알아야 할 추상 표현주의 예술가들
추상 표현주의는 재즈, 전기 기타, 텔레비전과 함께 상징적인 미국 문화 혁신 목록에서 특별한 위치를 차지합니다. 많은 현대 예술가들이 여전히 그 경향과 전통을 탐구하고 있지만, 진정으로 이 독특한 미학적 제안을 정의한 것은 추상 표현주의 화가들의 첫 번째 세대였습니다. 오늘날에도 반세기가 넘은 지금, 그 첫 번째 세대에 정확히 누구가 포함되는지에 대한 의견이 분분합니다. 우리가 일반적으로 이야기하는 예술가들 외에도 그 당시 같은 아이디어와 기법의 영역에서 작업한 수많은 예술가들이 있었지만, 결코 인정받지 못했거나 역사에 의해 잊혀졌습니다. 이름 목록이 결코 완벽할 수는 없지만, 여러분이 알아야 할 첫 번째 세대 추상 표현주의 예술가들에 대한 우리의 선택은 다음과 같습니다:
클리포드 스틸
수년 동안 Clyfford Still은 동시대 작가들에 비해 거의 알려지지 않았지만, 그 무리 중 가장 재능 있는 구성원으로 널리 여겨졌습니다. 그의 작품이 저질 전시회에 의해 주변화되는 것을 허락하지 않으려는 그의 거부는 그의 명성을 약화시켰지만, 그의 예술적 성취는 번창했습니다. 그가 1980년에 사망했을 때, 그는 자신의 작품의 95% 이상을 보유하고 있었습니다. 2011년, 그의 유산의 요구에 따라 한 도시가 마침내 그의 작품을 위한 전용 박물관을 세웠습니다. 콜로라도주 덴버에 있는 Clyfford Still Museum은 1920년부터 1980년 사이에 Still이 만든 3,000점 이상의 작품을 소장하고 있으며, 대부분은 이전에 전시된 적이 없습니다.
클리포드 스틸 - PH-129, 1949. 캔버스에 유채, 53 x 44 1/2 인치 (134.6 x 113 cm). 클리포드 스틸 미술관, 덴버, CO. © 덴버 시 및 카운티 / ARS, NY
잭슨 폴록
비록 그들이 처음 사용한 것은 아니지만, 잭슨 폴록은 드리핑, 쏟기, 튀기기와 같은 회화 기법을 자신의 작업에 가장 성공적으로 통합한 예술가로 인정받고 있다. 폴록이 개발한 스타일은 캔버스와 직접 접촉하는 경우가 거의 없었다. 대신 그는 자신의 화구를 표면 위에 들고, 몸을 사용하여 능동적이고 제스처적인 동작을 만들어내어, 페인트가 느슨하게 제어되지만 억제되지 않은 방식으로 표면에 투사되도록 했다.
잭슨 폴록 - 넘버 1 (라벤더 미스트), 1950. 캔버스에 유화, 에나멜, 알루미늄. Ailsa Mellon Bruce 기금. 1976.37.1. © 2019 폴록-크라스너 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
재닛 소벨
생전에 대부분 무시당했던 자넷 소벨은 잭슨 폴록과 미술 비평가 클레멘트 그린버그 모두에게 영향을 미쳤습니다. 두 남자는 페기 구겐하임이 1944년 뉴욕의 그녀의 아트 오브 디스 센추리 갤러리에서 그녀의 그림을 전시했을 때 그녀의 작품을 보았습니다. 그린버그는 그녀의 작품을 그가 본 첫 번째 올오버 페인팅이라고 불렀습니다. 소벨은 폴록이 유명하게 만든 상징적인 드립 기법을 개척했습니다.
자넷 소벨 - 제목 없음, 1946. © 자넷 소벨
윌렘 드 쿠닝
윌렘 드 쿠닝은 추상 표현주의에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 예술뿐만 아니라 많은 다른 예술가들과 사회적, 지적으로 교류했기 때문입니다. 그는 대화와 교육에 대한 굶주린 열망을 가지고 있었습니다. 그는 프란츠 클라인과 함께 매주 예술 클럽을 운영했으며, 그곳에서 창작자들이 모여 커피를 마시고 예술에 대해 논쟁했습니다. 드 쿠닝은 한때 "클럽은 딱 적절한 시기에 생겼습니다. 함께 모여 논쟁하고 생각하는 것이 매우 중요했습니다."라고 말했습니다. 그 당시 모든 중요한 예술가들이 한때 클럽에 나타났습니다.
윌렘 드 쿠닝 - 발굴, 1950. 캔버스에 유채. 205.7 × 254.6 cm (81 × 100 1/4 in.), 액자 없음. 프랭크 G. 로건 부부 구매상 기금; 에드가 J. 카우프만 주니어 및 노아 골도우스키 부부의 제한 기부. 1952.1. 시카고 미술관 소장. © 2018 윌렘 드 쿠닝 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
로버트 마더웰
가장 젊고, 아마도 가장 교육받은 1세대 추상 표현주의자인 로버트 마더웰은 종종 그룹의 지적 목소리로 활동했습니다. 그는 뛰어난 작가이자 연설가였으며, 미술사에 대한 깊은 지식을 가지고 있었습니다. 그의 독특한 미학적 스타일은 그의 작품을 독자적인 범주에 놓이게 했습니다.
로버트 마더웰 - 오후 5시에, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 인치. 93.3 × 123.2 cm. 드 영 뮤지엄, 샌프란시스코
아실 고르키
아르실 고르키는 추상 표현주의를 둘러싼 가장 열정적이고 영향력 있는 목소리 중 하나였습니다. 추상에 대해 대중을 교육하기 위한 그의 끊임없는 노력은 그를 미적 실험의 주요 옹호자로 만들었습니다. 그가 1948년에 사망할 당시, 그는 미국 회화에서 가장 에너지가 넘치고 생동감 있으며 개성 있는 목소리 중 하나를 발전시켰습니다.
아르실 고르키 - 아티초크의 잎은 올빼미, 1944. 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 cm). 시드니와 해리엇 자니스 컬렉션 기금. © 2019 아르실 고르키 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
Lee 크래스너
그녀의 길고도 저명한 경력 동안, Lee 크래스너는 항상 아방가르드의 목소리를 대변했습니다. 그녀의 개인적인 스타일은 여러 번 진화했으며, 항상 운동이나 트렌드보다 개성을 중시했습니다. 그녀의 회화 접근 방식은 추상 표현주의를 정의하는 데 도움을 주었습니다. 그녀는 한스 호프만의 제자였고, 윌렘 드 쿠닝이 운영하는 미술 클럽의 단골이었으며, 한때 잭슨 폴록과의 격동의 결혼 생활을 했습니다.
Lee Krasner - Milkweed, 1955. Oil, paper and canvas collage on canvas. 84 × 59 × 1 1/2 in. 213.4 × 149.9 × 3.8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
노먼 루이스
갤러리와 박물관은 생전의 아프리카계 미국인 화가 노먼 루이스를 대부분 무시했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 1세대 추상 표현주의에 대한 기여는 부인할 수 없습니다. 펜실베이니아 미술 아카데미에서의 최근 회고전과 영국의 주요 추상 표현주의 전시회에 포함된 것은 그의 불행한 무시를 바로잡기 시작했습니다.
노먼 루이스 - 크로싱, 1948. © 노먼 루이스
프란츠 클라인
프란츠 클라인이 만든 시각 언어는 그의 동시대 작가들과는 다릅니다. 그의 기법과 그가 그림을 그린 정신은 추상 표현주의의 철학을 구현합니다. 큰 붓과 일반적인 집 페인트를 사용하여, 클라인은 생동감 넘치고 신체적인 동작에 참여하며 거대하고 에너제틱한 구성을 만들어냈습니다. 그의 선과 형태는 그가 말하길 “그들 자신의 존재 외에는 어떤 존재와도 관련이 없다.”고 했습니다.
프란츠 클라인 - 회화 No.2, 1954. 유화, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 cm). 조셉 H. 해즌 부부와 프랜시스 F. 로젠바움 부부 기금. 모마 컬렉션 © 2019 프란츠 클라인 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
브래들리 워커 톰린
또 다른 흔히 간과되는 1세대 추상 표현주의 화가인 브래들리 워커 톰린은 표현적인 액션 페인팅과 완벽을 향한 체계적인 탐구를 혼합했습니다. 그의 소외는 뉴욕의 사무엘 도르스키 미술관에서 2016년 12월 11일까지 전시되는 그의 작품 회고전 덕분에 점차 수정되고 있습니다.
Bradley Walker Tomlin - Number 20, 1949. Oil on canvas. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218.5 x 203.9 cm). Gift of Philip Johnson. 58.1952. MoMA Collection
이야기의 나머지
우리 목록에 포함되지 않은 인물로는 한스 호프만(Hans Hofmann)과 멕시코 화가 다비드 알파로 시케이로스(David Alfaro Siqueiros)가 있다. 한스 호프만은 우리 목록의 여러 주요 구성원들의 사고와 신체적 실천에 필수적인 영향을 미쳤으며, 다비드 알파로 시케이로스는 1937년 뉴욕에서 워크숍을 열어 물감을 튕기고 방울 떨어뜨리는 실험적인 회화 기법을 추천했다.
또한 포함되지 않는 것은 Joan Mitchell와 같은 2세대 추상 표현주의자들, 그리고 추상 표현주의에서 중요한 역할을 했음에도 불구하고 이후의 추상적 제안에 더 큰 영향을 미친 화가들이다. 이 그룹에는 Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt, 그리고 Philip Guston이 포함된다. 이 이탈자들은 색면화, 포스트 페인팅 추상, 미니멀리즘, 그리고 네오 표현주의와 같은 운동의 부상에 기여했으며, 현대 추상은 그들 없이는 같지 않을 것이다.
특집 이미지: 잭슨 폴록 - 넘버 8 (세부), 1949. 유화, 에나멜 및 알루미늄 페인트. 86.6 x 180.9 cm. 뉴버거 미술관, 뉴욕주립대학교, 뉴욕. © 2019 폴록-크라스너 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
