이 발전시키는 것은 미니멀리즘이 어떤 엄격한 법칙의 집합이 아니라는 개념입니다. 그림이 감정적이거나 우화적이거나 손으로 만든 것이거나 “특정 대상”이 아니더라도 미니멀로 간주될 수 있습니다. Stella와 Judd는 그들의 작품을 상징성, 감정, 개성과 분리하기 위해 많은 노력을 기울였지만, 고전 미니멀리즘과 연관된 모든 예술가가 같은 방식을 취한 것은 아닙니다.
Agnes Martin은 작품에서 상징성을 받아들였습니다. 개인적 표현은 그녀 작업의 중요한 부분이었고, 작업하는 동안 느낀 초월감은 관람객이 느끼길 공개적으로 바랐던 것입니다. Martin의 작품 중 중요한 순간은 Friendship에 담겨 있습니다. 강한 감정적 요소는 추상 표현주의와 연관됩니다. 그러나 그 미학은 미니멀 아트 작품으로서의 정체성을 확립합니다. 우리는 이전에 Martin이 선을 순수함을 나타낸다고 생각했고, 그녀의 감정이 작품을 보는 이들에게 전달되길 바랐다는 점에 대해 쓴 바 있습니다. Friendship은 대상성을 지니면서도 명백히 우화적 무언가를 참조합니다. Martin 자신처럼, 이 작품은 추상 표현주의와 미니멀리즘 사이의 다리 역할을 합니다.
대표 이미지: Frank Stella - Jill, 1959년, 에나멜 페인트, 90 3/8 x 78 3/4인치, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
