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Kim Uchiyama

1955
(USA) AMERICAN

Wave - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartWave - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Wave
그림
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch 할인 가격£1,350.00
Pulse - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartPulse - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Pulse
그림
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch 할인 가격£1,350.00
Waterway II - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartWaterway II - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Waterway II
그림
81.3 X 91.4 X 0.0 cm 32.0 X 36.0 X 0.0 inch 할인 가격£4,600.00
Waterway I - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartWaterway I - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Waterway I
그림
81.3 X 91.4 X 0.0 cm 32.0 X 36.0 X 0.0 inch 할인 가격£4,600.00
Swing - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartSwing - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Swing
그림
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch 할인 가격£1,350.00
Rest - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartRest - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Rest
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40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch 할인 가격£1,350.00
Octave - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartOctave - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Octave
그림
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch 할인 가격£1,350.00
Chord - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartChord - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Chord
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Tempo - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartTempo - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Tempo
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40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch

Sold

Rise - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartRise - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Rise
그림
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch

Sold

Lift - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartLift - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Lift
그림
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch

Sold

Cadence - Kim Uchiyama - Abstract Painting - IdeelartCadence - Kim Uchiyama - Abstract Painting - Ideelart
Kim Uchiyama
Cadence
그림
40.6 X 30.5 X 0.0 cm 16.0 X 12.0 X 0.0 inch

Sold

Kim Uchiyama는 색상을 사용하여 빛과 형태를 창조하고 그림 공간의 형이상학적 잠재력을 활성화하는 미국의 추상 미술가입니다. 그녀는 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있습니다.

학력 및 수상 경력

Uchiyama는 아이오와 주 디모인에 있는 드레이크 대학교에서 미술과 문학을 공부했으며, 이탈리아 피렌체에서 르네상스 이전 미술사를 전공했습니다. 그녀는 예일대학교 여름 미술 및 음악 학교, 퀸스 칼리지, 뉴욕 스튜디오 드로잉, 페인팅 및 조각 학교에서 미술을 공부했습니다. 그녀의 펠로우십에는 뉴욕 예술 재단, 맥도웰 콜로니, 버지니아 창작 예술 센터, 프랑스 오비야르, 이탈리아 오트란토의 BAU 연구소가 포함됩니다. 그녀는 미국 추상 미술가 협회의 회원입니다.

기법

Uchiyama의 수채화는 신비로운 빛의 넘치는 띠를 전달합니다. 그녀는 포화된 색상을 사용하여 전체적인 합창을 형성하며, 각 띠는 고유한 목소리를 구분합니다. 노래의 음표처럼 정밀한 배열은 한 순간에서 다음 순간으로 에너지를 전달합니다....

Uchiyama는 아르쉬 종이에 수채화를 그리고 캔버스와 리넨에 유화 작업을 합니다. 그녀는 여러 이미지를 동시에 발전시킵니다. 각 작품을 시작할 때, 빈 표면에서 초기 색상을 “보고” 그 색상을 바탕에 적용하기 전까지 기다립니다. 각 연속적인 색상은 그 원초적 충동 위에 쌓여 색상 형태로 구성된 격자를 만듭니다. 각 층은 독특한 물리적 및 재료적 특성을 지니며, 일부는 불투명하고, 일부는 반투명하며, 일부는 화가의 붓질이 느껴지고, 다른 일부는 평면적입니다. 작가가 내리는 모든 선택은 역동적이고 다면적인 구성을 만들어내어 관람객의 눈이 그녀와 함께 움직이며 그림이 만들어진 방식을 경험하도록 초대합니다.

영감

Uchiyama의 영감 중 하나는 그녀의 스승인 화가 Nicolas Carone으로, 그는 모더니스트 거장 Hans Hofmann에게서 배웠습니다. Uchiyama는 Carone과 Hofmann이 색상, 그림 공간, 회화의 구조에 두었던 중점을 공유합니다. 그녀는 이러한 요소들을 작품에 동원하여 독특한 긴장감, 조화, 리듬을 창조합니다. Uchiyama는 여행 중 만난 특정 장소나 풍경의 빛과 분위기에서 자주 영감을 받습니다. 그녀는 색상을 사용하여 그 장소의 감정적 본질이나 느낌—빛과 그림자, 무게—을 전달합니다.

미술 평론가 Michelle Aldredge는 이렇게 말합니다: “인내심 있고 주의 깊은 관람객은 Uchiyama의 그림에서 많은 즐거움을 발견할 것입니다. 층이 층 아래에서 부글거리며, 색상은 캔버스에서 물러나거나 나타납니다. 음악은 유용한 비유인데, Uchiyama는 작곡가나 재즈 뮤지션처럼 주제를 변주하며 각 작품에 질감, 리듬, 음색, 조화가 필수적입니다.”

관련 인용문

미술 평론가 Michelle Aldredge는 Uchiyama의 작품에 대해 이렇게 말합니다: “인내심 있고 주의 깊은 관람객은 Uchiyama의 그림에서 많은 즐거움을 발견할 것입니다. 층이 층 아래에서 부글거리며, 색상은 캔버스에서 물러나거나 나타납니다. 음악은 유용한 비유인데, Uchiyama는 작곡가나 재즈 뮤지션처럼 주제를 변주하며 각 작품에 질감, 리듬, 음색, 조화가 필수적입니다.”

전시회

Uchiyama는 미국 전역에서 개인전과 단체전에 광범위하게 참여했으며, 최근에는 뉴욕 Fox Gallery, 콜로라도 텔루라이드의 Headwater Contemporary, 뉴욕 브리지햄튼의 Kathryn Markel Fine Arts에서 개인전을 개최했습니다.
예정된 개인전으로는 뉴욕 허드슨의 John Davis Gallery와 이탈리아 팔레르모의 Galleria Agora가 있습니다. Uchiyama의 작품은 ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic 매거진, 그리고 뉴욕 타임즈에서 리뷰되었습니다.

초상 사진 출처: Stephanie Buhmann 제공, New York Studio Conversations, Part II, 2018년 5월

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Solo Exhibitions

2019 (forthcoming) John Davis Gallery, Hudson, NY
2019 Galleria Agora, Palermo, Italy
2014 Fox Gallery, New York, NY “Plain Sight”
2013 Headwater Contemporary, Telluride, CO
2013 John Davis Gallery, Hudson, NY “Recent Paintings”
2012 Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY “Water Color”
2010 Lohin Geduld Gallery, New York, NY “Archaeo”
2008 Lohin Geduld Gallery, New York, NY “Recent Work”
2008 John Davis Gallery, Hudson, NY “Recent Work”
2006 Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY “Strata”
2004 Penine Hart Gallery, New York, NY “Recent Work”
2000 Percival Galleries, Des Moines, IA “Recent Work”
1990 Cedarcrest College, Allentown, PA “Landscape”
1989 John Davis Gallery, New York, NY “New Works”
1988 Leslie Cecil Gallery, New York, NY “New Landscapes”
1986 John Davis Gallery, Akron, OH
1985 Leslie Cecil Gallery, New York, NY

Group Exhibitions

2018 Clara M. Eagle Gallery, Murray State University, Murray, KY “Blurring Boundaries: Continuity to Change, Women of AAA from 1937 to 2017”
2018 Ewing Gallery, University of Tennessee, Knoxville, TN “Blurring Boundaries: Continuity to Change, Women of AAA from 1937 to 2017”
2018 Westbeth Gallery, New York, NY “Beyond Black and White”
2017 The Curator Gallery, New York, NY “Color Perspective”
2016 The Painting Center, New York, NY “Band”
2016 Washington Printmakers Gallery, Washington, DC “Werner Drewes and 80 Years of the American Abstract Artists”
2016 Shirley Fiterman Art Center, Borough of Manhattan Community College, New York, NY “Chromatic Space”
2016 Rush Arts Gallery, New York, NY “21st Century Abstract Painting and Sculpture”
2016 1285 Avenue of the Americas Art Gallery, NY “The Onward of Art”
2016 Morris-Warren Gallery, New York, NY “Visible Histories”
2015 FiveMyles Gallery, Brooklyn, NY “Endless Entire”
2015 Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY “Wave Length”
2014 Brian Morris Midtown, New York, NY “Freak Flag”
2014 Sideshow Gallery, Brooklyn, NY “To Leo, A Tribute from American Abstract Artists”
2014 490 Atlantic Gallery, Brooklyn, NY “Scott Endsley, Richard Timperio and Kim Uchiyama”
2014 Frank Martin Gallery, Muhlenberg College, Allentown, PA “Girl Band”
2013 Brian Morris Gallery, New York, NY “Sleight of Hand”
2012 Jason McCoy Gallery, New York, NY “Paper Band”
2011 Lohin Geduld Gallery, New York, NY “Rotation”
2010 Hofstra University, Hempstead, NY “Color, Time, Space”
2009 Lohin Geduld Gallery, New York, NY “Color, Time, Space”
2009 Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY “Color, Time, Space”
2009 Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn, NY “Inside Abstraction”
2008 San Angelo Museum of Fine Arts, San Angelo, TX “Edward R. Broida: A Collector On the Edge”
2005 New York Studio School, New York, NY “The Continuous Mark: 40 Years of the New York Studio School” curated by Jen Samet
2004 Gallery Schlesinger, New York, NY “First Person”
1987 Des Moines Art Center, Des Moines, IA “Artists Born In Iowa: The Homecoming Exhibition” organized by the Iowa Arts Council curated by Eleanor Heartney

Publications/Catalogues

2018 Buhmann, Stephanie “New York Studio Conversations II” The Green Box, Berlin, May 2018
2016 Lippincott, Jonathan D “Chromatic Space: American Abstract Artists” Exhibition Brochure Essay 2016
2016 Wilkin, Karen “The Onward of Art: American Abstract Artists 80th Anniversary Exhibition” Exhibition Catalogue Essay 2016
2014 Buhmann, Stephanie “Girl Band” Muhlenberg College Exhibition Catalogue Essay 2014
2010 Wei, Lilly “Kim Uchiyama: Archaeo” Exhibition Catalogue Essay 2010
1986 Heartney, Eleanor “Toward An Expanded Regionalism” Artists Born In Iowa: The Homecoming Exhibition Exhibition Catalogue Essay 1986
1986 Stetson, Daniel E “Of Recognition & Reknowing” Artists Born in Iowa: The Homecoming Exhibition Exhibition Catalogue Essay 1986

Reviews and Articles

The New Criterion March 2016 “The Onward of Art: American Abstract Artists 80th Anniversary Exhibition” review by James Panero
The New Criterion January 2015 “Claire Seidl & Kim Uchiyama, Fox Gallery NYC” review by James Panero
The New Criterion February 2014 “Sideshow Nation II: At The Alamo” review by James Panero
ARTNews November 2010 “Kim Uchiyama: Archaeo” review by Doug McClemont
The New Criterion October 2010 “Kim Uchiyama: Archaeo” review by James Panero
The Brooklyn Rail October 2010 “Kim Uchiyama: Archaeo” review by Stephanie Buhmann
The New Criterion October 2009 “Color, Time, Space” review by James Panero
ARTNews December 2008 “Kim Uchiyama and Joanne Freeman” review by Lilly Wei
The New York Sun October 19, 2006 “Abstract Attention” review by Jennifer Riley
The New York Times January 2, 2004 “First Person” review by Ken Johnson
The International Edition of the Journal of Art January 1989 “Edward Broida: A Passion for Collecting the New” by Monica Incisa

Curatorial Projects

Morris-Warren Gallery NY “HeadSpace” with Amanda Church and Izam Zawhara 2016
Brian Morris Midtown, New York NY “Freak Flag” 2014
Brian Morris Gallery, New York NY “Physical Property” 2013
Hofstra University, Hempstead NY “Color, Time, Space” with Joanne Freeman 2010
Lohin Geduld Gallery, New York NY “Color, Time, Space” with Joanne Freeman 2009
Janet Kurnatowski Gallery, Brooklyn NY “Color, Time, Space” with Joanne Freeman 2009

Grants, Awards, Fellowships

American Abstract Artists Member 2014
VCCA Moulin-a-Nef, Auvillar, France 2012
The Bau Institute Artist Residency, Otranto, Italy 2011
The MacDowell Colony, Peterborough, NH Robert Motherwell Fellow 2010
The Virginia Center for the Creative Arts, Amherst, VA 2009
The MacDowell Colony, Peterborough, NH 2007
The Bau Institute Artist Residency, Otranto, Italy 2007
The Bau Institute Artist Residency, Otranto, Italy 2006
The New York Foundation for the Arts 1994
Louis Comfort Tiffany Grant Nominee 1986
Yale Summer School of Art & Music, Norfolk, CT 1976

Publications (Artist's Writings)

“John Opper: Paintings from the 1960’s and 1970’s” Berry Campbell Gallery, Delicious Line February 15, 2018
“Ardent Nature: Arshile Gorky Landscapes, 1943-47” Hauser & Wirth, New York, Delicious Line December 5, 2017
“Larry Zox” Berry Campbell Gallery, Delicious Line April 25, 2017