알아야 할 추상 표현주의 예술가들
추상 표현주의는 재즈, 전기 기타, 텔레비전과 함께 미국 문화 혁신의 상징적인 목록에서 특별한 위치를 차지합니다. 많은 현대 예술가들이 여전히 그 경향과 전통을 탐구하고 있지만, 이 독특한 미학적 제안을 진정으로 정의한 것은 추상 표현주의 화가들의 첫 세대였습니다. 오늘날, 반세기가 넘는 시간이 지난 지금도 그 첫 세대에 정확히 누가 속하는지에 대해 의견이 분분합니다. 우리가 보통 이야기하는 예술가들 외에도 당시 같은 사상과 기법의 영역에서 작업한 수많은 예술가들이 있었지만, 인정받지 못하거나 역사의 뒤안길로 잊혀졌습니다. 완벽한 명단은 없을지라도, 여기 여러분이 알아야 할 첫 세대 추상 표현주의 화가들을 소개합니다:
클리포드 스틸
수년간 클리포드 스틸은 동시대 예술가들에 비해 거의 알려지지 않았지만, 그 중 가장 재능 있는 멤버로 널리 인정받았습니다. 그는 저급한 전시회에 자신의 작품이 소외되는 것을 거부하여 명성이 흔들렸지만, 예술적 성취는 번창했습니다. 1980년 사망할 때까지 자신의 작품 중 95% 이상을 보유하고 있었습니다. 2011년, 그의 유산 요구에 따라 한 도시는 마침내 그의 작품을 위한 전용 박물관을 세웠습니다. 콜로라도 덴버에 위치한 클리포드 스틸 박물관은 1920년부터 1980년까지 스틸이 제작한 3,000점 이상의 작품을 소장하고 있으며, 대부분은 이전에 전시된 적이 없습니다.
클리포드 스틸 - PH-129, 1949. 캔버스에 유화, 53 x 44 1/2 인치 (134.6 x 113 cm). 클리포드 스틸 박물관, 덴버, 콜로라도. © 덴버 시 및 군 / ARS, 뉴욕
잭슨 폴록
잭슨 폴록은 처음 사용한 사람은 아니지만, 드리핑, 붓질, 튀기기 같은 회화 기법을 가장 성공적으로 작품에 통합한 예술가로 인정받습니다. 폴록이 발전시킨 스타일은 거의 캔버스에 직접 닿지 않는 방식을 포함합니다. 대신 그는 붓을 표면 위에 들고 몸을 사용해 활발하고 제스처적인 동작을 만들어내어, 페인트가 자유롭고 통제되지 않은 방식으로 표면에 튀겨지도록 했습니다.
잭슨 폴록 - Number 1 (라벤더 미스트), 1950. 캔버스에 유화, 에나멜, 알루미늄. Ailsa Mellon Bruce 기금. 1976.37.1. © 2019 폴록-크래스너 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
자넷 소벨
생전 거의 무시당했던 자넷 소벨은 잭슨 폴록과 미술 평론가 클레멘트 그린버그에게 영향을 주었습니다. 두 사람은 1944년 페기 구겐하임이 뉴욕의 아트 오브 디스 센추리 갤러리에서 그녀의 작품을 전시했을 때 그녀의 그림을 보았습니다. 그린버그는 그녀의 작품을 자신이 본 최초의 전면 회화라고 불렀습니다. 소벨은 폴록이 유명하게 만든 상징적인 드립 기법을 개척했습니다.
자넷 소벨 - 제목 없음, 1946. © 자넷 소벨
윌렘 드 쿠닝
윌렘 드 쿠닝은 그의 예술뿐 아니라 사회적, 지적으로 많은 예술가들과 교류하며 추상 표현주의에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 대화와 교육에 대한 강한 열망을 가졌습니다. 그는 프란츠 클라인과 함께 매주 예술 클럽을 운영하며 창작자들이 모여 커피를 마시고 예술에 대해 토론했습니다. 드 쿠닝은 “클럽은 딱 적절한 시기에 생겼다. 모여서 토론하고 생각하는 것이 매우 중요했다”고 말했습니다. 당시 중요한 예술가들은 모두 한때 이 클럽에 참석했습니다.
윌렘 드 쿠닝 - Excavation, 1950. 캔버스에 유화. 205.7 × 254.6 cm (81 × 100 1/4 인치), 액자 제외. Mr. and Mrs. Frank G. Logan 구매상금 기금; Edgar J. Kaufmann Jr.와 Mr. and Mrs. Noah Goldowsky의 제한 기부. 1952.1. 시카고 미술관 소장. © 2018 윌렘 드 쿠닝 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
로버트 마더웰
첫 세대 추상 표현주의 화가 중 가장 젊고 아마도 가장 교육받은 로버트 마더웰은 종종 그룹의 지적 목소리 역할을 했습니다. 그는 뛰어난 작가이자 연설가였으며 미술사에 대한 깊은 지식을 갖추고 있었습니다. 그의 독특한 미학적 스타일은 그의 작품을 독자적인 범주에 놓이게 했습니다.
로버트 마더웰 - 오후 다섯 시에, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 인치. 93.3 × 123.2 cm. 드 영 미술관, 샌프란시스코
아르실 고르키
아르실 고르키는 추상 표현주의를 둘러싼 가장 열정적이고 영향력 있는 목소리 중 하나였습니다. 추상에 대해 대중을 교육하려는 그의 끊임없는 노력은 그를 미학적 실험의 선도자로 만들었습니다. 1948년 사망할 때까지 그는 미국 회화에서 가장 활기차고 독특한 목소리 중 하나를 발전시켰습니다.
아르실 고르키 - 아티초크 잎은 부엉이, 1944. 28 x 35 7/8 인치 (71.1 x 91.2 cm). 시드니와 해리엇 자니스 컬렉션 기금. © 2019 아르실 고르키 유산 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
Lee Krasner
오랜 경력 동안 Lee Krasner는 꾸준히 전위 예술의 목소리였습니다. 그녀의 개인적 스타일은 여러 차례 진화했으며, 항상 유행이나 경향보다 개성을 중시했습니다. 그녀의 회화 접근법은 추상 표현주의를 정의하는 데 도움을 주었습니다. 그녀는 한스 호프만의 제자였고, 윌렘 드 쿠닝이 운영하는 예술 클럽의 단골이었으며, 한때 잭슨 폴록과 격동적인 결혼 생활을 했습니다.
Lee Krasner - Milkweed, 1955. 캔버스에 유화, 종이, 캔버스 콜라주. 84 × 59 × 1 1/2 인치. 213.4 × 149.9 × 3.8 cm. © 2019 폴록-크래스너 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
노먼 루이스
갤러리와 미술관은 생전 아프리카계 미국인 화가 노먼 루이스를 대부분 무시했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 첫 세대 추상 표현주의에 대한 기여가 분명합니다. 최근 펜실베이니아 미술 아카데미에서 열린 회고전과 영국에서 열린 주요 추상 표현주의 전시회에 포함되면서 그의 불행한 역사적 무시는 점차 바로잡히고 있습니다.
노먼 루이스 - Crossing, 1948. © 노먼 루이스
프란츠 클라인
프란츠 클라인이 창조한 시각 언어는 동시대 예술가들과는 전혀 다릅니다. 그의 기법과 그림을 그리는 정신은 추상 표현주의 철학을 구현합니다. 큰 붓과 일반 가정용 페인트를 사용해 클라인은 활기차고 신체적인 동작으로 거대하고 에너지 넘치는 구성을 만들었습니다. 그는 자신의 선과 형태가 “어떤 존재와도 관련이 없고 오직 그 자체 존재와만 관련이 있다”고 말했습니다.
프란츠 클라인 - Painting No.2, 1954. 캔버스에 유화, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 cm). Mr. and Mrs. Joseph H. Hazen 및 Mr. and Mrs. Francis F. Rosenbaum 기금. MoMA 소장 © 2019 프란츠 클라인 유산 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
브래들리 워커 톰린
또 다른 흔히 간과되는 첫 세대 추상 표현주의 화가인 브래들리 워커 톰린은 표현적 행동 회화와 체계적인 완벽 추구를 혼합했습니다. 그의 소외는 뉴욕의 새뮤얼 도르스키 미술관에서 2016년 12월 11일까지 열리는 회고전을 통해 점차 바로잡히고 있습니다.
브래들리 워커 톰린 - Number 20, 1949. 캔버스에 유화. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218.5 x 203.9 cm). Philip Johnson 기증. 58.1952. MoMA 소장
나머지 이야기
우리 목록에 포함되지 않은 인물로는 한스 호프만과 같은 운동의 선구자들이 있습니다. 그는 우리 목록의 여러 핵심 멤버들의 사고와 실천에 필수적인 영향을 미쳤습니다. 또한 1937년 뉴욕에서 워크숍을 열어 튀기기와 드리핑 같은 실험적 회화 기법을 권장한 멕시코 화가 다비드 알파로 시케이로스도 포함되지 않았습니다.
또한 두 번째 세대 추상 표현주의 화가들, 예를 들어 조안 미첼과, 추상 표현주의에서 중요한 역할을 했지만 궁극적으로는 이후 추상 미술에 더 큰 영향을 미친 화가들도 포함되지 않았습니다. 이 그룹에는 마크 로스코, 헬렌 프랭켄탈러, 에드워드 코벳, 바넷 뉴먼, 애드 라인하트, 필립 거스턴이 포함됩니다. 이들은 색면 회화, 후기 화가 추상, 최소주의, 신표현주의 같은 운동의 부상에 기여했으며, 현대 추상 미술은 이들 없이는 지금과 같지 않았을 것입니다.
대표 이미지: 잭슨 폴록 - Number 8 (세부), 1949. 유화, 에나멜, 알루미늄 페인트. 86.6 x 180.9 cm. 뉴욕 주립대학교 노이버거 미술관, 뉴욕. © 2019 폴록-크래스너 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공
