당신의 추상 미술 컬렉션을 초록색으로 칠하세요!

봄이 조심스럽게 다가오면서, 초록은 자연과 꽃이 만개하는 식물과의 본질적인 연관성으로 당당하게 주목받고 있습니다. 그러나 그 풍부한 은유적 의미는 여기서 끝나지 않습니다 - 차분하면서도 위험하고, 기쁘면서도 독성이 있는 - 초록은 애매모호한 색상입니다. 회화에서나 염색에서나 불안정한 이 색상은 사랑에서부터 운에 이르기까지 모든 변화무쌍한 것들과 연관되어 왔으며, 이 매혹적인 불확실성은 초록 추상 미술의 가장 매력적인 작품들에 담겨 있습니다. 역사 속에서 초록은 항상 양면성과 불확실성을 동반해 왔습니다. 현대의 시작에서 화가들이 인상파 이후로 그 색상을 이전의 어떤 화가들보다 더 열정적으로 사용했을 때, 초록은 사랑받기도 하고 동시에 미움받기도 했습니다! 칸딘스키의 색상(노란색과 함께)에 대한 경멸적인 비난에서부터 브라이스 마든의 초록 단색화에 대한 무조건적인 매력에 이르기까지, 초록은 추상 미술에서도 이러한 변덕스러운 진동을 계속해서 구현하고 있습니다. 만약 당신이 우리처럼 초록의 매혹적인 효과에 이끌렸다면, 아래로 스크롤하여 우리의 최신 초록 추상 미술 컬렉션에 대해 알아보세요.

마르틴 Reyna - 제목 없음 (Ref 19013)

이 최신작은 Reyna의 독특한 기법을 구현하고 있으며, 잉크를 희석하고 종이에 물을 추가하여 색상이 - 주로 다양한 녹색 음영 - 가장 독특한 방식으로 퍼지고 상호작용하도록 합니다. 색상은 흩어지고 퍼지며, 우아하게 진동하고 초기 경계를 초월합니다. Untitled (Ref 19013)는 Reyna가 그의 구성의 선형 및 공간적 특성을 신중하게 계획하는 것과 자연의 힘이 과정을 장악하고 가장 불규칙하게 이끌도록 허용하는 것 사이의 균형을 우아하게 유지합니다. Reyna는 프랑스 파리에 거주하는 아르헨티나 태생의 추상 화가로, 그의 제스처 추상화 작품으로 유명합니다.

Martin Reyna - 제목 없음 (Ref 19013), 2019. 종이에 잉크. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - 포톤 04 (중간)

Photon 시리즈는 빛의 이중성을 시각적으로 탐구합니다 - 파동이자 입자로서의 빛. Janiak의 근본적인 (메타)물리적 가정과 그의 미적 탐구의 출발점은 관찰자가 빛을 인식할 때 그 본질이 변화한다는 것입니다. 그의 주장을 검증하기 위해 Janiak은 카메라 렌즈를 사용합니다. 이는 눈과 가장 유사하기 때문입니다. 눈과 가시적인 것 사이의 중재자로 사용되는 프리즘은 보이지 않는 백색광을 일곱 가지 기본 색으로 분해하며, Photon 04는 스펙트럼의 녹색 부분을 분리합니다. Janiak은 대립이 공존할 수 있는 조건을 탐구하는 사진 예술가로, 물리적 우주를 형성하는 숨겨진 힘의 시각적 특성을 드러냅니다. 그는 프랑스 파리에서 살고 일합니다.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. 크로모제닉 프린트. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - 테라 인코그니타 5

녹색이 이 생생한 아크릴화에서 지배적이며, Snow는 유쾌한 형태와 설득력 있는 색상, 유기적인 제스처 선, 기하학적 및 선형 형태를 능숙하게 혼합합니다. Terra Incognita 5는 감정적이고 이성적인 것, 질서와 혼돈을 융합하며, Snow는 문화적 코드가 어떻게 양극화되고 특정 색상 및 형태와 어떻게 연관되는지를 탐구합니다. 그녀는 방대한 수의 스케치로 시작한 후, 붓질이 사라지고 층이 설명할 수 없을 정도로 되는 직관적이고 수월한 회화 과정을 거칩니다. Snow는 다채롭고 유쾌한 기하학으로 구별되는 회화와 드로잉을 가진 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 샌프란시스코에 거주하고 있습니다.

Jessica Snow - 테라 인코그니타 5, 2018. 아크릴, 300lb. 아르쉬 핫프레스 종이. 57.2 x 54.6 cm.

Macha Poynder - 일본의 이야기

일본의 이야기들은 여러 층과 색상이 만들어내는 놀라운 복잡성과 깊이를 드러냅니다. 녹색은 역사적으로 스펙트럼의 파란색과 노란색 부분으로 깊이 미끄러졌지만, Poynder의 질감 있고 화가 같은 표면은 튀겨진/담근 페인트의 무작위성과 의도적이고 통제된 움직임을 혼합합니다. 그녀는 자동 드로잉, 수행적 제스처, 직관적인 색상 선택을 결합하여 자신의 무의식적인 자아를 발굴합니다. Poynder는 러시아 태생의 파리 거주 예술가로, 그녀의 다학제적 작품은 추상 표현주의의 철학과 미적 원칙에서 영감을 받았습니다.

Macha Poynder - 일본의 이야기, 2011. 기름으로 그린 비늘이 없는 캔버스. 161 x 304.5 cm.

Janise Yntema - 살테어

Saltaire는 베네치안 색조의 방식으로 형식적인 삼접기 구성의 일부로, 주제와 객체로서의 분위기를 묘사합니다. 샤르트뢰즈 그린은 내재된 빛과 자연의 신비로운 요소를 포착하는 고체 밀도를 생성합니다. 그녀의 축적된 반투명 색상 층은 빛이 최상층을 통과하여 아래의 층을 비추게 하여 덧없는 가벼움을 만들어냅니다. Yntema는 현재 벨기에 브뤼셀에서 거주하며 작업하는 미국의 추상 화가로, 밀랍, 수지 및 안료의 조합인 고대 밀랍 기법으로 알려져 있습니다.

Janise Yntema - 살테어, 2015. 밀랍, 수지 및 안료가 패널에 장착된 캔버스에 사용됨. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - 설문조사 4

서베이 시리즈는 McGlynn의 겉보기에는 형식주의적이고 포스트 미니멀리즘적인 접근 방식을 전형적으로 보여주며, 그의 작업의 즉각성과 현상적 존재감을 강조합니다. 그는 차분하게 아크릴 층을 파브리아노 종이에 적용하며, 가장 가까운 환경에서의 형태를 새롭고 간소화된 재해석을 통해 녹색과 갈색 층을 대조합니다. 서베이는 행동 테스트에 대한 언급을 간접적으로 포함하지만, 더 넓은 의미에서의 함축적인 의미를 지닙니다. McGlynn은 상호작용하는 색상과 비율을 그들의 잠재적인 기호적 의미와 긴장 속에서 탐구하는 미국의 추상 예술가입니다. 그는 NYC 지역에서 살고 일하고 있습니다.

Tom McGlynn - 서베이 4, 2013. 아크릴, 파브리아노 종이 위에. 55.8 x 83.8 cm.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1281)

'Untitled (Id. 1281)'은 Doorsen의 독특한 시각 언어의 긴장감과 조화를 포착하며, 구조와 직관을 결합합니다. 이 종이에 그린 유화 작품은 유기적이고 기하학적인 요소를 결합하려는 그녀의 노력을 구현하며, 초록과 빨강이 방법론적이고 무작위적인 방식으로 상호작용합니다. 그녀의 재료와 패턴 및 형태 사이의 매개체 역할을 하며, 그녀는 자신의 작업에 내재된 미적 의미를 새깁니다. Doorsen은 패턴과 색채 형태에 중점을 두고 자신의 개인적인 언어를 발전시킨 영국의 추상 예술가입니다. 그녀는 런던에서 살고 작업합니다.

Fieroza Doorsen - 제목 없음 (Id. 1281), 2017. 종이에 유화. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - 새들의 회의 28호

'새의 회의' 시리즈는 12세기 페르시아 신비가 파리데딘 아타르의 수피 우화에서 이름을 따왔습니다. 이 작품에서 발산되는 신비로운 분위기는 혼돈과 어둠의 시대에 새들이 그들의 왕 시모르그를 찾는 우화와 공명합니다. 여러 겹의 안료가 씻겨지고 덮여지고 긁혀지고 녹아내리는 과정은 구성의 깊이와 빛남을 더해주어 추상 표현주의와 색면 회화의 영적 융합을 만들어냅니다. Ostovany는 풍부한 질감과 겹겹이 쌓인 색면 회화를 창작하는 이란 태생의 미국 추상 화가입니다. 그는 현재 샌프란시스코에서 살고 일하고 있습니다.'

Yari Ostovany - 새들의 회의 28호, 1999. 패널에 유화. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - 장소의 색. 태국

투명한 아크릴판에 적용된 이 대기적인 녹색 페인트, Color of Place.Thailand는 시간과 공간의 변화를 물리적 및 형이상학적으로 포착합니다. 2018년 태국 방문에서 영감을 받은 Ramsay는 자신의 시각에서 물체를 촬영하여 색상을 수집하고, 집에 돌아온 후 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 이러한 색상을 혼합하며 기억에 의해 매개된 주관적 간섭을 피했습니다. Ramsay는 색상, 선 및 표면 간의 개념적 상호작용을 탐구하는 아크릴 회화, 드로잉 및 설치 작품을 만드는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

Debra Ramsay - 장소의 색.태국, 2018. 아크릴 패널(플렉시)에 아크릴. 48.3 x 30.5 cm.

Matthew Langley - 음침한 파충류

Langley의 놀라운 탐구는 회화의 복잡하고 질문하는 본질을 탐구하며, 그려진 표면을 구축하고 확장하는 것뿐만 아니라 축소하고 최소화하는 방식으로 이 작품에서 예시됩니다. 그의 비특정적인 정확성은 반투명한 녹색 층으로 시각화되어 표면 아래에서 결합되어 그의 의도(및 영감)가 반사와 정적을 통해 드러나도록 합니다. Langley는 색상과 과정, 마크 만들기와 필드, 규모와 관계, 계획과 즉흥성의 균형에 관심이 있는 추상 미국 예술가입니다. 그는 뉴욕시에서 살고 일합니다.

Matthew Langley - 어두운 파충류, 2018. 아크릴화, 캔버스. 58.4 x 58.4 cm.

더 많은 녹색 추상 예술 작품을 발견하세요!

특집 이미지: Matthew Langley - 음침한 파충류, 2018, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković