Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn은 상호작용하는 색상과 비율을 그들의 잠재적인 기호적 의미와 긴장 속에서 탐구하는 미국의 추상 예술가입니다. 그는 또한 독립 큐레이터이자 작가로, 정기적으로 The Brooklyn Rail에 기고하고 있습니다. 게다가, 이 예술가는 사회 참여 큐레토리얼 프로젝트에 전념하는 조직인 Beautiful Fields의 창립 이사입니다. 그는 현재 뉴욕시의 파슨스 디자인 스쿨에서 가르치고 있습니다.
그는 NYC 지역에 살고 일합니다.
교육
1958년에 태어난 이 예술가는 어릴 때부터 그림에 관심을 가지게 되었습니다. 그의 재능은 가족의 격려를 받았고, 결국 그는 뉴저지의 라마포 대학교에 등록하여 1980년에 판화 전공으로 BFA를 취득했습니다. 1996년에는 헌터 대학교에서 회화 전공으로 MFA를 취득했습니다. 20대의 학부생 시절, 그는 예술과 문학 모두의 영향을 받았으며, 특히 로버트 스미스슨과 시인 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 작품에 영향을 받았습니다. 두 사람 모두 NJ에서 그들의 삶의 형성적이고 의미 있는 부분을 살았고, 그곳에서 McGlynn이 자랐습니다.
기술
화가는 자신의 물리적 환경에서 받는 형태의 언어를 활용합니다. 기호, 로고, 건축 패턴 및 기타 현대적인 시각 패턴과 형태에서 영감을 받아, 그는 일반적인 이미지를 새롭고 간결하게 해석합니다. 그의 스타일은 표면적으로 형식주의적이거나, 더 정확하게는 포스트 미니멀리즘적이지만, 이러한 레이블을 넘어 그는 작업을 즉각성과 현상적(광학적 및 촉각적) 존재의 관점에서 구상합니다. 그는 자신의 작품을 엄격하게 손으로 그리며, 나무 패널, 캔버스 또는 종이에 아크릴 층을 천천히 적용합니다. 처음 보기에는 작업이 손으로 그려졌다고 하기에는 너무 정밀해 보일 수 있지만, 자세히 살펴보면 화가의 손에 의해 남겨진 붓 자국과 미세한 촉각적 변화가 드러납니다. 그의 현재 작업의 구조는 주로 지지대의 직사각형 형식에 의해 결정됩니다. 화가는 암묵적인 의미의 복잡성을 이끌어내기 위해 형식적으로 간단하게 유지하는 것을 선호하며, 이를 통해 예술가의 존재론적 경험을 관객의 경험으로 열어줍니다....
McGlynn의 기법으로 만들어진 불완전하지만 세심하게 제작된 형태는 현대적이고, 통제된, 친숙하며 동시에 변화하는 무언가를 불러일으킨다. 그는 현재 문화적 경험과 기억의 단순한 게슈탈트 경험에 대한 예술가의 관심을 발전시키고 확장하는 새로운 회화 작업을 하고 있다. 또한, 예술가는 건축, 간판 및 지역 색상과의 일상적인 형식적 상호작용을 기록하는 노트북 역할을 하는 방대한 양의 일상 사진을 계속해서 수집하고 있다.
영감
뉴욕에 기반을 둔 이 예술가는 현상학, 즉 경험을 통해 드러나는 인간 의식의 구조를 연구하는 것에 관심이 있다. 그는 일반적인 현대 형태를 추상화하고, 감정적 반응을 불러일으키기 위해 그것들을 재배치함으로써, 자신이 "현대적 사실주의의 한 형태"라고 설명하는 작업에 참여하고 있다....
예술가는 미디어, 건축, 광고 및 도시 배경의 다양한 요소를 포함한 문화의 시각적 풍경의 총합을 "매개된 의식의 축적된 침전물"이라고 부른다. 그는 이 "침전물"을 원자재로 사용하여 추상화하고, 그로 인해 생성된 이미지를 포착하며, 시간과 공간에서 그것을 고립시킨다. 시각적 경험의 총체의 최대 잠재적 목적은 예술가의 작업에서 최소한의 수단을 통해 가능해진다.
그는 카지미르 말레비치, 엘스워스 켈리, 메리 하일만, 바넷 뉴먼, 그리고 Peter 할리를 자신의 예술적 영향력으로 꼽는다. McGlynn은 또한 제2차 세계대전 이후의 미국에서 성장하며 형성된 특정한 시대정신의 영향을 받았으며, 이는 캐디 놀랜드가 특정한 게슈탈트 경험으로 묘사한 바 있다. 그리고 올리비에 모셰, 레이첼 화이트리드, 세이디 베닝, 제이콥 카사이, 모나 하투미, 더그 애쉬포드, 데이비드 해먼스, 리암 길릭 등과 같은 다른 현대 예술가들의 영향을 받았다.
컬렉션
그 예술가의 그림은 런던의 빅토리아 앤드 알버트 박물관, 휘트니 미술관, 그리고 뉴욕의 모마를 포함한 여러 영구 기관 컬렉션에 포함되어 있습니다.
전시회
이 예술가는 미국 전역에서 광범위하게 전시하고 수많은 사이트 특정 설치 및 그룹 프로젝트에 참여했습니다. 2015년 12월, 그의 놀라운 작품이 베를린의 Maniere Noire에서 열린 Seltsame Kinder 전시에 포함되었습니다. 그의 작품은 Artforum의 표지에 실렸으며, 그의 전시는 New York Times에서 리뷰되었습니다. 2016년 가을과 겨울에는 그의 최신 그림이 오스트리아 도른비른의 QuadArt Dornbirn에서 열리는 전시와 브루클린, NY의 Kilroy Metal Ceiling 공간에서 열리는 에 포함될 예정입니다.
갤러리
릭 웨스터 갤러리, 뉴욕 시
두 가지 절대값 - 흑과 백 - 사이에 떨어져 있는 회색은 완벽한 중립 그 이상도 이하도 아닙니다. 그 복잡성은 그것이 구현하는 균형과 중간 본질에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 수세기 동안 예술의 가장자리에 배제되었던 회색은 피카소의 게르니카에서 장엄하게 등장하여 스페인 내전 중 게르니카에 대한 무자비한 폭격을 엄숙하게 포착했습니다. 그곳에서 회색은 ...
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봄이 조심스럽게 다가오면서, 초록은 자연과 꽃이 만개하는 식물과의 본질적인 연관성으로 당당하게 주목받고 있습니다. 그러나 그 풍부한 은유적 의미는 여기서 끝나지 않습니다 - 차분하면서도 위험하고, 기쁘면서도 독성이 있는 - 초록은 애매모호한 색상입니다. 회화에서나 염색에서나 불안정한 이 색상은 사랑에서부터 운에 이르기까지 모든 변화무쌍한 것들과 연관...
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최근 호프스트라 대학교 미술관에서 열린 미지의: 정보 시대의 미국 추상화 전시회는 미국 추상 예술가들 조직의 8명의 회원이 참여한 그룹 전시로, 미국 추상 미술에 대한 지속적이고 매혹적인 관심을 다시 한번 확인시켜 주었습니다. 앞으로의 한 해는 미국 추상 예술가들을 기념하는 시간이 될 것이며, 당신이 미국 추상 미술을 구매하기에 적절한 시기입니다! ...
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지난 몇 년 동안, 러시아 태생의 멀티미디어 아티스트 안톤 긴즈부르크는 세계 현대 미술의 트렌드와 초기 러시아 모더니즘의 미적 원칙을 연결하는 새로운 방법을 탐구해 왔습니다. 그는 색상과 공간과 같은 형식적 요소를 간단하면서도 시각적으로 자극적인 방식으로 배치하여, 혼란스러운 현재를 일시적으로 다스리는 전략을 찾고 있으며, 이를 유토피아적 구성주의 ...
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헬리오 오이티시카의 초기 작품 전시회가 뉴욕의 갤러리 르롱 & 코에서 열리고 있으며, 이 매혹적인 예술가의 작품 세계의 기초를 형성한 순수한 플라스틱 미학을 엿볼 수 있는 기회를 제공하므로 방문할 가치가 있습니다. 그의 경력이 발전함에 따라, 오이티시카는 형식주의보다는 감각성과 관객과의 사회적 상호작용에서 더 많은 영감을 받았습니다. 이 예술가는 결...
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폴 모겐센은 단순한 수학적 시스템을 기반으로 한 간결한 시각적 구성물을 만듭니다. 그는 정사각형, 직사각형 및 선의 구조화된 배열을 통해 이러한 시스템을 표현합니다. 그가 만드는 각 이미지는 제한된 색상 팔레트를 사용하며, 때로는 단일 색조만 사용합니다. 각 이미지는 또한 단일 레이어의 페인트로만 구성됩니다. 모겐센은 구성을 시각화한 다음, 그의 표...
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현재 세계 어디에서도 가장 매력적인 추상 미술 전시 중 하나가 파리의 Fondation Cartier pour l'Art Contemporain에서 열리고 있습니다. 남부 기하학, 멕시코에서 파타고니아까지라는 제목의 이 전시는 라틴 아메리카의 기하학 미술의 전체 역사를 다룹니다. 전시된 작품들은 약 3500년 전 에콰도르에 정착한 발디비아 사람들로부...
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우리는 이전에 구아슈 아트에 대해 글을 썼으며, 추상화와 관련된 그 풍부한 역사와 전통을 탐구했습니다. 구아슈는 여러 다른 매체의 가장 바람직한 특성을 결합한 다재다능한 페인트 매체입니다. 구아슈는 유화처럼 불투명할 수 있지만 아크릴처럼 빠르게 마릅니다. 수채화처럼 물로 활성화되므로 마른 후에도 쉽게 재활성화할 수 있지만, 반드시 투명하지 않기 때문...
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바넷 뉴먼의 상징적인 지퍼 그림은 얇고 빛나는 수직 띠가 몰입감 있는 색채의 영역으로 둘러싸인 작품으로, 20세기 가장 감정적이고 강력한 작품 중 하나로 여겨진다. 그러나 뉴먼은 그의 시대에 인정받지 못했다. 그는 성숙한 스타일에 도달하기까지 40대가 될 때까지 걸렸고, 그의 지퍼 그림이 처음 전시되었을 때 비평가와 수집가 모두가 이를 보편적으로 싫...
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IdeelArt는 최근 브루클린의 한 바에서 30명 이상의 미국 추상 예술가들과 몇 시간 동안 함께할 수 있는 기쁨을 누렸습니다. 그 경험은 독특하고 강력했습니다. 우리는 종종 박물관과 갤러리, 개막식 또는 아티스트 토크에서 다른 예술 전문가들을 만납니다. 하지만 이번 경험은 달랐습니다. 예술 분야에서 일하는 사람들이 서로를 알아가고 아이디어를 교환...
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우주론자들은 우리가 우주를 바라볼 때 시간을 거슬러 올라간다고 말합니다. 우리가 망원경을 통해 보는 은하들은 이제 존재하지 않을 수도 있습니다. 하지만 그것이 빛에게 중요할까요? 지금 여기 있어 우리를 돕고 있습니다. 왜 문제를 복잡하게 만들까요? 카르멘 에레라는 단순함을 믿는 사람입니다. 그녀는 예술가로서 우주적 빛과 많은 공통점을 가지고 있습니다...
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예술에 대해 생각할 때, 스타일, 시대 또는 운동의 제한적인 개념을 초월하는 용어에 도달하는 것은 드뭅니다. 그러나 그렇게 할 수 있을 때, 언제 만들어졌든지, 누가 만들었든지 상관없이 모든 예술 작품을 참조할 수 있는 언어를 발견하는 것은 해방감을 주고, 심지어 통합감을 줄 수 있습니다. 축소 예술이 바로 그런 용어입니다. 이는 예술의 운동이나 스...
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예술을 수집하는 것의 가장 좋은 점은 사랑하는 예술 작품에 둘러싸여 매일을 사는 것입니다. 예술을 수집하는 것의 두 번째로 좋은 점은 모든 것을 나누는 것입니다! 이번 주에는 세상과 훌륭한 예술을 무료로 나누어 차이를 만드는 훌륭한 사람들을 살펴봅니다. 또한 NYC의 아모리 위크를 마무리하고, IdeelArt 아티스트 Tenesh Webber와 To...
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색채가가 우리에게 주는 것은 "노란색"이라고 말하는 노란색도, "산"이라고 말하는 노란색도, "나무"라고 말하는 노란색도 아니라, 오히려 "영원"이라고 말하는 노란색, "격렬함"이라고 말하는 노란색, "친절"이라고 말하는 노란색, "힘"이라고 말하는 노란색, "차분함"이라고 말하는 노란색, 또는 "사랑"이라고 말하는 노란색이다. 색채가 화가들은 단순...
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추상화는 예술의 에미넴이다. 그것은 우리의 인식을 도전하기 위해 등장했다. 추상이 풍경화에 어떤 영향을 미쳤는지 생각해 보라. 수세기 동안 풍경화는 프랑스 아카데미의 공식 예술 장르 계층에서 비참하게 낮은 순위를 차지했다(동물화 바로 위). 그러나 추상 풍경 예술은 그 구식의 부르주아적 시각에 도전했다. 추상화는 풍경이 무엇이 될 수 있는지에 대한 ...
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