오늘날의 아티스트들: 로스코의 색면화 스타일에서 영감을 받다

침묵은 매우 정확하다.
-마크 로스코

오늘날 마크 로스코의 상징적인 색면화 양식을 계승하는 작가들을 찾을 때, 단지 그의 작품과 비슷한 모습을 가진 작품만을 찾는 것이 아닙니다. 우리는 또한 비슷한 사상에 기반한 작품을 추구해야 합니다. 현대 색면화 작가들이 로스코의 시각적 스타일을 모방하는 것은 한 가지입니다. 그러나 그들이 로스코의 의도를 공유하고 성공적으로 전달하는 것은 전혀 다른 문제입니다. 그렇다면 우리는 로스코의 의도가 무엇인지 어떻게 알 수 있을까요? 간단합니다. 그가 우리에게 직접 말해주었기 때문입니다.

1971년, 텍사스 휴스턴 시는 독특한 예술 작품을 받았습니다: 로스코 예배당, 8각형의 현대 건축물로 로스코의 대형 그림 14점이 전시되어 있습니다. 공간 입구에는 알려진 모든 성서가 비치되어 있습니다. 방문객은 책을 가져가도 되고 가져가지 않아도 됩니다. 로스코는 이 건물과 그 안에 담긴 예술을 하나의 작품으로 여겼습니다. 이 예배당은 그의 대표작입니다. 이는 로스코가 자신의 그림을 그 자체로 끝이 아닌, 관람자가 색을 통해 더 큰 경험에 접근할 수 있는 수단으로 보길 원했다는 의도를 명확히 보여줍니다.

다음은 로스코의 스타일과 의도를 이어가고 있다고 생각하는 네 명의 현대 색면화 작가들입니다.

레이첼 개러드

다양한 분야에서 활동하는 예술가인 개러드는 공연, 조각, 사진, 회화 등 자신의 아이디어가 요구하는 모든 매체를 사용합니다. 그녀의 작업은 과정의 경험에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 그녀가 그 과정을 수행하는 신체적이고 친밀한 방식은 아이디어와 감정으로 가득 차 있습니다. 그녀는 각 작업을 통해 변모하며, 그 개인적 변모의 감정적 힘이 작품에서 발산됩니다. 개러드의 그림에 담긴 색과 공간 너머에는 깊은 무언가가 있습니다. 그것들은 표면이라기보다 초월로 가는 관문처럼 보입니다.

레이첼 개러드 - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Caldicott의 작품은 이미지의 본질적 구성 요소, 특히 색을 정제하여 탐구한 결과입니다. Caldicott는 종종 기하학적 형태와 선을 작품에 포함시키지만, 색이 그가 만든 공간을 채우는 방식이 우리로 하여금 작품의 더 깊은 개념적 차원을 탐구하도록 초대합니다. Caldicott의 이미지는 명료함을 약속하는 듯한 투명함을 발산하며, 그를 통해 사유의 명확성을 얻을 수 있을 것 같습니다.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

산드린 케른

유화와 차가운 밀랍을 사용하여 산드린 케른은 층층이 빛나는 작품을 만듭니다. 그녀의 작품은 색에 깊이 영향을 받고 영감을 받았습니다. 그녀의 그림은 원시적이고 공통된 의식을 드러냅니다. 그 안에서 관람자는 자신의 경험을 해석할 수 있는 부드럽고도 깊은 공간을 제공합니다.

산드린 케른 - Coquelicot, 2010

캐리 모이어

모이어의 다학제적 작업은 추상 회화를 포함한 다면적 방법론을 통합합니다. 그녀의 색면화에서 영감을 받은 캔버스들은 종종 그 양식의 한계를 넘어 확장되며, 관람자와 대담하게 초월적이고 열린 감정적 상호작용을 시작합니다. 모이어는 자신의 작업에 대해 이렇게 말합니다: “저는 지적 불투명성이나 관람자를 ‘깨우치는’ 데 관심이 없습니다. 저는 아름다움, 유혹, 놀이 — 신체적 경험, 시각적 경험을 추구합니다.”

캐리 모이어 - Meat Cloud, 2001

마크 로스코의 색면화 유산을 이어가려는 많은 다른 작가들도 있습니다. 피터 베르메르쉬, 머레이 데스너, 키이라 코틀러, 미야 안도, 판딧 카이르나르 같은 작가들이 그 예입니다. 이들 각자는 로스코가 시작한 대화에 기여합니다; 그림 표면 너머에 무엇이 있는지, 그리고 색의 경험이 우리를 그곳으로 인도하는 데 어떻게 도움이 되는지에 관한 대화입니다.

대표 이미지: 산드린 케른 - Standstill, 2014

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