오늘날의 아티스트들: 로스코의 색면화 스타일에서 영감을 받다

침묵은 매우 정확하다.
-마크 로스코

오늘날 마크 로스코의 상징적인 색면화 스타일의 후계자를 찾으면서, 우리는 그의 작품과 비슷하게 보이는 작업만을 찾을 수는 없습니다. 우리는 또한 유사한 아이디어에 기반한 작업을 추구해야 합니다. 현대 색면화 작가들이 로스코의 시각적 스타일을 모방하는 것은 한 가지입니다. 그들이 로스코의 의도를 공유하고 성공적으로 전달하는 것은 전혀 다른 문제입니다. 하지만 로스코의 의도가 무엇이었는지 어떻게 알 수 있을까요? 간단합니다. 그는 우리에게 말했습니다.

1971년, 텍사스 주 휴스턴시는 독특한 예술 작품의 수혜자가 되었습니다: 로스코 채플, 14점의 로스코 대형 그림이 포함된 현대적인 팔각형 구조입니다. 공간의 입구에는 존재하는 모든 성서의 선택이 있습니다. 방문객들은 책을 공간으로 가져가거나 가져가지 않을 수 있습니다. 로스코는 건물과 그 안에 담긴 예술을 하나의 작품으로 간주했습니다. 이 채플은 그의 결정적인 업적입니다. 이는 로스코의 의도를 명확히 합니다. 그의 그림은 그 자체로 끝이 아니라, 관람객들이 색을 통해 더 큰 경험에 접근할 수 있는 수단으로 여겨져야 합니다.

여기 로스코의 스타일과 의도를 이어가고 있다고 생각하는 네 명의 현대 색면 화가가 있습니다.

레이첼 가라드

다학제 예술가인 가라드는 공연, 조각, 사진, 회화 및 그녀의 아이디어가 필요로 하는 다른 매체에서 작업합니다. 그녀의 작업은 과정의 경험에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 그녀가 그 과정을 수행하는 신체성과 친밀감은 아이디어와 감정으로 가득 차 있습니다. 그녀는 자신이 수행하는 각 작업에 의해 변화하며, 그 개인적 변형의 감정적 힘은 그녀의 작업에서 발산됩니다. 가라드의 회화에 담긴 색상과 공간을 넘어서는 깊은 무언가가 있습니다. 그들은 표면처럼 보이기보다는 초월로 가는 관문처럼 보입니다.

레이첼 가라드 - 인플렉트, 2015

Richard Caldicott

칼디콧의 작업은 이미지의 필수 구성 요소, 특히 색상을 정제된 방식으로 탐구합니다. 비록 Caldicott은 종종 기하학적 형태와 선을 그의 작업에 통합하지만, 색상이 그가 창조한 공간에 어떻게 존재하는지가 우리로 하여금 작업의 더 깊은 개념적 수준을 탐구하도록 초대합니다. 칼디콧의 이미지는 그들의 사유를 통해 사고의 명확성을 약속하는 듯한 투명성을 발산합니다.

Richard Caldicott - 우연한 낙하 (8), 2010

샌드린 컨

유화와 콜드 왁스를 사용하여, 샌드린 케른은 색상에 의해 깊이 영향을 받고 정보가 제공된 층이 있는 발광 작품을 창조합니다. 그녀의 그림은 원초적인 공통 의식에 접근합니다. 그 안에서 관객들은 자신의 경험을 해석할 수 있는 부드럽고도 깊은 장소를 제공합니다.

샌드린 케른 - 코퀠리코, 2010

캐리 모이어

모이어의 다학제적 실천은 다면적인 방법론을 포함하며, 여기에는 추상화가 포함됩니다. 그녀의 색채 필드에서 영감을 받은 캔버스들 중에는 종종 스타일의 한계를 넘어서는 작품들이 있으며, 이 작품들은 관객과의 초월적이고 열린 감정적 상호작용을 대담하게 시작합니다. 모이어는 자신의 실천에 대해 다음과 같이 말합니다: “저는 지적 불투명성이나 관객을 ‘깨우치는’ 것에 관심이 없습니다. 저는 아름다움, 유혹, 놀이를 추구합니다 — 신체적 경험, 시각적 경험입니다.”

캐리 모이어 - 고기 구름, 2001

마크 로스코의 색면화 유산을 이어가기 위해 작업하는 많은 다른 예술가들이 있습니다. 피터 베르메르쉬, 머리 데스너, 키라 코틀러, 미야 안도, 판딧 카이르나르와 같은 예술가들입니다. 이들 각각의 예술가는 로스코가 시작한 대화에 기여합니다. 그 대화는 그림의 표면 너머에 무엇이 있는지, 그리고 색의 경험이 우리가 그곳에 가는 길을 찾는 데 어떻게 도움이 될 수 있는지에 대한 것입니다.

대표 이미지: 샌드린 케른 - 정지, 2014

모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.