Tom Henderson
1976
(FRANCE)
BRITISH
Tom Henderson은 회화와 조각 사이의 경계에 존재하는 축소적이고 기하학적인 이미지-객체를 창조합니다. 영국에서 태어난 Henderson은 현재 프랑스 남부 프로방스에서 살고 일하고 있습니다.
교육
유명한 도예가 Gordon Baldwin과 함께 Eton College에서 공부한 후, Henderson은 1998년 뉴캐슬 어폰 타인 대학교에서 조각을 강조한 미술학사(BFA)를 취득했습니다.
기술
헨더슨의 작업을 가장 단순하게 해석하면, 그는 조각가의 감성을 지닌 화가이며 그의 작품은 벽에 평평하게 걸린다는 것이다. 그러나 그의 작품은 결코 완전히 평평하지 않으며, 회화적이라기보다는 건축적이다. 그들의 3차원적 존재는 주변 공간을 활성화시키며, 관람자가 작품을 완전히 경험하기 위해 이동할 것을 요구한다. Henderson은 상업적 재료인 주조 아크릴, 알루미늄, 스프레이 페인트, 자동차 페인트 등을 중심으로 다양한 매체를 그의 작업에 통합한다. 이러한 재료의 매끄럽고 생생한 산업적 존재감은 즉시 도널드 저드와 같은 미니멀리스트 예술가들의 유산을 떠올리게 한다. 그러나 미니멀리스트들이 예술가의 손길과 개성을 숨기고 비인격적인 물질적 표현을 창조하는 것과는 달리, Henderson은 관람자와 개인적인 연결을 촉발하는 작업을 열정적으로 만든다.
영감
Henderson은 빛, 깊이 및 움직임이 관람객을 위한 진화하는 지각 경험을 어떻게 창출할 수 있는지에 관심이 있습니다. 그의 아크릴 및 알루미늄 표면은 조명이 변화하거나 관람객이 주위를 움직일 때 미세하게 변화합니다. 그는 의도적으로 질감, 형태 및 색상을 활용하여 작품의 초기 2차원적 해석을 속이는 방식으로 작업합니다. 관람객이 작품과 더 많은 시간을 보내면, 작품은 이미지에서 벗어나 공간과 빛의 3차원 작동기로 변모합니다. 그는 작품으로 끝나는 자기 참조적 추상화를 창조하는 것이 아니라, 관람객이 형태, 색상, 빛, 공간 및 재료와 개인적이고 예상치 못한 방식으로 상호작용할 수 있는 조건을 구체화하고 있습니다.
아티스트의 성명
“내 작업이 1960년대와 70년대의 미니멀리즘 및 옵티컬 작품에 뿌리를 두고 있음에도 불구하고, 나는 지각의 본질에 대해 탐구할 것이 여전히 많다고 믿습니다. 축소된 형태, 다양한 재료, 그리고 물리적 및 시각적 경험 간의 대화는 오늘날의 하이퍼 디지털 세계에서 나에게 여전히 매우 중요합니다. 외부 참조를 거부하고 오직 자신만을 표현했던 고전적 미니멀리즘과는 달리, 나는 지속적으로 역동적인 상호작용 속에서 조건의 시스템의 연결점인 작품을 만듭니다. 내 작품은 경험을 표현하기보다는 실행합니다.”
전시회
Henderson은 유럽과 영국 전역에서 광범위하게 전시하였으며, 미국과 멕시코에서도 일부 전시가 있었습니다. 최근 전시로는 프랑스 드라귀냉의 옵저번스 채플, 프랑스 프로방스의 샤토 뚜에리, 독일 미어부쉬의 베들레헴 교회, 멕시코시티의 타마울리파스 현대 미술관이 포함됩니다.
갤러리
갤러리 득토, 파리
