자가 격리 중 읽어야 할 여성 추상 예술가에 관한 7권의 책
이런 시기에는 제가 운이 좋다고 생각합니다. 저는 전시회와 유산 판매에서 예술 서적을 집착적으로 수집하기 때문에, 몇 주 또는 몇 달 동안 집 안에 갇혀 있어도 적어도 읽을 거리가 많습니다. 제 책장에는 제시카 스톡홀더, 클레어 로하스, 알마 토마스, 조지아 오키프, 힐라 레바이, Lee 크래스너, 메리 하일만, Lee 경, 일레인 드 쿠닝, 루이즈 부르주아, 헤다 스턴, 에바 헤세, 루이즈 네벨슨 등 여성 추상 미술가에 관한 책들이 수십 권 있습니다. 현대 미술 읽기의 대부분을 차지하는 짧은 기사나 소셜 미디어 게시물과 달리, 이 두툼한 책들은 깊이 있는 탐구를 제공하여 필요한 맥락을 만들고, 자주 부족한 시각적 이해력을 높여줍니다. 저는 특히 예술가들이 자신의 작품을 설명하는 책을 좋아하는데, 예를 들어 1950년 25명의 예술가가 3일간 나눈 대화를 담은 개인적인 통찰로 가득한 소책자 Artists Sessions at Studio 35가 그렇습니다. 이 장르에서 제가 가장 좋아하는 책은 1940년부터 1980년까지의 미국 예술가들에 대한 솔직한 인터뷰 모음집인 American Artists on Art From 1940 to 1980입니다. 이 책의 한 인터뷰에서 헬렌 프랭켄탈러는 자연이 자신의 작품 일부인지 묻는 질문에 “자연 연상은 추상화 표면을 읽는 단서를 원하는 사람들에게 붙잡히는 손잡이로 사용됩니다. 자연이 있든 없든 그건 그들의 문제입니다.”라고 답합니다. 또 다른 인터뷰에서 에바 헤세는 자신의 작품에 원형 모티프가 있다는 질문에 “원은 매우 추상적이라고 생각합니다.”라며, “하지만 원이 남성에게 어떤 의미인지에 대한 이야기는 지어낼 수 있습니다.”라고 말합니다. 저처럼 이런 통찰이 유머러스하고 도움이 되며 영감을 주고 심지어 깊이가 있다고 느낀다면, 혼자 보내는 시간을 조금 덜 외롭게 해줄 여성 추상 미술가에 관한 다른 일곱 권의 책을 소개합니다.
힐마 아프 클린트: 미래를 위한 그림
힐마 아프 클린트는 반세기 동안 놀라운 양의 그림, 드로잉, 글을 남겼습니다. 그러나 그녀는 사후 20년이 지나기 전까지 자신의 작품을 공개하지 않았고, 작품 판매를 금지했습니다. 최근 뉴욕 구겐하임 미술관에서 열린 대형 회고전 힐마 아프 클린트: 미래를 위한 그림은 그녀가 얼마나 시대를 앞서갔는지를 열렬한 관객에게 분명히 보여주었습니다. 그 전시를 기념해 출간된 하드커버 도록은 시간의 캡슐이자 영원한 보물입니다. 겉보기에는 먼 과거의 예술가 작품을 되돌아보는 듯하지만, 저는 이 작품이 아직 도래하지 않은 시대에 속한다고 느낍니다.
힐마 아프 클린트: 미래를 위한 그림, 트레이시 배쉬코프 저, 2018년.
줄리 메레투
제 생각에 줄리 메레투는 다른 어떤 현대 미술가보다도 우리 상호 연결된 현재의 불안과 경이로움을 포착합니다. 그녀의 그림은 형태, 색채, 선이 거의 신비롭게 감정과 감각으로 변하는 세계를 열어줍니다. 휘트니 미국 미술관에서 열린 중견 회고전을 기념해 출간된 이 동명의 단행본은 기존 팬들을 기쁘게 하고, 현대 추상 미술의 진정한 선구자에 대해 새로 접하는 이들을 빠르게 이해시켜 줄 것입니다.
줄리 메레투, 크리스틴 Y. 김과 루제코 호클리 저, 2019년.
나인스 스트리트 여성들
철저한 연구와 함께 메리 가브리엘이 쉽게 쓴 나인스 스트리트 여성들은 20세기 영향력 있는 여성 화가 다섯 명—Lee 크래스너, 일레인 드 쿠닝, 그레이스 하티건, 조안 미첼, 헬렌 프랭켄탈러—의 경력을 깊이 있게 다룹니다. 또한 현대 미술 발전이 남성에 의해 형성되었다는 허구적 이야기를 설득력 있게 무너뜨립니다. 추상 표현주의와 여러 20세기 미술 운동의 발전을 이끈 복잡한 사회적 상황을 드러내며, 이들 및 다른 소외된 예술가들의 지적·예술적 역량을 보여주고, 그들의 시장 진입과 전문적 진보를 종종 방해한 사회적 편견을 밝힙니다. 상황이 나아지고 있지만, 이 책은 오늘날에도 소외된 예술가들이 여전히 험난한 길을 걷고 있음을 상기시켜 줍니다.
나인스 스트리트 여성들: Lee 크래스너, 일레인 드 쿠닝, 그레이스 하티건, 조안 미첼, 헬렌 프랭켄탈러: 다섯 화가와 현대 미술을 바꾼 운동, 메리 가브리엘 저, 2019년.
Lee 크래스너
1995년 해리 N. 애브럼스가 출간한 Lee 크래스너 정리 도록만큼 철저하지는 않지만 훨씬 저렴한 이 포괄적 단행본은 250점의 컬러 도판을 포함해 미국이 배출한 가장 시적이고 독특한 추상 미술가 중 한 명의 경력을 풍부하게 보여줍니다. 런던 바비칸 갤러리의 대형 회고전을 기념해 Thames & Hudson에서 출간된 이 책은 Lee 크래스너가 어떻게 끊임없이 시각 언어를 발전시켰는지 보여주며, 젊음에 대한 현대적 편견에 정면으로 도전하고, 소위 전위 예술을 떠난 후에도 늦은 나이에 예술적 절정을 이룬 과정을 증명합니다.
Lee-Krasner, 엘리너 네인 저, 2019년.
일레인 드 쿠닝: 초상화
안타깝게도 일레인 드 쿠닝에 관한 여러 책은 그녀의 독특한 예술적 기여보다는 개인적인 일화에 더 집중합니다. 프레스텔 출판사의 우아하게 제작된 단행본 일레인 드 쿠닝: 초상화는 그녀가 제작한 뛰어난 초상화 작품군에 초점을 맞추어 그녀의 예술적 방법을 제대로 살펴봅니다. 이 작품군은 현대 구상 미술이 추상 이론과 개념과 기꺼이 어우러지는 모호한 영역을 크게 정의하는 데 도움을 주었습니다.
일레인 드 쿠닝: 초상화, 브랜든 브레이미 포춘 저, 2015년.
조안 미첼: 나는 내 풍경을 항상 지니고 다닌다
대부분의 예술가들, 그리고 일반인들보다도 조안 미첼은 직관과 감정을 자신의 주된 원칙으로 받아들였습니다. 그녀는 한때 “발명할 생각은 전혀 없었어요. 내가 하고 싶었던 것은 단지 그림을 그리는 것이었어요.”라고 말했습니다. 그녀의 개성과 자신감은 캔버스에 고스란히 드러나며, 아마도 그래서 그녀의 작품에 관한 책이 적어도 열두 권 이상 출간된 것일 겁니다. 조안 미첼: 나는 내 풍경을 항상 지니고 다닌다는 가장 포괄적인 책은 아니지만, 훌륭한 사진과 그녀 작품의 특정 측면인 대형 다면화에 집중한 점이 돋보입니다.
조안 미첼: 나는 내 풍경을 항상 지니고 다닌다, 조안 미첼 저, 2020년.
애니 알버스
세계에서 가장 똑똑하고 기술적으로 뛰어난 예술가 중 한 명인 애니 알버스는 풍부한 추상 미술 경력을 쌓았고, 상업 디자인 분야를 정복했으며, 현대 미술 교육 형성에 기여한 독보적인 글들을 남겼습니다. 그녀의 통찰력은 그것을 전달하는 우아함과 맞먹습니다. 2018년 테이트 모던에서 열린 동명의 회고전을 위한 전시 도록으로 출간된 애니 알버스는 바우하우스에서 혁신적인 학생이자 교사로서 시작한 경력부터 1930~40년대 블랙 마운틴 대학에 기여한 과정, 1949년 MoMA에서 열린 최초의 섬유 예술가 개인전까지, 다학제 스튜디오 예술가로서의 빛나는 평생 업적을 모두 설명합니다.
대표 이미지: 애니 알버스, 앤 콕슨, 브라이오니 퍼, 마리아 뮐러-샤렉 저, 2018년.
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필립 Barcio 제공
