다양성은 미국 추상 예술가들의 미래에 핵심이다.

미국 추상 예술가들 (AAA)이 1936년에 설립되었을 때, 대부분의 비평가와 큐레이터들은 추상 미술이 "미국적"이기에는 너무 "유럽적"이라고 여겼습니다. 물론 그 편견의 아이러니는 미국이 항상 유럽뿐만 아니라 지구상의 모든 국가에 뿌리를 둔 다문화 이민자들의 나라였다는 것입니다. AAA의 창립자들은 그들의 글로벌 뿌리를 자랑스럽게 여기며 현대 미술에 대한 개방적이고 실험적이며 다양한 관점을 촉진하는 데 헌신했습니다. 그들은 또한 제도적 편견을 전복하려는 의지를 가진 활동가들이었습니다. AAA 창립자 목록에는 요제프 알버스, 일리야 볼로토우스키, 버고인 딜러, 메르세데스 매터와 같은 인물들이 포함되어 있으며, 과거 회원으로는 리 크래스너, 로버트 라이먼, 한스 리히터, 하워데나 핀델, 루이즈 네벨슨, 벤 니콜슨, 피에트 몬드리안, 라즐로 모홀리-나기, 브라이스 마든, 샘 길리엄, 노먼 루이스, 솔 르윗과 같은 저명한 인물들이 있습니다. 이 혁신가들과 영향력 있는 인물들은 미술 비평가와 박물관 큐레이터의 가치와 진실성을 의문시하는 화려한 기사를 발표하고, 미국 미술 관람 대중에게 추상을 정의하고 촉진하기 위해 수많은 강의를 개최했으며, 추상이 미국 이야기와 관련된 사회적, 정치적, 미학적 중요성에 대한 통찰을 제공하는 귀중한 저널을 발행했습니다. 올해 AAA가 83세가 되는 것을 기념하여, 네 명의 IdeelArt 아티스트가 회원으로 포함되었음을 기쁘게 생각합니다: 스티븐 메인, Anne Russinof, Kim Uchiyama, 그리고 최근 선출된 부회장 Joanne Freeman입니다. 저는 Freeman과 현재 AAA 회장인 짐 오스만에게 연락하여 조직이 어떻게 변화하고 있는지, 앞으로의 가장 큰 도전에 대한 계획이 무엇인지 알아보았습니다.

필립 Barcio for IdeelArt: 현대 AAA 회원의 인구 통계학적 특성이 어떤지 알려줄 수 있나요?

짐 오스만: 현재 우리는 98명의 회원이 있습니다. 지난 모집에서 15명의 새로운 회원을 영입했으며, 40대부터 80대까지의 회원이 있습니다. 80대 후반과 90대 회원도 여러 명 있습니다. 남성과 여성의 비율이 꽤 균형 잡혀 있으며, 작업에 대한 의도도 다양합니다. 하지만 우리는 더 다양한 회원 구성이 필요합니다. 그것이 우리의 가장 큰 목표입니다 - 그룹을 넓히는 것입니다.

조안 프리먼: 회원이 어떻게 구성되는지, 즉 기존 회원이 다른 사람을 회원으로 추천하는 방식 때문에, 인종과 분야 측면에서 우리가 원하는 만큼 다양하지 않습니다. 우리는 AAA가 예술 분야에서 실제로 증가하는 다양성을 반영하기를 원합니다.

오스만: 현재 우리에게는 작업에서 사진을 사용하는 몇몇 회원만 있는 것 같습니다.

프리먼: 만약 우리가 추상 예술가가 누구이고 무엇인지에 대한 정의를 넓힐 수 있다면, 그러면 회원 수를 늘릴 수 있을 것입니다. 매체의 다양성에 초점을 맞춘다면, 회원의 다양성도 따라올 것입니다.

Joanne Freeman - 커버스 13 - 블루 블랙, 2014. 수채화, 수제 카디 종이에. 33 x 33 cm.

IdeelArt: 매체의 다양성이 어떻게 회원의 다양성으로 이어질 수 있을까요?

프리먼: 우리는 그룹 외부의 누군가가 들어와서 그들이 작업하는 다양한 매체와 방법에 대해 그룹에 이야기하는 더 많은 포럼을 갖고 싶습니다. 이러한 다양한 예술가들 간의 대화를 시작하고, 추상화와 그것이 의미하는 바에 대한 대화를 시작하기 위해서입니다.

오스만: 우리가 개방할 때, 그것은 필연적으로 그룹에 다양한 관점을 초대합니다. 사람들은 다양한 종류의 작업 공간을 이동하며 그 주위를 찾아냅니다. 이는 추상성이 무엇인지에 대한 대화로 이어집니다. 완전히 추상적인 설치 예술가가 있을 수 있을까요? 아니면 완전히 추상적인 퍼포먼스 아티스트가 있을까요? 그것은 무엇을 의미할까요? 이야기와 내러티브의 왜곡이 원천에서 벗어난 추상성과 동일한 것일까요? 제가 어렸을 때 우리는 스트랜드에 가서 bin에서 모든 비엔날레 카탈로그를 샀습니다. 그들은 작품의 이미지 스프레드를 하고, 그 다음에 아티스트의 성명을 실었습니다. 그 성명의 절반은 해독할 수 없었습니다. 저는 사람들이 작업을 보고 이야기하는 방식에 세대 간의 변화가 있었다고 생각합니다. 그것은 매우 분석적일 수 있고 때로는 시적일 수 있습니다. 그것은 긍정적일 수 있고 때로는 더 모호할 수 있습니다.

스티븐 메인 - P16-1010, 2016. 아크릴화, 캔버스. 76 x 61 cm.

IdeelArt: 방법과 구성원의 다양성 외에도, 추상 예술가로서 여러분의 작업이 사회적 및 정치적 내용을 다루는 방식에서도 다양성을 추구해야 한다는 압박을 느끼고 있습니까?

프리맨: 사람들은 "이런 사회적 불의가 일어나고 있는데 어떻게 그런 종류의 작품을 그릴 수 있냐?"고 말합니다. 하지만 색깔을 주제로 삼는 것에는 미덕이 있습니다. 그것 자체가 정치적 발언입니다. 당신은 정치적인 사람이 될 수 있지만, 당신의 정치로 분류될 필요는 없습니다. 색깔은 주제, 매우 중요한 주제입니다. 잘 해낸다면, 그것만으로도 충분한 확증이 됩니다. 무언가를 잘 하는 것은 그 자체로 미덕입니다.

오스만: AAA는 매우 정치적인 시기에 설립되었습니다. 추상 미술이 정당성을 필요로 하던 정말 정치적인 장면에서 나왔습니다. 일반적으로 1930년대의 미국인들은 진보적이지 않았지만, 이 그룹은 진보적이었습니다.

Kim Uchiyama - 펄스, 2018. 아르쉬 종이에 수채화. 40.6 x 30.5 cm.

IdeelArt: 지리적 다양성에 대해서는 어떻게 생각하십니까? AAA 회원 대부분이 뉴욕에 있는 것 같습니다.

프리먼: 뉴욕에 가는 것은 마치 울부짖는 호출과 같습니다. 제가 (위스콘신 대학교) 매디슨을 떠났을 때, 그 외침이 있었죠—뉴욕으로 가세요. 여기에는 큰 커뮤니티가 있습니다. 하지만 다른 질문들도 있습니다. 당신이 혼자서 돌아다니고 있는 건 아닌가요? 개막식에 가면 많은 사람들이 있고, 또 다른 개막식에 가면 많은 사람들이 있지만, 같은 사람일 수 있습니다. "내가 방금 그 대화를 나눴던 건가?"라는 생각이 듭니다. 하지만 우리는 소셜 미디어와 여행 전시회를 통해 연결하고 있습니다. 전 회장 댄 힐은 AAA에 더 많은 소셜 미디어 존재감을 부여했습니다. 그리고 전 부회장 Emily Berger는 1930년대부터 현재까지의 AAA 여성들을 다룬 전시회인 "경계 흐리기: AAA 여성들"을 개발하고 시작했으며, 그 전시회는 현재 전국을 여행하고 있습니다.

오스만: 우리는 위성 도시를 만드는 것에 대해서도 이야기했지만, 네, 대부분의 사람들은 뉴욕시에 있습니다. 그룹에 있는 모든 사람은 위원회에 참여하고 전시회, 강연 및 회의를 계획하고 실행하는 데 도움을 주는 것이 기대됩니다. 우리는 연간 4~5회 모입니다. 하지만 우리가 다른 지역으로 나가야 한다는 것은 부인할 수 없습니다. 이는 우리가 우리의 아이디어를 세계에 전파할 기회를 줄 뿐만 아니라, 우리가 아는 사람들과 우리가 하고 있는 일의 범위를 넓힐 수 있는 기회를 제공합니다.

Anne Russinof- 펀하우스, 2013. 캔버스에 유화. 71 x 56 cm.

특집 이미지: 설치 전경, 경계 흐리기: AAA의 여성들, 1936–현재, 클라라 M. 이글 갤러리, 머레이 주립대학교, 머레이, KY. 제공: AAA
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해