당신의 추상 미술 컬렉션을 초록색으로 칠하세요!

봄이 조심스레 다가오면서, 녹색은 자연과 피어나는 식물과의 근본적인 연관성으로 당당히 주목받습니다. 그러나 그 풍부한 은유적 의미는 여기서 다 소진되지 않습니다 - 차분하면서도 위험하고, 기쁘면서도 독성이 있는 녹색은 모호하지 않다면 양면적인 색입니다. 회화에서나 염색에서나 불안정한 이 색은 사랑에서 행운에 이르기까지 모든 변덕스러운 것들과 연관되어 왔으며, 이 흥미로운 불확실성은 가장 매혹적인 녹색 추상 미술 작품들에 담겨 있습니다. 양면성과 불확실성은 역사 내내 녹색을 따라다녔습니다. 인상파 이후 화가들이 그 어느 선배들보다 더 열정적으로 사용하며 근대 초기에 화려하게 (재)등장한 후, 녹색은 동시에 사랑받고 미움받았습니다! 칸딘스키가 이 색(노란색과 함께)을 경멸한 것부터 브라이스 마든이 그의 녹색 단색화에서 무조건적으로 매료된 것까지, 녹색은 추상 미술에서도 이 변덕스러운 동요를 계속해서 구현합니다. 만약 여러분도 우리처럼 녹색의 매혹적인 효과에 이끌렸다면, 아래로 스크롤하여 최신 녹색 추상 미술 컬렉션을 확인해 보세요.

Martín Reyna - 제목 없음 (Ref 19013)

Reyna의 최신작은 잉크를 희석하고 종이에 물을 더해 주로 다양한 녹색 빛깔들이 가장 독특한 방식으로 퍼지고 상호작용하도록 하는 그의 독특한 기법을 담고 있습니다. 색들은 흩어지고 퍼지며 우아하게 진동하며 처음 경계를 넘나듭니다. 제목 없음 (Ref 19013)은 Reyna가 선과 공간의 속성을 신중히 계획하는 것과 자연의 힘이 과정을 장악해 가장 불규칙하게 이끌도록 허용하는 것 사이의 균형을 우아하게 보여줍니다. Reyna는 프랑스 파리에 거주하는 아르헨티나 출신의 추상 화가로, 몸짓 추상화로 유명합니다.

Martin Reyna - 제목 없음 (Ref 19013), 2019년. 종이에 잉크. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (중간 크기)

Photon 시리즈는 빛의 이중적 본질, 즉 파동이자 입자로서의 성질을 시각적으로 탐구합니다. Janiak의 근본적인 (형이상학적) 가정이자 미학적 탐구의 출발점은 관찰자가 빛을 인지할 때 그 본질이 변한다는 것입니다. 그의 주장을 검증하기 위해 Janiak은 눈과 가장 유사한 카메라 렌즈를 사용합니다. 눈과 가시광선 사이의 매개체 역할을 하는 프리즘은 보이지 않는 흰 빛을 일곱 가지 기본 색으로 분해하며, Photon 04는 스펙트럼 중 녹색 부분을 분리합니다. Janiak은 상반되는 것들이 공존할 수 있는 조건을 탐구하며 물리적 우주를 형성하는 숨겨진 힘들의 시각적 특성을 드러내는 사진 예술가입니다. 그는 프랑스 파리에 거주하며 작업합니다.

Seb Janiak - Photon 04 (중간 크기), 2012년. 크로모제닉 인쇄. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

녹색이 이 생생한 아크릴화에서 주도적이며, Snow는 장난기 가득한 형태와 설득력 있는 색채, 유기적인 몸짓 선, 기하학적이고 선형적인 형태를 능숙하게 조화시킵니다. Terra Incognita 5는 감성과 이성을, 질서와 혼돈을 융합하며, Snow는 문화적 코드가 어떻게 양극화되고 특정 색과 형태와 연관되는지를 탐구합니다. 그녀는 다수의 스케치로 시작해 직관적이고 수월한 그림 과정을 거치며 붓질이 사라지고 층이 형언할 수 없게 됩니다. Snow는 다채롭고 장난기 어린 기하학적 형태로 구별되는 미국 추상 예술가로, 샌프란시스코에 거주합니다.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018년. 300파운드 아치스 핫프레스 종이에 아크릴. 57.2 x 54.6 cm.

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japan은 여러 겹과 색이 만들어내는 놀라운 복잡성과 깊이를 드러냅니다. 역사적으로 파란색과 노란색 영역 깊숙이 미끄러져 들어간 녹색이 Poynder의 질감 있고 화려한 표면에서 우세하며, 튀기거나 담근 물감의 무작위성과 의도적이고 통제된 움직임이 어우러집니다. 그녀는 자동 드로잉, 공연적 몸짓, 직관적 색채 선택을 결합해 무의식을 드러냅니다. Poynder는 러시아 출신으로 파리에 거주하는 예술가이며, 추상 표현주의의 철학과 미학 원리에서 영감을 받은 다학제적 작품을 만듭니다.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011년. 늘이지 않은 캔버스에 유화. 161 x 304.5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire는 베네치아 색채화 기법의 삼단 구성 일부로, 대기 자체를 주제이자 대상 모두로 묘사합니다. 샤르트뢰즈 녹색은 빛과 자연의 신비로운 요소를 포착하는 견고한 밀도를 만듭니다. 그녀가 쌓아 올린 반투명 색층은 빛이 윗층을 통과해 아래층을 밝히면서 덧없는 가벼움을 만들어냅니다. Yntema는 미국 출신 추상 화가로, 밀랍, 송진, 안료를 혼합한 고대 기법인 인캉스틱 왁스 작업으로 알려져 있으며 현재 벨기에 브뤼셀에서 활동합니다.

Janise Yntema - Saltaire, 2015년. 캔버스에 밀랍, 송진, 안료, 판넬에 장착. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Survey 4

Survey 시리즈는 McGlynn의 겉보기에는 형식주의적이고 후기 최소주의적 접근을 대표하며, 그의 작품의 즉각성과 현상적 존재감을 강조합니다. 그는 차분하게 아크릴을 여러 겹으로 파브리아노 종이에 칠하며, 녹색과 갈색 층을 새롭고 간결한 방식으로 주변 형태를 재해석해 대비시킵니다. Survey는 행동 검사 놀이를 간접적으로 언급하지만 더 넓은 의미를 내포합니다. McGlynn은 미국 추상 예술가로, 색과 비율의 상호작용과 그들의 잠재적 기호적 의미 사이의 긴장을 탐구합니다. 그는 뉴욕시 인근에서 거주하며 작업합니다.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013년. 파브리아노 종이에 아크릴. 55.8 x 83.8 cm.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1281)

제목 없음 (Id. 1281)은 구조와 직관을 결합한 Doorsen의 독특한 시각 언어의 긴장과 조화를 포착합니다. 이 종이에 그린 유화 작품은 유기적 요소와 기하학적 요소를 결합하려는 그녀의 노력을 담고 있으며, 녹색과 빨간색이 체계적이면서도 무작위적으로 상호작용합니다. 재료와 패턴, 형태 사이의 매개체 역할을 하며 작품에 내재된 미적 의미를 새깁니다. Doorsen은 패턴과 색채 형태에 중점을 둔 자신만의 언어를 발전시킨 영국 출신 추상 예술가로, 런던에서 거주하며 작업합니다.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1281), 2017년. 종이에 유화. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

Conference of the Birds 시리즈는 12세기 페르시아 신비주의자 파리데딘 아타르의 수피 우화에서 이름을 따왔습니다. 이 작품에서 발산되는 신비로운 분위기는 혼돈과 어둠의 시기에 왕 시모르그를 찾는 새들의 우화와 공명합니다. 씻겨 나가고 덮이고 긁히고 녹아내린 안료 층은 구성의 깊이와 빛남을 더해 추상 표현주의와 색면화의 영적 융합을 만들어냅니다. Ostovany는 이란 출신 미국 추상 예술가로, 풍부한 질감과 층을 가진 색면화를 창작하며 현재 샌프란시스코에서 활동합니다.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28, 1999년. 판넬에 유화. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand

빛이 통과하는 반투명 플렉시글라스 위에 칠해진 Color of Place.Thailand는 물리적이고 형이상학적인 시간과 공간의 변화를 담아냅니다. 2018년 태국 방문에서 영감을 받은 Ramsay는 현장에서 본 물체를 사진으로 담아 색을 수집하고, 집에 돌아와 컴퓨터 소프트웨어로 이 색들을 혼합하며 기억에 의한 주관적 개입을 배제했습니다. Ramsay는 색, 선, 표면 간의 개념적 상호작용을 탐구하는 아크릴화, 드로잉, 설치 작품을 만드는 미국 추상 예술가로 뉴욕시에서 활동합니다.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018년. 아크릴 패널(플렉시) 위에 아크릴. 48.3 x 30.5 cm.

Matthew Langley - Sombre Reptiles

Langley는 그린 표면을 쌓고 확장하며 줄이고 최소화하는 과정을 통해 회화의 복잡하고 질문하는 본질을 놀랍게 탐구합니다. 그의 비특정적 정확성은 반투명 녹색 층으로 시각화되며, 표면 아래에서 그의 의도(및 영감)가 반사와 고요함을 통해 드러납니다. Langley는 색과 과정, 자국과 영역, 규모와 관계, 계획과 즉흥 사이의 균형에 관심을 가진 미국 추상 예술가로 뉴욕시에서 활동합니다.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018년. 캔버스에 아크릴. 58.4 x 58.4 cm.

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대표 이미지: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018년, 설치 전경.
조바나 부코비치 촬영