자가 격리 중 읽어야 할 여성 추상 예술가에 관한 7권의 책

이런 시기에는 내가 운이 좋다고 생각합니다. 저는 전시회와 유산 세일에서 예술 서적을 집착적으로 수집하기 때문에, 몇 주 또는 몇 달 동안 집에 갇혀 있어도 적어도 읽을 거리가 많습니다. 제 선반에는 여성 추상 예술가에 관한 책이 수십 권 있습니다. 여기에는 제시카 스톡홀더, 클레어 로하스, 알마 토마스, 조지아 오키프, 힐라 레바이, Lee 크래스너, 메리 하일만, Lee 경, 일레인 드 쿠닝, 루이즈 부르주아, 헤다 스턴, 에바 헤세, 루이즈 네벨슨 등과 같은 예술가들에 대한 책이 포함되어 있습니다. 현대 미술 독서의 대부분을 차지하는 짧은 기사와 소셜 미디어 게시물과는 달리, 이러한 종종 두꺼운 책들은 깊이 있는 탐구를 제공하여 필요한 맥락을 만들어주고, 자주 부족한 시각적 문해력을 높여줍니다. 저는 예술가들이 자신의 작업을 설명하는 책을 특히 좋아하는데, 예를 들어 1950년에 25명의 예술가들 간의 3일 대화 중에 공유된 개인적인 통찰로 가득 찬 포켓북인 Artists Sessions at Studio 35가 있습니다. 이 장르에서 제가 개인적으로 가장 좋아하는 책은 1940년부터 1980년까지의 미국 예술가들에 대한 솔직한 인터뷰 모음집인 American Artists on Art입니다. 이 책의 한 인터뷰에서 헬렌 프랭켄탈러는 자신의 작업에 자연이 포함되는지에 대한 질문에 "자연의 연관성은 추상적인 그림의 표면을 읽는 방법에 대한 단서를 원하는 사람들에게 붙잡히는 손잡이로 사용됩니다. 그것이 자연이 포함되어 있는지 아닌지는 그들의 문제입니다."라고 대답합니다. 또 다른 인터뷰에서 에바 헤세는 자신의 작업에서 주장된 원형 모티프에 대한 질문에 "나는 원이 매우 추상적이라고 생각합니다."라고 말하지만, "나는 원이 남성에게 무엇을 의미하는지에 대한 이야기를 만들어낼 수 있습니다."라고 덧붙입니다. 만약 여러분이 저처럼 이러한 통찰을 유머러스하고, 유용하며, 영감을 주고, 심지어 심오하다고 느낀다면, 여러분이 혼자 보내는 시간을 조금 덜 외롭게 만들어줄 수 있는 여성 추상 예술가에 관한 다른 일곱 권의 책이 있습니다.

힐마 아프 클린트: 미래를 위한 그림들

힐마 아프 클린트는 반세기 동안의 경력 동안 비범한 양의 그림, 드로잉 및 글을 창작했습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 자신의 작품이 사망 20년 후까지 전시되는 것을 허용하지 않았고, 작품의 판매를 금지했습니다. 최근 뉴욕 구겐하임 미술관에서 열린 대규모 회고전 힐마 아프 클린트: 미래를 위한 그림은 그녀의 시대를 앞선 진정한 예술가였음을 열렬한 대중에게 분명히 보여주었습니다. 그 전시를 위해 출판된 하드커버 카탈로그는 일종의 타임 캡슐이자 영원한 보물입니다. 이 카탈로그는 먼 과거의 예술가의 작업을 돌아보는 것처럼 보입니다. 그러나 저는 이 작업이 아직 도래하지 않은 시대에 속한다고 느낍니다.

힐마 아프 클린트: 미래를 위한 그림, 트레이시 바쉬코프, 2018.

줄리 메흐레투

내 생각에, 줄리 메레투는 다른 어떤 현대 예술가보다도 우리의 상호 연결된 현재의 불안감을 유발하는 혼돈과 경외감을 불러일으키는 경이로움을 모두 포착합니다. 그녀의 그림은 형태, 색상, 선이 거의 신비롭게 감정과 감각으로 변모하는 세계를 열어줍니다. 이 동명의 모노그래프는 그녀의 현재 중간 경력 회고전을 맞아 휘트니 미술관에서 발행되었으며, 기존 팬들을 기쁘게 하고, 현대 추상 미술의 진정한 비전가에 대해 새로운 관객들에게도 알릴 것입니다.

줄리 메레투, 크리스틴 Y. 킴과 루제코 호클리, 2019.

9번가 여성

철저하게 연구되었지만 접근하기 쉽게 쓰여진 Mary Gabriel의 Ninth Street Women은 20세기 여성 화가 다섯 명—Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler—의 경력을 심도 있게 조사합니다. 또한 현대 미술의 발전이 남성에 의해 형성되었다는 허구의 서사를 설득력 있게 파괴합니다. 추상 표현주의와 다양한 다른 20세기 미술 운동의 발전으로 이어진 복잡한 사회적 상황을 드러내며, 이들 및 여러 다른 소외된 예술가들의 지적이고 예술적인 역량을 제시하고, 그들의 시장 존재와 직업적 발전을 종종 방해했던 사회적 편견을 드러냅니다. 상황이 개선되고 있지만, 이 책은 과소대표된 예술가들이 오늘날 여전히 험난한 길을 걷고 있는 많은 미묘한(그리고 미묘하지 않은) 방법들을 상기시킵니다.

나인스 스트리트 여성들: Lee 크래스너, 일레인 드 쿠닝, 그레이스 하르티건, 조안 미첼, 헬렌 프랑켄탈러: 현대 미술을 변화시킨 다섯 화가와 운동, 메리 가브리엘, 2019.

Lee 크래스너

1995년 Harry N. Abrams에 의해 출판된 Lee Krasner 카탈로그 레이즌보다 훨씬 덜 포괄적이지만 (훨씬 저렴한) 이 종합 모노그래프는 250개의 컬러 판화를 포함하여 미국이 지금까지 배출한 가장 시적이고 특이한 추상 예술가 중 한 명의 경력을 풍부하게 개관합니다. 런던의 Barbican Gallery에서 열린 대규모 회고전을 기념하여 Thames & Hudson에서 출판된 Lee Krasner는 Krasner가 시간이 지남에 따라 그녀의 시각 언어를 끊임없이 발전시켰음을 보여주며, Krasner가 소위 아방가르드에서 벗어난 후에도 인생의 후반에 예술적 정점에 도달했음을 보여주며 젊음에 대한 현대의 편견에 직접 도전합니다.

리 크래스너, 엘리너 네어른, 2019.

엘레인 드 쿠닝: 초상화

엘레인 드 쿠닝에 관한 여러 책들은 불행히도 그녀의 독특한 예술 분야에 대한 기여보다는 개인적인 일화에 더 초점을 맞추고 있습니다. 프레스트엘 출판사의 우아하게 제작된 모노그래프 엘레인 드 쿠닝: 초상화는 그녀가 제작한 비범한 초상화 집합에 초점을 맞추어 그녀의 예술적 방법을 적절히 검토합니다. 그녀의 작품의 이 측면은 현대의 형상이 이제 추상화의 이론과 개념과 기쁘게 뒤섞이는 비정형 영역을 정의하는 데 큰 정도로 도움을 주었습니다.

엘레인 드 쿠닝: 초상화, 브랜든 브레임 포춘, 2015.

조안 미첼: 나는 내 풍경을 항상 가지고 다닌다.

대부분의 예술가들, 그리고 일반적으로 대부분의 인간들보다, 조안 미첼은 직관과 감정을 그녀의 안내 원칙으로 받아들였습니다. 그녀는 한 번 이렇게 말했습니다. “나는 발명하겠다는 생각을 해본 적이 없다. 내가 하고 싶었던 것은 그리기뿐이다.” 그녀의 개성과 자신감은 그녀의 캔버스에서 빛나며, 아마도 이것이 그녀의 작업에 대해 최소한 12권의 책이 출판된 이유일 것입니다.조안 미첼: 나는 내 풍경을 항상 가지고 다닌다는 가장 포괄적이지는 않지만, 멋진 사진과 그녀의 작업의 한 특정 측면인 대형 다중 패널 회화에 대한 집중이 잘 되어 있습니다.

조안 미첼: 나는 내 풍경을 항상 가지고 다닌다, 조안 미첼, 2020.

안니 알버스

세계가 아는 가장 똑똑하고 기술적으로 유능한 예술가 중 한 명인 안니 알버스는 다작의 추상 미술 경력을 즐겼고, 상업 디자인 세계를 정복했으며, 현대 미술 교육을 형성하는 데 도움을 준 비할 데 없는 저작물을 창작했습니다. 그녀의 관점의 지혜는 그것을 전달하는 그녀의 웅변과 맞먹습니다. 2018년 테이트 모던 회고전의 동명 전시회 동반 자료로 출판된 안니 알버스는 그녀의 경력을 바우하우스에서의 혁신적인 학생이자 교사로서의 뿌리부터 1930년대와 40년대의 블랙 마운틴 칼리지에 대한 기여, 1949년 모마에서의 개인 전시회(섬유 예술가로서는 첫 번째)를 거쳐, 다학제 스튜디오 아티스트로서의 그녀의 빛나는 평생 업적의 모든 측면을 설명합니다.

특집 이미지: 안니 알버스, 앤 콕슨, 브리오니 페르, 마리아 뮐러-샤렉, 2018.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio