Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn은 상호작용하는 색채와 비례가 지닌 잠재적 기호학적 의미와의 긴장 관계를 탐구하는 미국의 추상 예술가입니다. 그는 독립 큐레이터이자 작가이기도 하며, The Brooklyn Rail에 정기적으로 글을 기고합니다. 현재 뉴욕시의 Parsons New School of Design에서 가르치고 있습니다.
그는 뉴욕시 일대에서 거주하며 작업합니다.
교육
1958년에 태어난 McGlynn은 어린 시절부터 그림에 관심을 갖게 되었습니다. 그의 재능은 가족의 격려를 받았고, 결국 뉴저지의 Ramapo College에 입학하여 1980년에 판화 전공으로 BFA를 취득했습니다. 1996년, McGlynn은 Hunter College에서 회화 MFA를 취득했습니다. 20대에 학부생으로 공부하던 그는 예술과 문학 모두의 영향을 받았으며, 특히 예술가 Robert Smithson과 시인 William Carlos Williams의 작품에 큰 영향을 받았습니다. 두 사람 모두 McGlynn이 성장한 뉴저지에서 인생의 형성적이고 의미 있는 시기를 보냈습니다.
기법
이 화가는 물리적 환경에서 받아들인 형태의 언어를 활용합니다. 기호, 로고, 건축적 패턴과 그 밖의 현대적 시각 패턴 및 형태에서 영감을 받아, 익숙한 이미지를 새롭고 간결하게 해석해 제시합니다. 그의 스타일은 표면적으로 형식주의적이거나, 더 정확히 말하면 포스트 미니멀리즘적이지만, 이러한 명칭을 넘어 작품을 즉각성과 현상적(광학적·촉각적) 현존의 관점에서 구상합니다. 그는 나무 패널, 캔버스 또는 종이에 아크릴 물감을 천천히 여러 겹 올리며 작품을 엄격하게 손으로 그립니다. 언뜻 보면 손으로 그렸다고 하기에는 지나치게 정밀해 보이지만, 자세히 들여다보면 붓질과 작가의 손이 남긴 미묘한 촉각적 변화를 발견할 수 있습니다. 현재 작업 중인 작품군의 구조는 대부분 지지체의 직사각형 형식에 의해 결정됩니다. McGlynn은 형식적으로 단순한 상태를 유지함으로써 함축적인 의미의 복잡성을 이끌어내고, 이를 통해 작가의 존재론적 경험을 관람자 자신의 경험에 열어두고자 합니다....
McGlynn의 기법으로 만들어진 불완전하지만 세심하게 제작된 형태는 현대적이고 통제되어 있으며 익숙하면서도 동시에 끊임없이 변화하는 무언가를 환기합니다. 그는 문화화된 경험과 기억에 대한 단순한 게슈탈트 경험에 관한 관심을 발전시키고 확장하는 새로운 회화 작품군을 현재 작업하고 있습니다. 또한 건축, 간판, 지역의 색채와 매일 형식적으로 상호작용한 기록으로 기능하는 일상의 사진을 방대하게 계속 모으고 있습니다.
영감
뉴욕을 기반으로 활동하는 이 작가는 경험을 통해 드러나는 인간 의식의 구조를 연구하는 현상학에 관심이 있습니다. 현대의 익숙한 형태를 추상화하고 감정적 반응을 불러일으키도록 재배열함으로써, 그는 자신이 “동시대적 리얼리즘의 한 형태”라고 설명하는 작업에 참여합니다....
이 작가는 미디어, 건축, 광고, 도시 배경을 이루는 다양한 요소를 포함한 문화의 시각적 풍경 전체를 “매개된 의식이 축적된 퇴적물”이라고 부릅니다. 그는 이 “퇴적물”을 원재료로 삼아 추상화하고, 그 결과로 나온 이미지를 포착하여 시간과 공간 속에서 분리합니다. 시각적 경험 전체가 지닌 최대한의 잠재적 지향은 McGlynn의 작업에서 최소한의 수단을 통해 실현됩니다.
그는 Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman, Peter Halley를 예술적 영향으로 꼽습니다. McGlynn은 또한 제2차 세계대전 이후 미국에서 성장하며 형성된 특유의 시대정신, 즉 Cady Noland가 특정한 게슈탈트 경험이라고 설명한 것의 영향을 받았으며, Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons, Liam Gillick을 비롯한 여러 동시대 예술가들의 영향도 받았습니다.
소장처
이 작가의 회화 작품은 런던의 Victoria and Albert Museum, Whitney Museum, 뉴욕의 MoMA를 비롯한 여러 기관의 상설 소장품에 포함되어 있습니다.
전시
이 작가는 미국 전역에서 폭넓게 전시했으며, 수많은 장소 특정적 설치와 그룹 프로젝트에 참여했습니다. 2015년 12월, 그의 놀라운 작품 세계는 베를린의 Maniere Noire에서 열린 Seltsame Kinder 전시에 포함되었습니다. 그의 작품은 Artforum의 표지를 장식했으며, 그의 전시는 New York Times에서 리뷰되었습니다. 2016년 가을과 겨울에는 그의 최신 회화 작품이, 오스트리아 도른비른의 QuadArt Dornbirn과 뉴욕 브루클린의 Kilroy Metal Ceiling space에서 열리는 전시에 포함될 예정입니다.
갤러리
Rick Wester Gallery, 뉴욕시
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