모하메드 멜레히가 탈식민지 모로코 예술에 중요한 이유

런던의 모자이크 룸에서 열리는 모하메드 멜레히와 카사블랑카 미술학교라는 제목의 새로운 전시는 모로코 현대주의의 영향력 있는 개척자인 모하메드 멜레히(1936년생)의 예술적 성취를 조명합니다. 멜레히는 1955년 왕과 국민의 혁명이 일어났을 때 아직 젊은 대학생이었으며, 이 혁명은 모로코를 19세기 유럽 식민지에서 자유롭고 현대적이며 민주적인 20세기 모로코 국가로 전환시키는 계기가 되었습니다. 그의 고향이 이러한 심각한 내부 투쟁을 겪고 있는 동안, 멜레히는 모로코, 스페인, 이탈리아, 프랑스의 미술학교인 École des Beaux-Arts에서 공부하며 국제적인 예술 교육을 받으며 개인적인 변화를 겪고 있었습니다. 1962년, 멜레히는 뉴욕의 콜롬비아 대학교에서 공부할 수 있는 로크펠러 재단 장학금을 수여받으면서 그의 교육은 더욱 큰 도약을 하게 되었습니다. 뉴욕에 있는 동안, 멜레히는 짐 다인과 같은 건물에서 스튜디오를 임대할 수 있는 행운을 얻었고, 하드 엣지 추상화 화가 프랭크 스텔라와 친구가 되었습니다. 미국 하드 엣지 추상화의 시각 언어는 멜레히에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 그는 그것의 현대적 특성을 받아들였을 뿐만 아니라, 그것이 자신의 과거에서 고대의 어떤 것과 연결된다는 것을 빠르게 깨달았습니다. 그것은 이슬람 예술의 역사적 미적 유산이었습니다. 이 계시는 그로 하여금 아랍 역사와 현대 추상화에 동시에 이야기하는 다채롭고 경계가 뚜렷한 평면의 물결 모양 선을 기반으로 한 새로운 스타일을 창조하도록 영감을 주었습니다. 그의 생동감 넘치고 자신감 있는 작품은 동시대 사람들과 큐레이터들의 주목을 빠르게 받았습니다. 1963년, 멜레히는 그의 작품 중 일부가 MoMA에서 열린 하드 엣지 및 기하학적 회화와 조각 전시에 포함되기도 했습니다. 그러나 그가 하드 엣지 추상화에서 발견한 것에 대한 열정은 그가 미국에 머물지 않고 모로코로 돌아가게 했으며, 그는 그 이후로 모로코에 남아 현대주의의 모로코 뿌리를 발견하고 급변하는 고향에서 새로운 예술적 아방가르드를 세우는 데 도움을 주었습니다.

멜레히 룩

Melehi가 알려진 독특한 시각 언어는 "New Waves: Mohamed Melehi and the Casablanca Art School"에서 완전히 드러납니다. 그의 스타일은 특히 그의 그림에서 두드러지며, Hard Edge 파도가 원, 대각선, 그리고 단색의 평면 색상과 얽혀 있습니다. 구성은 전통적인 균형 규칙을 거부함에도 불구하고 조화롭게 시각적으로 무게감이 있습니다. Melehi는 혼돈과 구조를 능숙하게 혼합하는 데 뛰어납니다. 마치 그는 인간의 손의 규율을 통해 정제된 우주의 무작위성을 그리는 것처럼 보입니다. 그의 독특한 구성 전략 외에도, 그의 그림은 Melehi가 사용한 매체의 선택 덕분에 빛나는 색상으로도 돋보입니다. 1960년대에 모로코로 돌아온 후, 그는 자동차 페인트와 같은 매체를 사용하기 시작했으며, 이는 그가 노동계급과의 연결을 표현합니다. 이러한 그림들은 처음 그려졌을 때처럼 오늘날에도 여전히 생동감 있고 팝적인 느낌을 줍니다.

모하메드 멜레히 - 구성, 1976. 셀룰로오스 페인트로 패널에. 110 x 100 cm. © 모하메드 멜레히

독특한 메레히 스타일은 그림에만 국한되지 않습니다. 이번 전시에서는 여러 다른 매체에서도 그 표현을 볼 수 있습니다. 세 개의 연결된 흰색 형태로 이루어진 큰 물결 모양의 조각이 물결치고, 건축 모델은 메레히가 수용하는 바우하우스에서 영감을 받은 철학을 표현합니다. 즉, 예술, 건축, 디자인은 일상 생활의 모든 측면에 포함되어야 한다는 것입니다. 그러나 그의 시그니처 스타일의 가장 인상적인 예는 그가 그래픽 디자인에 기여한 저널, 포스터, 책의 컬렉션에서 드러납니다. 질서와 즉흥의 그의 뛰어난 종합이 이러한 디자인에서 빛나며, 그는 유럽 20세기 그래픽 감각, 예를 들어 데 스틸과 구성주의와 같은 것들을 흐르는 시각적 자유와 연결합니다. 이는 잠시 동안 메레히가 재즈 드러머였다는 것을 상기시킵니다.

모하메드 멜레히 - 불꽃, 1976. 셀룰로오스 페인트로 나무에 그린 작품. 123 x 119 cm. © 모하메드 멜레히

파도를 만들다

메레히 이야기의 시각적 측면은 "뉴 웨이브: 모하메드 메레히와 카사블랑카 미술 학교"가 드러내는 유일한 것이 아닙니다. 방대한 에페메라 컬렉션을 통해 이 전시는 이 예술가의 노력이 동료들, 다른 나라의 동시대인들, 그리고 전체 모로코 문화에 얼마나 깊은 영향을 미쳤는지를 이야기합니다. 메레히가 뉴욕에서 모로코로 돌아왔을 때, 그는 정체성을 유지하기 위해 고군분투하는 국가를 만났습니다. 군주제는 권력을 놓는 것을 주저했고, 사람들은 자신의 민주적 주체성을 요구할 용기를 찾기 위해 애쓰고 있었습니다. 이 전투의 한가운데에는 현대 모로코가 정확히 어떤 모습인지에 대한 질문이 있었습니다. 모더니즘과 민주주의는 역사와 전통을 완전히 놓아주는 것을 의미했을까요? 하드 엣지 추상화의 이슬람 뿌리에 대한 최근의 깨달음을 고려할 때, 메레히는 이 질문에 답하는 데 완벽한 인물이었습니다.

모하메드 멜레히- 타임 스퀘어, 1963. 유화. 50 x 41 3/8 인치 (127 x 105 cm). © 모하메드 멜레히

그는 카사블랑카의 École des Beaux-Arts에서 교수직을 맡았다. 그곳에서 그는 학생들에게 모로코 건축과 디자인을 둘러보며 모더니스트 시각적 단서를 찾도록 가르쳤다. 그는 추상의 뿌리가 그들 주위에 있음을 깨닫게 도와주었고, 역사와 전통에 뿌리를 두면서도 새로운 무언가를 향해 나아가는 현대 모로코 추상 미학의 창조를 이끌었다. 그는 아티스트 파리드 벨카히아와 모하메드 샤바와 협력하여 카사블랑카 아트 스쿨이라는 비공식 그룹을 결성했으며, 이 전시회는 그 이름을 따왔다. 그들은 현대 모로코 추상 미학의 기초를 형성했을 뿐만 아니라, 예술이 본질적으로 독립적이고 본질적으로 정치적이라는 개념을 확립했다. 그들의 태도는 1969년 그들이 동시 진행된 공식 살롱에 반대하여 개최한 전시회에서 완벽하게 구현되었다. 그들은 추상화된 그림을 도시의 벽에 걸고, 날씨에 노출된 채로 며칠 동안 밖에 두었다. 이는 예술이 사람들에게 직접 다가가야 하며, 엘리트의 독점적인 영역이 되어서는 안 된다는 그들의 지속적인 믿음을 증명하는 것이다. New Waves: Mohamed Melehi and the Casablanca Art School는 2019년 6월 22일까지 런던의 모자이크 룸스에서 전시된다.

특집 이미지: 모하메드 멜레히 - 뉴욕, 1963. 아크릴화. 153 x 127 cm. © 모하메드 멜레히
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio에 의해