놓칠 수 없는 추상 수채화 예술!

비할 데 없는 특성 - 독특한 반투명성, 무상함, 그리고 생동감 - 으로 사랑받는 수채화 예술은 오랫동안 유화와 같은 기법이 누리는 인정이나 명성에 미치지 못했습니다. 그 역사는 가장 초기의 구석기 예술로 거슬러 올라가지만, 현대의 사용은 스케치나 취미 그림에 적합한 기법으로 경시되며 예술 영역의 가장 변두리에 추방되었습니다. 그러나 추상 수채화 예술이 이를 바꿀 것입니다! 악명 높은 바실리 칸딘스키, 폴 클레, 조지아 오키프, 아서 도브는 모두 수채화 그리기를 수용하여 그들의 독특한 목소리를 표현하며 이 기법을 관련성과 존중의 기법으로 끌어올렸습니다. 마크 로스코의 대형, 분위기 있는 수채화 캔버스나 존 마린의 친밀한 추상 수채화 풍경은 수채화 예술의 모호함과 불규칙한 본질, 투명하고 섬세한 본질, 그리고 내재적인 가치론적 차원을 발산했습니다. 놓치지 말아야 할 가장 매력적인 수채화 작품 7점이 아래에서 기다리고 있습니다!

Peter Soriano - 콜비 10

Soriano는 스스로를 더 이상 조각을 만들지 않는 조각가라고 표현하며, 대규모의 그래피티 같은 벽화로 널리 알려져 있습니다. Colby 10은 Colby Museum에서 의뢰한 소리야노의 가장 큰 벽화인 Permanent Maintenance를 위한 초기 드로잉의 일부이며, 그의 상징적인 벽화에 대한 청사진입니다. 이 혼합 매체 작품은 놀라운 수채화 세그먼트로 구성되어 있으며, 조각적 차원을 지닌 여러 겹으로 접힌 종이에 만들어졌습니다. Colby 10에서 Soriano는 임시적인 회화에서 그의 시각적 경험을 조합하고 배열하기 위해 다양한 기법을 적용하며, 겉보기에는 캐주얼하고 미완성처럼 보이는 스타일을 만들어냅니다. Colby 10은 의미가 가득하고 관찰이 밀집되어 있어 전체적인 구성은 재미있게 복잡하고 난해합니다. Soriano는 필리핀에서 태어난 프랑스-미국의 추상 예술가로, 뉴욕시와 메인주 페노브스콧 사이에서 시간을 나누어 보냅니다. 그는 대담한 스프레이 페인트 벽화와 종이에 대한 더 친밀한 작품으로 알려져 있습니다.

Peter Soriano - 콜비 10, 2015. 스프레이 페인트, 연필, 잉크, 수채화 종이에. 94 x 125.5 cm.

Laura Newman - 프레임

Frames는 Swoop 및 Swerve와 함께 인도 여행 중 Newman이 발견한 수제 Wasli 종이에 그려진 진행 중인 그림의 일부입니다. 스튜디오 창문 밖에서 보이는 광활한 하늘의 영감과 도시 풍경의 제한을 대조하여, Frames는 자유와 그 주변의 모든 제한 - 공간적 및 은유적 - 의 얽힘을 설명합니다. 그녀의 공간에 대한 기하학적 구분과 덧없는 색채 영역은 수채화와 아크릴을 동시에 사용하여 그녀의 대기 이미지의 해석적 지평을 강조합니다. Newman은 생생하고 역동적인 그림을 창조하는 미국의 추상 예술가로, 제스처 브러시워크, 하드 엣지 기하학적 공간 배열 및 층이 있는 건축적 구성 사이의 조화로운 균형을 즐깁니다. 오하이오주 클리블랜드에서 태어난 Newman은 현재 뉴욕 브루클린에서 살고 작업하고 있습니다.

Laura Newman - 프레임, 2016. 수채화와 아크릴로 만든 수제 와슬리 종이에. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - 야도 B

3세대 추상 표현주의 화가인 Meyer는 다양한 기법에 능숙하며 그녀의 다양한 작품은 수채화, 유화, 드로잉, 판화 및 대규모 위탁 작업을 아우릅니다. 그녀의 서정적이고 섬세한 표현은 불투명한 수채화나 희석된 유화로 구현되어 불확실하고 불안하며 자기 모순적인 현실을 드러냅니다. Yaddo B는 그녀의 우아한 터치와 색상과 선에 강하게 영향을 받은 시각적 어휘를 강조하는 부드러운 붓질을 보여줍니다. Meyer는 아세테이트 시트에 수채화를 적용하고 이를 프레스를 통해 여러 겹을 종이에 전이시켜 충격적인 시각적 불협화음을 만들어냅니다. Meyer는 미국의 추상 화가이자 판화가입니다. 그녀의 에너지 넘치고 다채로운 구성은 감정과 현실의 일시적인 본질을 표현합니다. 그녀는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

Melissa Meyer - 야도 B, 2005. 100% 면 핫 프레스 종이에 수채화. 50.8 x 81.2 cm.

Holly Miller - 파란 물방울

이 직관적이고 유희적인 작품은 수채화와 실로 만들어졌습니다; 붓으로 색을 적용하고, 바늘로 선을 그리고, 패턴 반복으로 실을 사용합니다. Miller의 실에 대한 독특한 선택은 촉각적이고 조각적인 특성에 대한 지속적인 매력을 반영하며, 그 단순함과 겸손함 속에서 드로잉, 페인팅, 조각을 혼합하는 매체의 해석적 설득력을 지니고 있습니다. 파란 물방울은 존재/부재와 완벽/불완전의 이분법을 포착하며, 뚫린 구멍의 물리성과 단색의 붓질이 대담함과 미묘함, 환상과 현실을 대조합니다. Miller는 추상화를 통해 시각적 요소와 촉각적 요소를 융합하려는 노력을 하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 뉴욕 브루클린에서 살고 일하고 있습니다.

Holly Miller - 블루 워터 도트, 2005. 수채화와 실로 종이에 그린 작품. 22.9 x 30.5 cm.

Kim Uchiyama - 코드

'Chord는 Arches 종이에 그려진 매력적인 수채화 작품으로, Uchiyama의 감정적 본질과 깊이 있는 개인적 생각을 색깔을 통해 전달하는 뛰어난 재능을 포착합니다. 그녀의 여정은 빈 표면에 처음 색조를 올리는 것으로 시작되며, 계속해서 색을 더해가면서 독특한 층의 선형 수평 패턴에 가까워집니다. 그녀의 수채화 선택은 그녀의 그림을 통해 발산되는 신비로운 빛의 본질을 반영합니다. 그녀는 포화된 색상을 사용하여 각 색상이 그 자체로 의미를 지니고 있음을 강조하며, 색상의 충분함과 자기 참조적 힘을 부각시킵니다. Uchiyama는 색상을 사용하여 빛과 형태를 창조하고, 회화적 공간의 형이상학적 잠재력을 활성화하는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 뉴욕에서 살고 작업합니다.'

Kim Uchiyama - 코드, 2018. 아르쉬 종이에 수채화. 40.6 x 30.5 cm.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1297)

파란 수채화 물감이 Doorsen의 관계적 변증법의 모든 시각적 요소를 (재)정의하며 압도합니다. 그녀는 유기적이고 기하학적인 것, 조직적이고 무작위적인 것의 접점들을 탐구하면서 구조와 직관을 능숙하게 대조합니다. 그녀는 자신의 재료와 패턴, 형태 및 색상 사이의 매개체 역할을 하며, 낡은 종이 시트를 사용하여 자신의 그림에 깊이 얽힌 녹아내리는 자아를 강조합니다. Doorsen의 대부분의 작품인 Untitled (Id. 1297)는 사색과 관객의 해석에 열려 있는 암호적인 의미와, 그러나 결론이 나지 않는 자가 설명적인 코드 사이에서 흔들립니다. 관객은 그녀의 시각적 어휘가 모호함으로 가득 차 있기 때문에 불확실한 감각을 남깁니다. Doorsen은 패턴과 색상 형태에 중점을 두고 자신의 개인적인 언어를 발전시킨 영국의 추상 예술가입니다. 그녀는 런던에서 살고 일합니다.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1297), 2017. 수채화, 종이에. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - 플링 3

Fling 시리즈는 Snow의 작업에서 생동감과 맑은 표현을 예시하며, 형태 탐구에서 독특한 제스처 터치를 보여줍니다. Fling 3은 장난기 있는 형태와 밝은 색상, 유기적인 제스처 선, 기하학적 및 선형 형태를 혼합하여 이성적이고 감정적인 교차점을 매력적으로 탐구합니다. 그녀는 형태를 정의하고 빛을 방출하는 색조의 복잡한 불협화음과 순응으로 전체 팔레트를 적용합니다. Snow의 직관적인 접근 방식은 붓질이 본능적으로 사라지고 층이 구별되지 않게 되어 그녀의 수월하고 유창한 성향을 전달합니다. Snow는 다채롭고 장난기 있는 기하학으로 구별되는 그림과 드로잉을 가진 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 샌프란시스코에 거주하고 있습니다.

Jessica Snow - 플링 3, 2015. 종이에 수채화. 36.9 x 25.4 cm.

특집 이미지: Melissa Meyer - 야도 B, 2005, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković